中国有没有获得过最佳影片金棕榈奖？
有，《霸王别姬》。
什么时候？
1993年。
距今多久了？
26年。
法国当地时间5月25日，第72届戛纳电影节正式落下帷幕。
韩国导演奉俊昊凭借影片《寄生虫》将最高奖最佳影片金棕榈奖收入囊中，成为韩国电影史上的首位摘得金棕榈大奖的导演。
同时，该片也是继去年日本导演是枝裕和的《小偷家族》之后，亚洲导演再度摘得金棕榈大奖。
而此次参加戛纳电影节的中国代表团铩羽而归，包括杀入主竞赛单元的《南坊车站的聚会》等国产影片均为获得任何奖项。
据悉，本届戛纳电影节主竞赛单元场刊评分3分以上的影片只有4部。
分别是，奉俊昊的《寄生虫》3.5分，阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》3.3分，玛缇·迪欧普的《大西洋》3.3分以及昆丁·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》3.0分。
最终，《寄生虫》以最高分拔得头筹，斩获韩国影史上首个金棕榈大奖。
《寄生虫》虽然是一部类型片，但影片质量堪称完美，影片在首映时收获一众好评。
电影讲述了发生在身份地位悬殊的两个家庭身上的故事，宋康昊饰演无业游民父亲，让自己的大儿子前往IT公司老总家应聘课外教师，随之发生了一连串意外事件。
这部亚洲类型片排在戛纳主竞赛第七场放映，该片以轻松、幽默的调性讲述底层人民的故事，放映结束后现场2600人鼓掌8分半，反响异常热烈。
相较于去年李沧东的《燃烧》中满满的文艺气息，《寄生兽》多了几分市井烟火气息。
相较于是枝裕和的《小偷家族》，两部影片风格迥异但同样都是通过关注社会问题，向世界展现了亚洲电影的最高艺术水准。
日韩两国电影人通过不懈的努力使得亚洲电影在欧洲电影节舞台上大放异彩，并且续两年在戛纳电影节上摘得金棕榈，可以说已经创造了历史。
日韩影片在国际舞台上大放异彩的时候，华语电影的境遇就显得比较尴尬。
自1993年中国导演陈凯歌执导的《霸王别姬》在戛纳电影节获得最高奖项金棕榈奖后，该片便成为迄今为止唯一一部获此殊荣的华语影片。
后来虽然有大批的导演前赴后继地冲击这一极具含金量的奖项，但是都未能成功。
其中，只贾樟柯导演就前后6次携新片参加戛纳电影节，其中5次入围，但是都与金棕榈大奖失之交臂。
到目前为止，在戛纳电影节上获得奖项的华语影片屈指可数。
1993年陈凯歌《霸王别姬》获金棕榈大奖，侯孝贤《戏梦人生》获评委会大奖。
1994年张艺谋《活着》获得评审团大奖，葛优凭借该片成为首位华人戛纳影帝。
1995年张艺谋《摇啊摇，摇到外婆桥》获第48届戛纳最高技术大奖。
1997年王家卫《春光乍泄》入围主竞赛单元，夺得最佳导演奖，王家卫成为首位获此奖项的华人导演。
1999年陈凯歌《荆轲刺秦王》获得戛纳最高技术大奖。
2000年王家卫《花样年华》获得戛纳最佳艺术成就奖(杜可风、李屏宾、张叔平)，梁朝伟荣膺戛纳影帝，姜文的《鬼子来了》获评委会大奖，杨德昌的《一一》获最佳导演奖。
2001年侯孝贤《蔷薇的名字》、蔡明亮《你那边几点》获戛纳技术大奖。
2002年伍仕贤的电影短片《车四十四》成为首部入选戛纳电影节“导演双周”单元的华语短片，廖琴《哭泣女人》获“一种注视”特别提名奖。
2005年王小帅《青红》获得评委会大奖。
2006年王超《江城夏日》获“一种关注”单元最佳影片。
2007年王家卫的英语新片《蓝莓之夜》成为唯一入围金棕榈奖(21部)的华人导演作品，同时成为开幕影片，这是也戛纳60年来第一次以华人导演的电影作为开幕影片。
2009年娄烨《春风沉醉的晚上》梅峰获最佳编剧奖(继王小帅《左右》柏林获奖后中国编剧第二次在国际A类电影节获得编剧奖)
2017年5月29日，中国导演邱阳凭借《小城二月》获得第70届法国戛纳国际电影节短片金棕榈奖。
而今年参加戛纳电影节的华语影片共有五部，分别是：《南方车站的聚会》《六欲天》《灼人秘密》《活着唱着》《春江水暖》，其中只有《南方车站的聚会》一片入围主竞赛单元。
据悉，《南方车站的聚会》是由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜主演的华语影片，该片讲述了一名小偷在逃亡之路上自我救赎的故事。
该片在放映后获得了国际媒体和影评人的普遍好评，场刊《银幕》上获得了2.7的高分。
虽然同为类型片，并且《南方车站的聚会》的整体质量也可圈可点，但是无论从影片质量还是从角色塑造和整体格局都与《寄生虫》有一定的差距，所以无奈败北。
虽然戛纳电影节向来都是艺术片的天堂，经常也有商业片出现，但是难以得到金棕榈的青睐。但是此次《寄生虫》的成功证实了商业与艺术是可以兼容的。
这无疑也给中国电影市场一个警示，不是艺术片就难有商业价值，更不是商业片不能与艺术性兼容，而是国内的电影制作水平还有待提升。
所以，国产电影欠中国观众一个金棕榈，欠戛纳电影节一部高水准的良心佳作。
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