三.作品背景
赵孟頫绘竹石,强调“以书法入画”,此幅绘枯木新篁生于平坡秀石之间,以飞白法画石,以篆书法绘树,纯用水墨表现,是其“书画同源”之理论在绘画实践中的具体体现,也是元代文人画最有代表性的作品之一。尾纸自题七言绝句:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”这是赵孟頫关于绘画与书法笔墨相通之理论的名句,对后世文人画的影响至深。
《秀石疏林图》是赵孟頫最具代表性的一幅作品,书法用笔的笔墨意趣已被推向全面成熟阶段。画中几乎每条线、每个点都包涵着书法的用笔,正如他在跋上所题的那样,以“飞白”画石、“籀笔”写木、“八法”写竹,浓、淡、干、湿、方圆、使转、快慢、疾驰,无不体现着画家的文学、书法修养和用“写意”抒发胸中之情的豪迈气概。对元代以后的竹石画产生了巨大的影响,这也是元代以后诸多书法家擅长兰竹类绘画题材创作的重要原因。
如果说唐代王维的“援诗入画”、“水墨渲淡”开启了文人画的先声,那么元代赵孟頫的“画贵有古意”、“云山是我师”、“书画本来同”则完善了文人画的组成要素。“画贵有古意”,就是珍惜历史上的优秀传统,加上“画中有诗”的文化内涵,“云山是我师”的外师造化、中得心源,“书画本来同”的笔墨情趣,以及北宋米氏的“寄兴游心”,中国文人画的基本要素趋于完备。