在2015年6月号的「SWITCH」杂志里，是枝裕和回顾并解说了自己所拍摄的电影，解答了很多疑问，也提到了很多有意思的心路历程。之前曾为大家推送了「幻之光」「下一站，天国」「距离」「无人知晓」「花之武者」五部电影的解说，本期为大家推送「步履不停」「Cocco的无止尽之旅」「空气人偶」「奇迹」「回我的家」「如父如子」六部电影的解说。
解说：是枝裕和
文：门间雄介
译：小aki
·步履不停（2008）
这是我在母亲去世之后很快就完成的作品。大纲其实在2001年就写好了，讲述的是我童年时代的事情。那是在1969年的一个台风之夜里全家人一起听「Blue Light Yokohama」（石田あゆみ在1968年12月推出的单曲唱片）的故事。我找engine film公司的安田先生商量，说下一部想要拍这个，对方却说，「这一部等到小是60岁左右的时候再来拍，不是更好吗？」所以在拍完「花之武者」之后原本是计划要拍「空气人偶」的，连演员都选好了。但是在母亲去世之后，我想要先拍母亲的故事，就写好了「步履不停」的剧本。我对安田先生说无论如何也想先拍这个的时候，安田说，既然导演都这么说了，那就没办法了。就是这样一部硬是争取着拍下来的电影。
树木希林饰演电影中母亲的角色
这也是我所有作品里最为私人化的一部。完全没有去思考所谓的「时代」啦「世界」之类的东西。大概是母亲的去世太让我难过了。如果不用这种形式来进行追悼，我感觉会没有办法继续走下去。虽然并不是在所有情况下都需要这样去做，但在职业生涯当中一定时不时地会有一些这样的作品。
最初我也预想到了，外界可能会做出「这根本就不像是电影」一类的评价。这部电影极大程度地接近山田太一和向田邦子等人的影响过我的作品，也非常像是电视剧。我在写的时候没有刻意去把它当作一部电影来写，所以也料想到会变成这样。不过，我觉得电影拍成这样挺好的。对我自己来说这是一部很特殊的电影。虽然特殊，但实际拍起来并没有感到困难。
电影剧照
我感觉这部电影在海外会比较难以获得理解，不出所料，负责销售的代理公司告诉我欧洲的观众看不懂。说实话，这是一部为自己所拍摄的电影，原本我想着只能选择放弃这些了。结果却有相当多的海外观众看了这部电影。当然「无人知晓」也拥有很多海外观众，但「步履不停」却成了我最广为传播的一部作品。这让我想到，紧盯自己的脚下，深入发掘从而得来的作品，即便不触及「对于这个时代的思考」「从复仇心当中所感到的违和感」之类的东西，也能传递到属于它的地方。这是一部从观众那里得到了实实在在的反响的作品。
·Cocco的无尽之旅（2008）
拍摄这部作品的契机，是Cocco小姐在英国看过「无人知晓」后写给我的一封信。她说电影很棒，还送给我一张未发售的CD，当中灌录了一曲名为「砂场与海贼」的歌。她说，这是看完「无人知晓」后所写的歌。很令人感动吧？所以我也一直在想着要怎样来回报她。
一个偶然的机会我见到了她的经纪人，得知她写了一首歌，名叫「望见儒艮的山坡」。当时，冲绳美军基地预定要迁入的地点是儒艮的栖息地，为了保护这些动物，她登上当地的报纸广告，还进行了各种活动，也写了这样一首歌，经纪人给我看了她演唱这首歌的演唱会视频，我在青山的露天咖啡座里看得泪流满面。为了支持她，我能做些什么呢？说到我力所能及的事情，也就是拍片了，所以我在她身边开始了拍摄。
如果说这部片子最后成为了一部社会派作品的话，那也是因为她在这方面的意识实在是太高了。在日本，艺术家如果想表达一些社会意识，从整体氛围上来讲是一件不太容易被接受的事情。在这种环境下，Cocco的存在非常重要。我会去拜访姬百合之塔（二战时期冲绳岛战役的遗迹）和广岛也都是因为这次拍摄。对于我来说，这个作品是对那张CD的回报。
·空气人偶（2009）
在拍了三部左右的电影后，我被称为「死亡与记忆的作家」。但，真是这样吗？我有些怀疑。虽然被冠以这样的称呼我也没什么办法，但我自己并不打算局限于此。
这部电影跟「花之武者」和「步履不停」一样，也是2001年所写的企划当中的一个。不过，这算是个曲线投球。在读原作的时候，我留意到这样一个情节－－人偶的身体被钉子挂住而瘪了下去，男人给她吹气。我觉得这部分的描写就跟性描写似的，有种色情的感觉。性描写在电影拍摄时是属于比较难拍的部分，所以我想，如果能通过什么隐喻来完成的话，也许会很有意思。比如通过吹气的声音，还有身体逐渐膨胀起来的模样，能从这些视觉的方面来尝试进行性的描写。最初我最想拍的是这一部分，然后以这个为中心，又涉及了原作也描写到的关于生命的问题。虽然人偶渐渐干瘪下去的过程，代表了一步步走向死亡的过程，但我想拍摄的是从人偶的角度来思考人类「生命」的故事。
