元四家
“元四家”是指元代中后期四位著名的文人画家，他们分别是：黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙，他们的艺术受到赵孟頫的影响，对明清文人画的发展影响很大。
元代取消了五代、两宋的画院制度，除少数专业画家服务于宫廷外，尚有部分身居高位的士大夫画家，其余多为一些隐居不仕的文人画家。元代在继承唐、五代、宋绘画传统的基础上进一步发展。其显著特点是“文人画”的兴起。在赵孟頫标榜“古意”的画学理论的影响下，文人画艺术开始摒弃南宋院体，主张师法唐、五代和北宋，进一步发展了苏轼、米芾、文同等文人画家的绘画传统，把形似放在次要的地位，遗貌求神，以简逸为上。在这种理论的影响下，“元四家”出现在元代中晚期社会动荡的环境中，他们在艺术上均擅长水墨山水，兼工竹石，境遇上也大多不能得意，因此其作品鲜明地表现出他们的心境和生活情趣。
“元四家”的艺术注重笔墨，讲求风格，但仍有一定山水依据，并通过山水抒发一定理想，但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。他们还将诗、书、画有意识地融为一体，各具风貌，开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。其艺术观和画风对明代江浙地区的文人画发展以及明清两代的画坛都起到了巨大影响。
黄公望
简介
元代著名画家，元四家之首
姓名：黄公望
别名：字子久，号一峰、大痴道人
生卒年：1269年—1354年
朝代：元代
民族：汉族
籍贯：平江常熟（今属江苏）
代表作品：《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《快雪时晴图》、《富春大岭图》等。
艺术生平
黄公望，本姓陆，名坚，幼年父母双亡，族人将其过继给浙江行省永嘉州（今温州市）平阳县黄氏为子，因改姓黄，名公望，字子久。中年当过中台察院椽吏，后被诬入狱，出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。一度曾以卖卜为生，后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。后往来松江、杭州等地，卖卜为生。晚年住于杭州筲箕泉。由于长期浪迹山川，黄公望开始对江河山川发生了兴趣。其山水画宗法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授，由此生发，自创一格，所作水墨画笔力老道，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画经验创作之谈。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。为了领略山川的情韵，黄公望居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》，南京博物馆藏。
艺术成就
元惠宗至正七年（1347），黄公望准备画一幅富春山全图，此时黄公望已是近八十岁的老人了，前后经历三四年的 经营，始告完成。这便是《富春山居图》，足以代表他一生绘画的最高成就。此图为无用师所绘，描写富春江两岸秋景，笔法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干笔皴擦，丛树平林多用横点，林峦浑秀，似平而实奇，整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。后世的画家对此图评价极高。董其昌题识：“吾师乎，吾师 乎，一丘五岳，都具是矣。”“此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。”“诚为艺林飞仙，迥出尘埃之外者也。”邹之麟题识谓：“知者论子久画，书中之右军（王羲之）也，圣矣。至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而神矣。”明清许多画家都从《富春山居图》中得到启示， 影响深远。