明代晚期著名艺术家董其昌注重师法古人技法

明代晚期著名艺术家董其昌，在成名之前曾遇上不少用心栽培后辈的良师，慷慨地提供所藏古代名家的作品给他欣赏，更加予以指导讲解。在耳濡目染下，启发了董其昌鉴赏古书画的眼光，他钦佩古人的成就，经常对着古书画临摹学习，达到废寝忘食的程度。经过一番努力，在三十七岁前，各名家的画迹几乎都临摹过了，他得到的结论是，古代出色的大画家都不会舍弃传统而空谈创新，只有注重师法古人技法的，才能成为名家。

他的绘画作品，经常是临仿宋元各家的画法，并在题识中加以标榜，例如《仿王维寒林远岫图》《仿董源夏口待渡图》《仿米芾潇湘白云图》《仿黄公望富春山居图》《仿王蒙云山小隐图》等。大家不要以为董其昌在抄袭前人，这类作品虽名为仿作，但实际上在学习前人优秀技法的同时，融入了自己的风格和体会，有继往开来的意义。董其昌说过：“画家初以古人为师，后以造物为师。”即是说仿古是一个开始，掌握技法之后便不能停滞不前，要利用所学到的技法对着自然实景写生。

因此，董其昌也有不少具独创性的作品，如《婉娈草堂图》《昼锦堂图》和《佘山游境图》等。此外，董其昌也致力搜集和收藏古代大师作品，并非常仔细阅读和观察每一幅画。他发现自己收藏的绘画可以展示绘画历史发展的脉络：从唐代的王维，五代的荆(浩)关(仝)、董(源)、巨(然)，宋代的米氏父子，到元四大家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)，这条脉络上的画家不仅技法高明，而且水墨山水具有文人气息，最值得后世临摹学习。

黄公望(1269一1354)是其中一位董其昌很崇拜的画家。他跟其他元代画家都广泛吸收五代、北宋水墨山水画的成就，再充分发挥笔墨韵味，并在画中配以书法和诗文，突出了山水画的文学趣味，把诗、书、画融为一体，成为中国书画的一大特色。《溪山雨意图》是黄公望七十岁左右的作品，这幅画的构图颇为简单，开始时近处有土坡和高树，隔岸雾锁远山。渐渐地近景土坡接连江水，于是观赏者的目光便自然投入远山，而且在画面中间的地方，烟云也散开了，层岩叠岭的峰峦也出现眼前，画幅的最后以无边无际的江水作完结。

黄公望五十岁之后常常携带画具在杭州、上海、常熟一带领略自然胜景，并随时模记。《溪山雨意图》体现了江南一带烟雨迷蒙的溪山景色，画中土坡层叠，树木蓊郁，都是江南山水的特点。为了表现这些特点，黄公望参考了米芾的雨景山水和董源的披麻皴，再把笔法加以拖长，发展成自己的“长披麻皴”。此外，又将江南山岭上的土坡形象化，绘画成一个一个圆浑的小峰，称为“矾头”。为了使画面更紧凑，黄公望往往把矾头安排得参差错落，甚至形成螺旋重叠的状态。长披麻皴和参差的矾头，也就成为黄公望山水画的特点。黄公望既能师古，也能加以变化，难怪董其昌对他推崇备至，并鼓励后世画家向黄公望学习。