一、
孔子说，不学诗，无以言。其实，诗中除了最精妙的语言，更有最美好的情感。初为人母，面对孩子的成长，总是惶恐而不安。陪孩子读古诗的时间，是安放这些不安的修炼。孩子在诗中得到灵性的启蒙，而中年的我，在诗中找到安慰。
这篇记于孩子6周岁时的一个夏夜。那天读的三首都是唐诗。分别是李白的《赠汪伦》、杜甫的《绝句》、李端的《拜新月》。我们总是先一起读，再我讲解，然后一起背。
赠汪伦 李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
绝句 杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
拜新月 李端
开帘见新月，便即下阶拜。细语人不闻，北风吹裙带。
二、
背完三首诗，和孩子大致讲了诗的背景。并告诉孩子，李白外号诗仙，杜甫外号诗圣。孩子问：诗仙和诗圣，哪个厉害？想了想答：两个人性格不一样，写的诗不一样，没有谁更厉害。
孩子有些迷惑：那为什么要把李白说成是仙，杜甫是圣？仙是不是比圣厉害一点？
我高中时才知道李白被称为诗仙，杜甫则被尊称为诗圣。至于两个同时代伟大的诗人，为何一个被尊为仙，一个被尊为圣。老师没讲过，而我也从来没有思考过。即便大学时读的是文科，学四年的古汉语、古诗词，我也从来没想过这两个诗人，到底有什么区别，为何要如此定位。孩子的问题，让我一时不知如何回答。踌躇片刻，只好跟他说：你看，李白是少数民族人，生性豪迈、浪漫、狂放，他的诗不是一般的文弱书生，可以写得出来。
比如这个《赠汪伦》。
开篇就说：李白乘舟将欲行。
李白、远行、小舟，一种蓄势待发的气势。接着第二句：忽闻岸上踏歌声。画面感、音乐感、节奏感扑面而来，前面远行的人出场，就带着一股仙气。
现在送行的人出场了，又是仙乐飘飘的感觉。你看，他用了一个”踏“，这个脚步是踏着歌声来的。就像孙悟空脚踩七色祥云那般，多飘逸。
第三句：桃花潭水深千尺。
画面移开去，从前两句的轻，到第三句的重。如果说前两句是淡色虚笔，第三句就是浓墨重彩，是画面的那个重心了。深浅轻重迂回曲折，诗就活了。诗、书、琴、画，背后的理，都是同一个。那就是要有变化。
第四句：不及汪伦送吾情。
一个很漂亮的回笔。这种飞扬的浪漫，几千年里，就出了一个李白。他让读诗的人觉得，这样的人，这样的诗，好像天上才有，冒着仙气。地上的人读了，甘拜下风。
三、
但是杜甫呢，完全另一个样子。
他做过大官，吃过大苦。他的诗，永远从生活现实出发。
你看，两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
黄鹂鸟儿唧唧喳喳，从一棵柳树飞到另一棵，好像在絮叨家常；远处江面上的白鹭，晴天曼舞。静态的翠柳、青天，动态的鸣叫翱翔。杜甫写的都是我们平常一抬头一转眼，人人皆可看见的日常景物。可杜甫就是能从这日常最细微，最普通的点滴里，写出美好，写出感情，写出朗朗上口的佳句来。
或者，杜甫他就是能引发人去思考，思考比日常再高一点的东西。
所以，他接下去写：窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
诗人凭窗远眺西山雪岭，觉得此情此景仿佛是嵌在窗框中的一幅画。我们平常人的思维，看到雪景入窗来，看完也就算了。可杜甫说，岭上积雪终年不化，那是无数人感怀过的“千秋雪”啊。诗的后两句，杜甫告诉我们，人要从窗前雪看到千秋雪，从门前船看到万里船。
前两句，他讲眼前，讲日常。后两句，他讲要超越眼前，超越日常。若我们能从眼前看到长远，人生就多了很多洒脱。
杜甫的诗，写的是每个人的日常。于日常沉重中，他写出轻盈，写出飞扬。
孩子看着我洋洋洒洒自言自语，说了一句：李白呢，他就是想象力好。像我。
我仰天长笑。对，李白胜在一颗心纵横四海，没有栏栅。
他和杜甫，一个是天生的好，一个是后天磨练的好。
四、
接着，讲《拜新月》。
开帘见新月，即便下阶拜。细语人不闻，北风吹罗带。
孩子问：李伦他为啥要拜月亮？
揽过孩子，抱了抱他，说：你记住啊，见着美好的东西，都可以拜拜啊。月亮多美啊，拜一拜，人就很开心。而你要是心里有想说的话，也可以跟月亮说说。说完，神经质地朝窗口拜了拜。娃没说话，也学着我的样子，双手合十，朝窗口拜了拜。
佛不在佛龛，诗在言外。能博闻强记、张口即来，当然好。但我更希望我的孩子，当他成长为被生活裹挟的中年人，他还能记得，生活除了龃龉琐碎，还有“细语人不闻，北风吹罗带“，还有让人跳脱于当下的、无用的东西。
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