宋代大词人姜白石说：“艺之至，未始不与精神通”，指出了艺术与作者个性、情感、学养和审美追求密不可分，还可以从作品中体悟到艺术家对时代的感应，体悟到艺术家的文化精神和责任担当。春节将临，读到了当代著名青年画家未君先生的大型作品集《铁笛吹花》，敬佩之情油然而生，让我在这寒冷的冬季，感受到了一份来自艺术的温暖、感受到了一位青年学者对艺术的执着和坚韧、感受到了他敏锐的思辨能力和探索追求、感受到了他画面中透射的丰富的学养和才情，我想，这不正合于姜白石之言吗？
我与未君先生结识是在2007年，那时我在刘海粟美术馆任馆长，他受邀莅馆举办个展。虽然他当时在广州大学任教于艺术专业，年纪又轻，但他不凡的谈吐、谦逊的形象，以及他才情横溢的画作与诗情，给我留下了深刻的印象。的确，他的画和他这个人，都一直成为我难忘的记忆。
转眼九年过去了，他的绘画又有了质的飞跃，“十年磨一剑”，使他的艺术成就终于裴声海内外，这本画集也正是他勤掇丹青、不断精进的结晶。
读未君先生的画，首先让我感受到他承古开新的艺术精神。
传统是自然搏动的文脉，在这文脉上，有着一代代人组成的一个个文化艺术传承与发展的驿站，成为文脉的精华。从未君的作品中可以看到，他是一位有着文化高度的画家，处处透射出优秀的传统文化氛围。20世纪后期，东西方文化的冲撞，使中国画发生着急剧的变化，从观念到手法的更新，从题材到形式的拓展，都有着很大的变革。若中国画向西方靠拢，虽在中国的范围里看，似乎是一种新风格，可在世界的范围里看，便是中国画本质的削弱和消蚀。而另一方面，许多急功近利之人，以伪文人出现，以草草墨戏为时尚，朝学执笔，暮即成家，将艺术创作引向斜门末路。然未君先生在潜心习画之初，即以文学青年的睿识，坚持以传承为基础，以发展为目标，始终以“古不乖时，今不同弊”的要求，进行中国的研习和创作，以求寻找自己独特的艺术语言和表达自己心灵深处最具灵魂的一面。
从未君先生的作品中看到，他擅花鸟、兼山水，都以工笔画（或兼工写重彩）为表达方式，但又非仅仅是工笔。从其作品集中的名人评语和他的创作心得中可以看到，他认为清初“常州画派”恽寿平之“没骨”画曾于康、乾之际盛极一时，时至今日，这种工整清雅的经典式画风日渐式微，必须突破其藩篱，有所发展创造，做到“古不乖时”。为此，未君将“宋人大景阔远之境及清人灵动小写和俊丽没骨之妙的传统精髓熔于一炉”（李魁正语），经过多年的实践探索，采用了以工笔为主调，结合写意手法来表现工笔画的新路。同时，他的技法又将没骨与勾勒相互融合，以达到表现对象的生动和完美，增加了没骨与勾勒、点缀的变化，增强了工笔画的抒情写意功能，走着自己的独特之路。
他的作品，花鸟山水互补，尤其是花鸟画中吸收了山水画的手法，利用特定的形体组合重叠，构成了由近渐远的旋律，产生近实远虚的效果，使花鸟画有着山水画一样的深邃感和层次感，亦让画面实实虚虚、层层叠叠地产生一种开阔的视野，形成一幅幅大场面、大效果的景象；而山水画作品却又能大中见小，局部精致细腻，让画面更加耐品，给人提供了个展示想象力的空间。可见，未君先生这种别开新境的创作，为解决传统工笔画的当代性问题而产生积极的影响。
未君在传统与时尚，历史与现代，安然与激情，传承与创新中游刃有余，他的一切深邃的思想都能在画中表现出来，透射出一种复杂的感叹情绪——以此表现出画家复杂的内心和多方位的思考，不仅适应了时代，还为当下工笔画创作创造了一个范式，极具前瞻意义，这是未君中国画的第一个意义所在！
读未君先生的中国画，能感受到其画中丰富而优美的线条，强化了工笔画的抒情写意功能。
当前的工笔画创作，人工华饰的多，天工自然的少，制作替代笔墨，成为一大弊病。而未君的中国画，能将线条的表达应用自如。清人沈宗骞说：“笔在纸上，无过轻重疾徐，偏正曲直，然力轻则浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板……其轻重疾徐，偏正曲直，皆生于自然而无浮滑钝滞等病”（芥舟学画）。
从未君的画面看，不论是双勾、没骨，还是粗笔、细笔，以及水墨构成皆能生动自然，画中的小鸟、孔雀、芦雁、梨花、雪柳、高树、野草，或高山、泉水、茅舍、村舍……都随着流动细致的线条造型应运而生，天工自然，全无滞凝之气，表现出生动灵妙之象。从当代画坛来看，一些人作工笔画，几乎成为纯理性的技法操作，追求所谓形式效果而韵味荡然无存，大画面、小格局成为工笔画创作的一大弊病，脱离了中国画的文脉——写心寄情的本质。而未君的工笔画，却能脱出“写”的功能，注重中国画笔墨线条的特质，这也得力于未君精于书法的缘故。
