没有比“上下五百年，纵横一万里”能更好地比喻元代天才赵孟頫（子昂）的书法了。明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石 ，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
赵孟頫自画像
据说子昂初见世祖时，温润如玉的风姿，左右映照，神采焕发，不似北面而仕之人的骨相。世祖觉得不可思议，甚为惶恐，乃命其脱冠，见其头尖锐，方知子昂不过是一个单纯的书生，这才安了心。
元仁宗曾赞扬赵孟頫有七美，头两条是“帝王苗裔”和“状貌跌丽”，最后二美是“书画绝伦”和“旁通佛老之言，造诣玄微”。认为元有赵孟頫，如唐有李太白、宋有苏子瞻一样值得称道。
赵孟頫 / 汲黯传
赵孟頫在绘画上有两个著名的主张：一是“古意”；二是“书画本来同”的书意化主张。这两个主张在后来逐渐成为了文人画的审美旨趣，和主要的创作手法。
“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自以为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。吾作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。”
——引自《清河书画舫》
赵孟頫 / 红衣罗汉图卷 / 辽宁博物馆藏
《红衣罗汉图》画上自提该画有“粗又古意”使之成为赵孟頫”古意“说的代表作品
复古是中国古代的一种重要思想，赵孟頫崇古，遍及诗书画，他的古意，至少包含了三层含义：
一， 古与“朴”相连。古今是相对的一个概念，所谓“古质而今妍”。今日的趣味应和着当下的现实，承载着一时，一刻的喜怒哀乐，悲欢离合，颜色的鲜妍是人们欲望，情感的表达；文明的发展，也使趣味越发精细；古比今朴素，自然而少雕琢。赵孟頫说：“今人但知用笔纤细，傅色浓艳”，而“吾所作画，似乎简率。然识者知其今古，故以为佳”，他倡导的古意，实质上是借古开创一种不同于宋代的新画风。
二，古与“真”相连。以中国诗学里的复古论为例，严羽推崇汉魏古诗，十五国风，崇尚的是它们“无迹”的存在，就是音律，格套规范诗歌之前，诗歌的自然生发，一种与世界原始的，直接的感知和接触。所以，在赵孟頫等古代画家那里，“复古”和“师造化”并非两件无关的事情，它们都是通达“真意”的途径。故赵诗有云：“芋未成鸿渐隐，丹青聊作虎头痴。久知图画非儿戏，到处云山是师。”
三，古与“雅”相连。古，即是雅，今，即是俗，高古则脱俗。米芾“取顾高古”，因为是取法东晋顾恺之，所以境界就高于其他画家。岁月抹去了古物的功用，在今人眼里，在精神上被升华成了脱俗之物。脱俗，即脱去人间烟火气。不光赵孟頫，所有的中国古代画家都是这样的想法。
赵孟頫 / 秀石疏林图卷 / 北京故宫博物院藏
石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。
——《秀石疏林图》题跋
书画同笔同法的道理并非赵孟頫的独创，从王微以来，多有阐发，唐张彦远也说过“公画者多善书”。在中国绘画笔法追求中，追求笔墨自身审美意味的潮流，逐渐从书法渗透到绘画，而赵孟頫，成功地将书法的笔墨语言引入到绘画的造型中。
现藏于故宫博物馆的赵孟頫的《秀石疏林图》就是这样一幅代表作。他以人们常见的枯木竹石为例，用草书的飞白法画石头，以表现石头的力度和质感；以篆书的笔法画树木的质感，以追求苍老浑厚而圆劲的效果，比楷书“永字八法”的不同笔法，描写竹子的各个部位的形状和姿态。这些艺术形象不仅与实物具备一定的形似，同时兼备书法艺术中的力度和节奏等形式美感。这无疑是迥异于宋代工笔写实画风的另一种创作思路和方法，这种以笔墨语言表达的形似，突破了对宋院画对物像真实性的多维块面的模仿，重归古典线的形式美，使其具有独立的审美价值。
赵孟頫 / 玉枕兰亭序
何楚熊的《中国画论研究》说道：“赵孟頫以书入画的主张的提出，是文人画理论发展迈出的重要一步……因为宋代以前，绘画的描法还占有重要的地位，是写形状物的主要手段，行云流水等描法强调的是线条的圆润流畅和劲健婀娜，书法中各种用笔极为丰富的变化和艺术表现力还未被有意识地强调到绘画中来。至元代，赵孟頫等文人画家开始思考并实践着一种通过发挥书法入画的主动性而改变宋代院画的刻画之习的努力，他们不满足于原有的描法，开始寻找一种新的绘画语言，以达到变描为写。这样一来，用笔不再仅仅是线条的流畅刚柔，而是如何将书法的具体笔法和审美风范体现在绘画之中。如何从笔法的运动来带动丘壑林木形象的创造。这在创作上是一个很大的变化，中国绘画开始由描法转向了写法。”
元 /赵孟頫 /人骑图 / 故宫博物院藏
赵的另一幅《人骑图》以篆书书法作铁线描，篆书圆畅微妙的曲动与均衡隐然蕴藏着自然界徐缓幽深的搏动。书法性用笔唤醒了潜藏在那些静穆的树石形象中永恒而盎然的活力。他的《鹊华秋色图》用的是典雅的楷书笔法模仿董源的笔意。而《双松平远图》中，以圆熟的草书或篆书笔法，如写字般画出树皮，树干那些斑驳的疤痕。
赵孟頫 / 鹊华秋色图
赵对后世绘画的影响还体现在他的山水画的成就上。他融合了大小李（李思训，李昭道），二赵（伯驹，伯骕）为代表的青绿勾勒派，和以董源，米芾和马远，夏圭为代表的水墨晕章为主，线为辅的水墨水墨特长；继承了王维、李成、李公麟为代表的线为主，墨为辅的水墨画风，形成自己的技法特点和“古意”，境界。笔墨上突破前人线条的成法，强化线的形式美感，推进了山水画中线条的表现力，如抒情，内敛，简洁等特点。借助书法中凝练的笔法赋予线条的张力和能量，使绘画增加了在微观上的点、线的另一重的审美维度。
同时赵孟頫开启了文人画画面简洁古朴，意韵清幽淡远的风貌，形成了不同于唐人也相异于宋人的工致秀润的绘画风格。
赵孟頫 / 鹊华秋色图 / 纸本设色 28.4×93.2cm / 台北故宫博物院藏
赵孟頫 / 重江叠嶂图 / 纸本墨笔 28.4×176.4cm / 台北故宫博物院藏
赵孟頫 / 红衣罗汉图卷 / 辽宁博物馆藏
赵孟頫 / 谢幼舆丘壑图 / 绢本设色 20×116.8cm / 国普林斯顿大学美术馆藏
赵孟頫 / 兰石图轴 / 上海博物馆藏
赵孟頫 / 人形图 / 23.9×27.4cm / 东京国立博物馆藏
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