清乾隆时此画入内府，著录于《石渠宝笈三编》。当时社会上摹本有十余种之多。此画流传于世的有两卷，即《无用师卷》和《子明隐君卷》。乾隆在见到此本之前，曾得摹本《子明卷》，认为真迹，并在上题了词。真本《无用师卷》得到后，反被定为伪品，成为画史上一大笑柄。《无用师卷》的流传过程，据吴其贞《书画记》载，此卷明代尝归宜兴吴之矩，之矩子吴问卿很喜欢它，清顺治初年，吴问卿临死前欲将平生所爱的唐代智永《千字文》和这幅《富春山居图》焚烧殉葬。《千字文》于前一日焚毁，翌日将焚《富春山居图》时，被其侄儿吴子文抢出，遂成两段。前一段《剩山图》现藏浙江省博物馆，后一段现藏台北故宫博物院。 前段纵31.8厘米、横51.4厘米，后段纵33厘米、横636.9厘米。前后段画心连接处上端有吴之矩骑缝印。前段前隔水有鉴赏家吴湖帆篆书张雨题辞 “山川浑厚，草木华滋”八字；后段前隔水有董其昌题跋，画幅前上方有梁诗正书乾隆御识，拖尾有沈石田、文彭、王登、周天球、邹之麟、金士松等人的题识。
在元代，黄公望的画名很高，当时著名文人的诗文集中常提到他的画。“元四家”之一倪云林《题黄子久画》说：“本朝画山林水石，高尚书之气韵闲静，赵荣禄之笔 墨峻拔，黄子久之逸迈，王叔明之秀润清新，其品第固自有甲、乙之分，然皆予敛衽无间言者。”（《清闷阁集》卷九）又说：“大痴画格超凡俗，咫尺关河千里 遥。”（同上，卷八）郑元佑《侨吴集》题黄公望山水云：“荆关复生亦退避，独有北苑董、营丘李，放出头地差可耳。”善住《谷响集》亦谓：“黄公东海客，能 画逼荆关。”至明代，黄公望又被列为“元四大家”之一。王世贞《艺苑卮言》谓：“赵松雪孟頫，梅道人吴镇仲圭，大痴道人黄公望子久，黄鹤山樵王蒙叔明，元 四大家也。高彦敬、倪元镇、方方壶，品之逸者也。”明代屠隆《画笺》亦谓：“若云善画，何以上拟古人，而为后世宝藏？如赵孟頫、黄子久、王叔明、吴仲圭之 四大家及钱舜举、倪云林……”项述。至董其昌、陈继儒，又把“元四大家”中的赵孟頫去掉，换上倪云林，谓：“元季四大家以黄公望为冠，而王蒙、倪瓒、吴仲 圭与之对垒。”黄公望遂为“元四大家”之首。
作品欣赏
▲元 黄公望《富春山居图》长卷，纸本水墨，纵33厘米，横636．9厘米，台北故宫博物院藏（局部）
倪瓒
简介
元代书画家、诗人，元四家之一
姓名：倪瓒
别名：字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。
生卒年：1301年—1374年
朝代：元代
民族：汉族
籍贯：江苏无锡
代表作品：《渔庄秋霁图》、《六君子图》、《容膝斋图》、《松林亭子图》、《怪石丛篁图》等。
艺术生平
倪瓒，祖父为本乡大地主，富甲一方，赀雄乡里。父早丧，弟兄三人，倪瓒从小得长兄倪昭奎抚养，生活极为舒适，无忧无虑，在这样的家庭影响和教育下，养成了他不同寻常的生活态度，清高孤傲，洁身自好，不问政治，不愿管理生产，自称“懒（嬾）瓒”，亦号“倪迂”，常年浸习于诗文诗画之中，和儒家的入世理想迥异其趣，故而一生末仕。性好洁，服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭。倪瓒家中有一座三层的藏书楼“清閟阁”，内藏经、史、子、集、佛经、道籍千余卷。倪瓒每日在楼上读书作诗。“清閟阁”内还藏有历朝书法名画，如三国钟繇的《荐季直表》、宋代米芾的《海岳庵图》等。倪瓒对这些名作朝夕把玩，心摹手追，尤其对董源的《潇湘图》、李成的《茂林远岫图》、荆浩的《秋山图》，潜心临摹，揣摹其神韵气质。同时，他常外出游览，见到有价值的景和物随手描绘，他精细地观察自然界种种现象，认真地写生，归后往往画卷盈笥。倪瓒一方面注意继承传统技法，博采各家所长，勤奋的学习，为他后来在绘画上的创新打下了坚实的基础。元泰定五年（1328），长兄突然病故。继之，母邵氏和老师王仁辅相继去世，使倪瓒悲伤不己。家庭经济日渐窘困。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。明初，朱元璋曾召倪瓒进京供职，他坚辞不赴。作《题彦真屋》诗云：“只傍清水不染尘”，表示不愿做官。他在画上题诗书款只写甲子纪年，不用洪武组年。著有《清閟阁集》。
艺术成就