他的书法，以倪瓒的书法为基，渗合“二王”和现代大千笔意，以清雅面目出现，与其绘画相得益彰。书法艺术的陶冶，使他能下笔胸有成竹，无一丝做作、制作之痕，笔墨线条以情感为牵引，有着很大的随机性和可变性，而不是设计和制作出来的。我记得在2007年观赏他个展时，其作品上的书法就非常精彩动人，让我赞叹，而这又正是当代大部分画家所缺少的。正是他继承了中国书画一体的优良传统，也正是他得到了当代大家霍春阳、郭怡孮、林凡先生的悉心教导，使其工笔画成为了他进行自我实现，自我完善心中之象的载体，以及他虚心且用心地传承了中国画这一独特的笔墨特质，这是未君中国画的又一个意义。
读未君先生的中国画，感受到其中有着独特的深境，流露出诗性的特色。
艺术创作是一种精神现象，这与我国特有的传统审美文化紧密地联系着。从未君的中国画中，可看到他对传统文脉继承的忧患意识，可看到他对传统文化怀有的深厚之情。未君在勤研丹青时，从未放弃对文学、史学、美学的研习。他在青少年时代，即发表诗歌、散文、小说，是上世纪90年代的文学青年。自从潜心于中国画的创作后，更将自己的文学修养，诗性灵感转化于画面中。
可以说，对每个有创造力的艺术家来说，愈是被灵感所点燃，就愈能够从一切能给他的思想、生活和自然的源泉中汲取养分。他的文学诗性特质升华了他作品的格调，古贤们推崇的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，充分地在他的作品中表现出来。在未君的作品上，大都有题诗，或唐诗，或宋词，或自己的诗文题记，可让人透过题款，窥测到画家的内心追求、文脉情绪和蕴含的深意——故他的画又传承了中国文人画特征，是当代画家中屈指可数的实力型青年画家。
未君作品中的物象，不是摹拟、不是再现，而是诗性的融化与升华，我们可从他的作品中去体悟他的内心世界——他正在用他的笔墨语言呼唤当代失落的人文精神。
孔圣人说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，以“游”贯穿于艺是一种深刻的内心体验。在当下注重形式表现的展览时代和重复自己的商品代价，画作的浅俗往往是内在心灵素养的忽略。未君的中国画色彩优雅，构图严谨，画面生机盎然，却又雅俗共赏，心中顿时涌出一种莫名的忧虑感。如《老树新枝》《多少春色留不住》中的新绿和枯枝形成鲜明对比；又如《梦蝶不知秋》《云水香容图》中那厚厚的浓雾，不仅让画中之鸟迷惘，更是让欣赏者迷惘。我们迷惘，是因为我们活在当下这个艺术“错乱丛生”的时期，我们许多艺术家能否透过浓雾看清自己，看清作品背后那些漂泊的艰辛？细细品读未君的每一幅作品都能让我激动并让我沉思良久，我认为通过未君的作品是可以提升一个人的品格修养和学问修养，也能让人对当下画坛现状与趋向表示出关切与忧患，体现出作为一名画家所肩负的责任感。
其实，忧患意识本身就是一种责任感的表现。因为，只有忧患，才能把人从失落的人文精神、从定型的生存状态、从固有的思维模式中解救出来，产生一种传承与突破的追求，以达到超越的境界。只有这样，艺术境界才能更上一层。画家只有提升学识修养、人生境界才能得以提升，这是中国画传统的文脉，也是未君中国画的第三层意义！
每个人都有自己的艺术之路，可不论对谁来说，在于目标的明确与执固。未君先生以“铁笛吹花”为斋号，也是有深刻含意的。据我所知，宋人胡寅有“更须横铁笛，吹与众仙聆”，可见其吹笛之水平；而元人杨维桢，既是文学家又是书画家，他是铁笛道人，他的乐府歌极力挽救了元末诗风的萎靡；我想，未君是以杨维桢学习的坚强意志和成就为自己的楷范吧。
未君说：“画山画水，画花画鸟，我只是在用文学的式样，用绘画的手段抒写自己对自然的一种情怀，我只是用心灵记录了那一个时期那一个阶段的一种生活状态。”是的，我完全认同诗人未君的观点，未君正以自己的修养、自己的识见、自己的心灵，创造了有诗性、有新境、有深意的当代工笔重彩画，这正是其中国画的魅力所在！铁笛吹花，当开在春天里，让我们继续去倾听那心灵的花开之音。
相关艺术评论
