图文：肖冰
文字：坐山客
编辑：小滢滢
出品：吞像摄影 转载请联系后台授权
故宫的照片看多了，
说实话，
很难再看到让我们眼前一亮的作品。
而今天介绍的这组作品，
来自一位从小生活在北京的自由摄影师，
他喜欢一个人思考，
一个人拍摄。
所以他的作品，
往往能走进被摄对象，
不同于表面的浮华夸张，
而体现出人性化的色彩，
并拉近了观众和作品的距离。
印象中的故宫，
充满历史沧桑，恢弘磅礴；
而眼前的故宫，
却含蓄典雅，更有几分人情味。
鳞次栉比的建筑琉璃，
光影婆娑的红墙玉栏，
金碧辉煌的深宫大院，
孤独渺远的飞鸽栖鸦，
让我们看到了故宫的另一种美。
一种个人化的，
带着亲和感的美，
却依然是那么鲜艳、宏远。
说起风光摄影，很多人喜欢的是那种气势雄伟的、视觉广阔的、难得一见的风光大片。“大风光”固然第一眼看上去美好，但经过一段时间的观看就会感觉到平淡，它和你有距离感，就像一个靓丽的明星，让你感到的只有距离，而无法去了解内在。因为它表现出来的全部东西就是你一眼可看到的全部，这只是对事物的一种复制，无法和你有精神上的交流。再雄伟壮丽的景色也经不起日复一日的观看和无数人的复制。就像一个好的景点，当地人往往并不觉得它如何奇特、如何美不胜收一样。
故宫是一个常常被拍摄的题材，在无数次拍摄中，明信片似的最常见的雄伟壮丽的故宫形象也深入人心，但好像那样的故宫只是一个建筑群的形象照。故宫作为中国古老统治者的最高城堡，那里发生了无数的宫纬密事和倾国决策。我认为用大风光的拍摄手法无法表现这些委密的神秘之处，我想让摄影能够深入其中，看到那些宫殿、栏杆、围墙几百年来承载的各色人物，伟大或渺小的都在这里走过吧，也许变化的只有屋顶的云和飞过的燕雀。这些神秘感，是在拍摄时我想去体验的，我拍摄的不是建筑群的证件照，而是建筑的生活照，用摄影的本体语言去发现被摄体的特别之处，最好能够酷一点的表现出来就更好了。
——肖冰
好的作品，
不会局限在事物的表面
和唯美的形式上
必定是形式和内涵结合
既表现个人态度
又表现自我
这组故宫摄影
或许仍有不足
但是在作品的用意和表达上
却蕴含着难得的匠心
由此亦可见
有匠心，必有佳作！
肖冰，摄影专业毕业，生活在北京。作品《飞线》获2017美国露西“IPA国际摄影奖”编辑类金奖，并夺得“2017IPA中国年度探索摄影师”荣誉。多组作品被收录到2016、2017佳能感动典藏作品集。入围2016年金驹杯世界大学生摄影展。作品被推荐到2017伯奇杯中国创意摄影大展。
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