倪瓒擅画山水、墨竹，其作品以纸本水墨为主，其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。倪瓒漫游太湖四周，行踪飘泊无定，足迹遍及江阴、宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带，以诗画自娱。这时期，也是倪瓒绘画的鼎盛期。他对太湖清幽秀丽的山光水色，细心观察，领会其特点，加以集中、提炼、概括，创造了新的构图形式，新的笔墨技法，因而逐步形成新的艺术风格。作品个性鲜明，笔墨奇峭简拔，近景一脉土坡，傍植树木三五株，茅屋草亭一两座，中间上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇，远处淡淡的山脉，画面静谧恬淡，境界旷远， 此种格调，前所未有。构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但很难仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。在士大夫的心目中享誉极高，明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒：“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。倪瓒是影响后世很大的元代画家，其绘画开创了水墨山水的一代画风，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响。
倪瓒工书法，擅楷书，他的书法作为在野的高人韵士，参禅学道，浪迹天涯 ，以一注冰雪之韵，写出了他简远萧疏，枯淡清逸的特有风格。徐渭云：“瓒书从隶入，辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而疏。”倪瓒真正做到了既“隐”且“逸”，其书既遒劲、精美，又率意、简逸，无怪乎后人多称其为“倪高士”。文征明、董其昌都曾高度赞美过他的书法。文征明评曰：“倪先生人品高轶，其翰札奕奕有晋宋风气。”董其昌评曰：“古淡天真，米痴后一人而已。”倪瓒与格守帖学的书法比较，完全是两种迥然不同的风格，不免遭人非议。如项穆指责倪瓒“下笔之际，苦涩寒酸。纵加以老彭之年，终无佳境也”。而近代书家李瑞清认为：“倪迂书冷逸荒率，不失晋人矩 ，有林下风，如诗中之有渊明（陶渊明），然非肉食者所解也。”
作品欣赏
▲元 倪瓒《六君子图》纸本水墨，纵 61.9厘米，横33.3厘米 上海博物馆藏
▲元 倪瓒 《秋亭嘉树图》轴 纸本墨笔，纵114cm，横34.3cm，台北故宫博物院藏
▲元 倪瓒《琪树秋风图》立轴，纸本墨笔，纵62厘米，横43．3厘米，上海博物馆藏
吴镇
简介
元代著名画家，元四家之一
姓名：吴镇
别名：字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人
生卒年：1280年—1354年
朝代：元代
民族：汉族
籍贯：浙江嘉兴
代表作品：《渔父图》、《双松平远图》、《洞庭渔隐图》、《墨竹图》等。
艺术生平
吴镇，年少好剑术，成年后与其兄吴瑱同受业于毗陵（今江苏武进）柳天骥学习易经，自此韬光养晦，讲天人性命之学，坚持高尚志气，不与众人和同，贯通儒、道、释三教，达生知命。长住魏塘，深居简出。为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。曾在村塾中教书，于钱塘等地卖卜。《历代画家姓氏便览》说吴镇“村居教学自娱，参易卜卦以玩世”。他十八、九岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪了他创作灵感。于六十八岁（1347年）侨寓嘉兴春波门外（今嘉兴市城区）春波客舍，专写墨竹。吴镇非常爱梅，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”。因居处有橡林，故书斋又名“橡室”。时与友人会于精严寺僧舍，心仪佛门，始自称“梅沙弥”。有《梅道人遗墨》2卷，系后人辑录的其诗和题跋。