我从未君的多幅艺术作品看，给我的印象是内蕴、含蓄、优容、圆融，当然还有他必须重视的其他方面的东西。人的修为，应该有多种多样，不能强为一律。而中国传统文人特别强调的几点，特别高看的几点，仍然是离不开作为学问的这一重要基点。历代文人对“含蓄”存有特别的解读，晚唐诗人司空图的《二十四诗品》中就有专门章节谈到这点。《庄子》也说过“含哺而熙”，都是说含而藏，含有深意，藏而不露，特别在艺术上这是一种很高的境界。因为有内蕴，才能怀藏未露，优容也有这个意思；因为未君具有这种品质，才能悠哉游哉，从容不迫。至于圆融，佛教上认为是最高的思想修为，最高的思想境界。另外，值得注意的是，作为优秀的工笔花鸟画家，未君的山水画或许也会成为他以后艺术创作中的一大亮点。
——林凡／中国工笔画学会创始人、原会长
看未君的作品可知他是位广取博收的画家，他以传统工笔、写意花鸟画为根基，又从没骨及海派画家的作品中汲取营养，兼取民间艺术的朴秀，形成了他多姿多彩的风貌。近年来他又深入生活，从大自然中来，其作品必然焕发出勃勃生机。
——郭怡孮／中央美术学院教授、博士生导师
在中国画坛异军突起的工笔画界，未君是值得关注的一位在全国工笔画界有较大影响力的画家。未君作画，心如禅定，精于体物，造理入神。读他的画，既可追寻到清幽典雅的宋人情怀，又可领略明丽恢弘的时尚印迹，传统与现代，在他的作品中实现了成功的对接。他笔下的一花一卉、一枝一叶、一鸟一蝶，无不闪耀着鲜活的生命光彩，牵引着你的视线、你的心灵，与大自然做亲密无间的交流。近年来，未君在表现手段，艺术语言的锤炼上也进行了开拓性的努力，在继承传统的基础上力求做到创造性的转化和创新性发展。他的画带有明显未式印记，比方说他画的孔雀，造型，笔墨，用色，都与其他画孔雀的名家不一样，我说是“未家范”式。他的画用色也很有特色，喜欢用明度比较高，比较鮮艳的大红大绿大黄大紫。但是，色彩不火不燥，能做到艳而不俗。厚重中透出典雅，就是因为他巧妙的利用了大面积的黑和留白，中和，稳重了色彩关系，在色彩表现上大胆施展而巧妙平衡，技高一筹。
——萧玉田/中国工笔画学会原常务副会长
未君是一位敏于思考、注重学养、有艺术天分和极富潜力的青年画家。他的花鸟画将宋人形完意足之美、元人儒雅高逸之格、明人大景阔远之境以及清人灵动小写和俊丽没骨之妙的传统神髓融于一炉，而确立了造型健美活泼、色彩明丽稳重、意境浩远幽深、气象宏阔奇伟的个性风貌。其表现特点在于勾勒中见书写意韵，皴擦点染中见笔墨真情，冲撞积渍中见斑驳迷幻意趣，难得其工写兼施而全然不落“匠”“野”“俗”“怪”之老套路。未君在画面空白处理上有其独到的审美视角，这是他能驾驭“全息”大景花鸟画构架的主要环节。未君深谙，立足乾旋坤转、黑白互映之“易”理与择取儒释道艺术哲思之法理的修炼之道，将是营造“未氏”花鸟画高妙境界的关键所在。
——李魁正／中央民族大学美术学院教授、博士生导师
未君的工笔花鸟画，尤其是紫藤孔雀系列，有传承，有个性，也有强烈的时代精神。其画面布局虚实对应，悉心经营，常常以浓墨衬托大面积空白云气，知白守黑，颇有现代构成意味。难能可贵之处的是其线条一扫常见花鸟画柔弱之风，挺拔、劲健、沉稳；且画面色彩明丽、丰富、饱满，笔、墨、色浑然一体，相得益彰，工写兼融、形神并举，可谓感人肺腑；读未君的画，如闻鸟语，如嗅花香，让人在领略自然美的同时，也感受到他的人文关怀。
——胡勃／中央美术学院教授、硕士生导师
未君，1973年出生，湖南益阳人，诗人、北京职业画家，九三学社社员。
先后毕业于天津美术学院中国画研究生班和中国艺术研究院研究生院；曾任教于广州大学，及担任中国人民大学画院、清华大学美术学院中国画高班班导师、特聘教授。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、湖南省作家协会会员、湖南省美协艺委会委员、北京丹青盛世书画院院长。
长期倾心致力于艺术创作和艺术教学，研究方向包括中国重彩花鸟画、重彩山水画、中国书法，以及中国古代画史与中国绘画美学。主要研究成果发表于《人民日报》 《南京艺术学院学报》 《艺术生活》《艺术界》《美术》《书画世界》《美术大观》《新视觉艺术》《画界》《中国书画报》《艺术中国》《美术报》《艺术界》等刊物。
中国画作品多次参加全国大展并有获奖，作品被外交部门、中央军委北戴河办事处、香港特区政府、厦门美术馆、银川美术馆、武进博物馆等单位及私人收藏。有文学集《欲望的城市》及《未君花鸟画作品精选》《名家未君工笔花鸟》《未君作品集》《未君画集》《未君白描花卉》《未君书法集》《紫陌醉羽》等十余种著作。
联系客服
