人像摄影构图之美:视点与构图的思考


这张照片看起来是高角度拍摄的,但实际上是模特躺在草堆里并让头发往下,而摄影师是蹲着拍摄的。由此可见,视点与拍摄对象之间的角度、位置都是相对的。


立体感:光线的明暗,环境元素:牧草的线条。


这是一张低角度拍摄的照片。如果采用平行角度拍摄,画面的重点就在墙上的涂鸦和线条、色彩上。如果采用低角度拍摄,便可以带出蓝天和工厂。因此,在同一地方拍摄,选择的角度不一样,画面的感觉也不一样。


立体感:线性透视法,环境元素:墙壁的涂鸦。


每次拍摄都会面临的构图思考


摄影并不是一成不变的,需要不断观察场景、角度、视点的变化,从而不断的调整拍摄方法。


1、练习高角度和低角度。

有时,我们会看到摄影师拍的地上、躺在地上或跪在地上拍摄,这都是低角度的拍摄手法。高角度的拍摄手法很多,比如站在椅子、桌子上,或用独脚架将相机架高、单手举高相机盲拍等。


2、盲拍。

盲拍并不是指盲目的拍摄,当摄影师无法用眼睛看到相机取景器时,就需要用到盲拍的手法。盲拍需要摄影师对镜头的焦段和视角非常熟悉。


3、超乎想象的角度。

把自己想象成鸽子在飞翔,以鸽子的视角来拍摄,此时往往需要占领场景中的制高点。


多考虑不同的视点,才能让影像更活泼


这是一张高角度的照片。拍摄场景是一个芋田,我们同样有好几种视点和拍摄的方法,最终摄影师选择站在场景中的制高点并高举相机,以超高角度来拍摄,这样会使画面显得特别许多。


立体感:光线明暗、轮廓透视法,环境元素:芋头叶的形状。


构图笔记总结


1、一般来说,在拍摄对象后方留白,暗示的是过去或正要离去;在拍摄对象前方留白,则暗示的是未来或即将开始。


2、向光并不代表就要直接面对直射的光线。很多时候,模特最好应该面对漫射、反射的光线,只有在黄昏清晨阳光较为柔和时,才有可能直接面对阳光。


3、水墨画的留白,留的大片的空白。寥寥数笔丹青于宣纸之上,这是水墨画的最高境界。而西洋画则常常画满不留白。而在摄影中,往往采用延伸的留空间手法。


4、摄影师可以同时学习布列松艾诺纽曼两位大师的思路,既要能在拍摄阶段决定构图,也要在后期处理中对照片进行重新裁切,以便更好地表达主题。


5、对于带景人像而言,视线、裁切、遮挡、留白、模糊这几种常见的手法,可以让画面显得更加多元化,同时也会影响构图时的思考。


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来自:草原狼ual5yjcg  > 摄影
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