吴镇工诗文书法，诗词风格简劲奇拔，感情真挚，常以比兴自吐胸臆，接近陶潜诗风，外示平淡而内实郁愤。书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨沈淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，干湿笔互用，尤擅带湿点苔，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气，给人以“水墨淋漓幛犹湿”之感。精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。吴历评价吴镇的绘画说：“江山无尽、万里长江两卷，……浑然天成，五墨齐备，盖仲圭擅长，非后学者所能措手。”“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处，为更好地发挥墨效，吴镇在选择作画材料上很有讲究，画梅竹喜用纸，画山水则喜用绢。画山水用绢，因为绢有厚度，纤维富韧性，多次渲染而不皱折。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点，作画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。清王原祁曰：“梅道人泼墨，学者甚多，皆粗服乱头，挥洒以自鸣得意，于节节肯綮处，全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”吴氏的墨法，倾倒了元以后的历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。他与王蒙、黄公望、倪瓒齐名，并称为元四家。
艺术成就
由于元代在中国历史上是第一个少数民族入主中原并统治全中国的朝代，蒙古统治阶级的残暴统治和民族歧视政策，使大量文人都采取了不与统治者合作的态度。渔父清高、避世、逍遥的人生为许多隐退文人所仿效，渔父形象成了文人、画家寄托情感的载体。诗、词、曲中渔父形象普遍流行，绘画领域，渔父更成为创作的风气。这其中，吴镇对渔父最为情有独钟。在吴镇传世山水画中，渔父题材的作品占有相当数量，版式上有条幅、中堂、长卷，手法上有临摹、创作。但吴镇并没有对其主人公做细致刻画，而是尽情的描绘了周边环境。吴镇的图式经营大体是近处土坡，远处低矮山峦，中间大部分是辽阔的水面。吴镇以湿笔为之，有一种烟雨茫茫之感，从而使远处山峦愈显遥远，中间水面愈显开阔，似乎带领观者进入一种凄静、孤寂、超尘脱俗的世界。吴镇巧妙的把渔父安排于水面一个较突出的位置，形象模糊的，但给人印象深刻。结合吴镇多幅渔父图象，我们仍能从模糊的渔父形象中发现，他们神态的丰富、动作的多样非一般画家所能同日而语。《芦花寒雁图》里双雁起飞，渔父仰首观望，《渔父图》（1342年）里渔父凝视水面，等鱼上钩，《洞庭渔隐图》渔父动作矫健，撑篙回船，（《渔父图》1346年）童子拨舟返棹，渔父抱膝回顾，整幅画面予人一种独与天地往来的轻松和看破红尘“身外求身，梦中索梦”的超然。
吴镇的画多是自画自题，很少有当时文人替他题诗。元四大家其它三家多有交往，但吴镇除与王蒙有诗证明是好友外，吴与黄倪并无充分证据证明他们建立过朋友关系，尽管当时黄、倪都一致对吴镇绘画艺术做了高度赞扬。吴镇既不愿做官，也很少从俗卖画，生活困难时，他便经常到嘉兴、武林等地卖卜，以维持生计。董其昌《容台集》中记曰：“吴仲圭本与盛子昭比门而居，四方以金帛求子昭画者甚众，而仲圭之门阒然，妻子顾笑之。仲圭曰：‘二十年后不复尔’，果如其言。”此文充分见出吴镇抱着对艺术的虔诚之心，不是随便改变画风去迎合世人的。晚年，吴镇思想向佛教靠拢，他经常去魏塘镇大胜、景德、慈云寺与僧人谈经论佛、吟诗作画，可行、松严和尚、竹叟、古泉讲师均与吴镇私交甚厚。元顺帝至正十四年，吴镇离开人世，遗命短碣于冢曰：“梅花和尚之塔”。明末泰昌元年，当地官绅集款为之修墓，董其昌题“梅花庵”匾额，陈继儒作《梅花庵记》来纪念他。吴镇的家世已无可考，仅知他有一儿子佛奴，吴曾画了一本《墨竹谱》传于他。吴镇还有一个侄儿吴瓘，系吴镇叔父吴森之孙，也是元代著名的竹梅画家。
作品欣赏