影片剧照
剧中所插入的吉野弘先生的「生命」这首诗，极大地表现了电影的主题。这种做法稍微有点狡猾就是了。但是，「生命是残缺的，却因他者的存在而圆满」这个视点，的确是一个非常漂亮的构思的转换。残缺所代表的并非「匮乏」，而是「可能性」。这是很棒的人生观。
·奇迹（2011）
从这个作品开始，我能够以「父亲」的视角去拍摄电影了。无论是描写家庭也好还是描写其他什么东西也好，到这一部为止，我都是以孩子的视角去拍摄的。到了「奇迹」，我终于成为了一个大人。最大的原因，是2009年，如同父亲般存在的engine film公司的安田先生的去世。任何时候都会宠着我的人已经不再了，自己像是变成了一个孤儿。同时我也感到了危机。如果这次自己不能站到安田先生的位置上去的话，不仅我自己将拍不成电影，连西川美和和砂田麻美等人也拍不成电影了。这迫使我不得不成为一个大人。这就是所谓的「男人若不经历父亲的去世就不会成为大人」吧。
实际上我非常喜欢这一部电影。就算现在自己重新拿出来看也丝毫不觉得有羞愧。这是为了配合九州新干线开通而进行的企划，如果是以前，说不定我就拒绝了。但是安田先生去世以后，自己的立场不得不有所变化，选择范围也必须扩大才行，基于这样的判断，我接下了这个工作。一般来说这种东西都会以失败告终（笑）。但是，这一部却十分有趣，拍得也很好。
电影剧照
我的作品除了出道作之外都是原创主题，还有像是「空气人偶」这种虽有原作却更接近原创的电影，而通过这次拍摄，让我知道了，其实可以不为这些东西所束缚。或者说，不被这些束缚反而能拍出比较有意思的东西来。自己所欠缺的东西也正是可能性，或者说，对于空出来的地方其实不用自己特意去填补。这次的作品就是尝试着一边从外部导入像是新干线啦，还有九州这个地方等等这些元素一边制作的，感觉十分新鲜。
·回我的家（2012）
这是我一直以来都很想拍的电视剧。真的很开心。虽然体力上来讲相当辛苦。我因为担任了所有集数的导演和编剧，所以到了中间就变成一边拍摄着第七集还要一边修改第八集剧本的连轴转的状态，快接近极限了。但是还想再来一次呢，如果还有力气的话（笑）。
虽然收视率不太好，但却是一件我自己觉得满意的工作。全部算在一起的话有将近8小时的时长，差不多是三部电影的时间了。所以，拍完这个之后，感觉电影的剧本也好拍摄工作也好，一点儿也不算长了。像是跑过一次马拉松，感觉电影变成了中长跑。
本片剧照
最后一集里边葬礼的一幕当中，有阿部宽一边抚摸着棺材里父亲脸上的胡子一边哭泣的镜头，这是我在自己父亲葬礼上的真实经历。如果说「步履不停」是怀着对母亲的思念所拍摄的，这部作品可以算是表达了对父亲的思念。
·如父如子（2013）
在自己成为父亲之后，像是写「步履不停」时一样，我开始一边发掘自己身边的事情一边写下了大纲。这一次，我用的是非常正统派的写法，所有的台词和场景都工整地安插在情节当中。这也是我目前作品里最正统的一部叙事片。
最近我留意到——这种说法绝不带有负面的意思——我不是一个艺术家。我自己更想做的，是一个技艺精湛的手艺人。无论是作为剧本作家也好，还是导演也好。「如父如子」从这种意义上来说，可以算是我作为一个手艺人所精心制作的作品。如果用作家来打比方的话，我想，我所做的工作大概是用文体去消解福山雅治身上的流行味儿。
本片剧照
假如是我自己来选角的话，是不会想到这个人的。但是福山先生那边主动提起，又实际见了面，我感觉用他来拍的话会变得很有意思。当然，并不是那种「难得对方提起来了，就请他来拍吧」的消极态度，而是感觉两个人可以好好地协作。
如果没拍「奇迹」的话，像是这样的合作也许就不会达成了。从进一步扩展了自己的世界这一角度来说，这也是非常不错的合作。「海街日记」也是一样，虽然是自己喜欢的世界观，但我首先想到的是让四位女演员一起合作时，怎样才能把她们拍得富有魅力。而前提，当然是以手艺人的态度所写下的脚本。依我对自己的评价，这样的工作方式可能更适合我。
可能是脑海里无意中闪现的「爵士乐」似的想法使然。我并没有试图全权掌控并支配一切，而是把如何展现「海街日记」原作和四位女演员的魅力作为目标。怀着让周围的人都积极运转起来的想法，自己也渐渐投入进去。然后配合着季节，灵活运用各种不同的文体表现。而不是把合作的人都卷入自己的世界观里。我应该不是那种类型的作家。至少那不是我的目标。也不是一件会我开心的事情，过了20年之后，我终于察觉到了这一点。
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