▲元 吴镇《仿东坡风竹图》纸本墨笔，纵250.4厘米，横54.1厘米，弗利尔美术馆藏
▲元 吴镇《渔父图》纸本墨笔
王蒙
简介
元代画家，元四家之一
姓名：王蒙
别名：字叔明，号黄鹤山樵、香光居士
生卒年：1308年—1385年
朝代：元朝
民族：汉族
籍贯：湖州（今浙江吴兴）
代表作品：《青卞隐居图》、《夏山高隐图》、《春山读书图》、《葛稚川移居图》、《秋山草堂图》等。
艺术生平
王蒙，出身书香门第之家，外祖父赵孟頫、外祖母管道昇、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。元末，张士诚据浙西，曾应聘为理问、长史，弃官后隐居临平（今浙江余杭临平镇）黄鹤山，自号黄鹤山樵，过着“卧青山，望白云”的悠闲生活。明初王蒙出任泰安（今属山东）知州，因胡维庸案牵累，死于狱中。精于诗文、史学，今存诗集《草堂雅集》。
王蒙工书法。尤擅画山水，得外祖赵孟頫法，以董源、巨然为宗而自成面目。作品以繁密见胜，布局多重山复水，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中。苔点多焦墨渴笔，顺势而下，表现林峦郁茂苍茫的气氛。常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁”著称；另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。董其昌曾在他的作品中题词：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘（王维）”。
作品欣赏
▲元 王蒙《具区林屋图》纸本设色，纵68.7厘米，横42.5厘米，现藏台北故宫博物院
此幅画面的右上角有王蒙以隶书题的“具曲林屋”四个字，底下署“叔明为日章画”，具区是古时太湖的旧称。这件画作描写江苏太湖林屋洞之景色。玲珑的洞壑、层叠的山石、繁密的树林、错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面，大胆地摆脱了自然景象的拘囿。全图除了溪流之外，几乎被山石、树木、林间茅舍填充的没有空隙，这种饱满的构图方式在中国古代绘画作品中极为罕见，开辟出国画构图之奇境。王蒙截取太湖山中极小的一块区域，提炼加工，组织而成这幅极富生活情趣的画面：右下方一坡角，数株大树并列生於其间，林下有高士临水而坐，好像正欣赏著眼前的美景。水波荡漾，一人悠闲的划着小船；对岸山脚下，草亭临水而建，一人独坐其间看书；山间小路迂回，曲径通幽，数栋屋宇参差错落於山谷之中，有妇女活动其间。山石用“牛毛皴”与“解索皴”干笔皴擦而成，多曲折旋转之笔，以突显出太湖一带山石特有的质感；树叶则用墨与色直接点染而成，丹崖碧树，一派秋日山水景象。
▲元 王蒙《青卞隐居图》立轴，墨笔纸本，纵140厘米，横42.2厘米，上海博物馆藏
画面描绘卞山高峻巍峨的气势，并渲染山深林密的幽寂气氛。此图技法丰富多样，集中体现了王蒙的艺术风格，明董其昌推崇为“天下第一王叔明”。画于至正二十六年（公元1366年）。这幅画先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。山石树木都有润湿之感。山头打点，变化尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木茂密苍郁。全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。此图画作者家乡浙江的卞山。即赵孟頫诗云：“何当便理南归棹，呼洒登楼看卞山”之卞山。此山一名弁山，高出云霄，山石莹然如玉，下有玲珑山，石皆嵌空。上有三岩，即碧岩、秀岩、云岩。董其昌曾泊舟山下，叹曰王蒙“能为此山传神写照”。千岩万壑，峰峦曲折，山势峥嵘，气势雄伟秀拔，意境深邃，构图繁复。各种笔法和墨法互用，繁而不乱，又能展现出广阔空间，做到密而不塞，成功地表现了南方溪山林茂景深，滋润华秀的景色，是王蒙风格成熟的精心佳作。
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