Sir来报喜了。
终于。
云舅导演的武侠新作《无名狂》，于8月28日，正式杀青了。
确切地说——
是支持过、关注过、“投资过”它的各位“影迷制片人”。
你们参与众筹的《无名狂》，杀青了！
知道大家都在等，云舅就一直没敢歇着，这才刚刚杀青，就顺势公布主人公的角色海报。
说是武侠，就先把“侠”请出来给你看看。
一个“我自在我道”，一个“清风扶山岗”。
再看看其他“狂”人。
Sir知道，你可能会觉得质感不错。
但这是电影啊，光靠质感怎么够？！
海报不错的，故事垃圾的电影，多了去。
所以今天，Sir就凭着自己拿到的第一手消息，来和各位影迷制片人，汇报项目进展情况！
（哈哈哈，以往只有专业投资人才有这待遇）
本着对“影迷制片人”负责的态度，咱先回忆一把，虽然时间才过去不到100天——
在今年4月23号，Sir和你们都自掏了一次腰包：为云舅的《无名狂》众筹拍摄预算。
Sir不敢高看自己，毕竟Sir跟你们开口聊钱了。
虽然欣赏云舅，但Sir也不想高看他，毕竟云舅的第一部文艺片有人说好，有人说看不懂。
所以，这是一次务实的众筹——钱不在多，参与感第一。
没想到，Sir却小看了你们。
原定60天筹集66万元的目标，不到24个小时目标就达成了！
目标达成后（未到时间无法关闭），还有更多朋友加入进来，截止于2018年6月22日，共计4475位朋友大力支持，募集金额825,214.53元。
为目标金额的125.03%。
这部电影对于Sir和云舅，都像是在叫板。
在筹款页面里，点赞最多的一条评论是：
“有亲手改变这被资本掌控的市场，为什么不呢？”
于Sir，看不惯的太多：流量演员的天价片酬、IP热鲜肉热的投资怪象、片场大佬的种种乱象......
Sir觉得，“创作”二字，不该在它们脚下受屈。
虽然是云舅好友，但Sir也是参与者。而云舅要叫板的，只有他自己。
来，先回忆一下故事：
背负着沉重秘密的大盗郭长生，被神秘高手白笑天所捕。
一位江湖浪子、一位神秘高手、一位生性多疑的镖师，走上了一条凶险之路。
在这路旅途上，又出现了一波又一波前来讨命的杀手。刀剑锵然声中慢慢舒展开的，是一段发生于十五年前的血海深仇。
一宗恩怨：十五年前的灭门惨案。
究竟谁是罪魁祸首？各方各执一词。
两大门派：无名门、唐门。谁正、谁邪、谁无辜？
故事如此，但云舅没剪完，现在就说好，那是忽悠。
但Sir去探班了，留下的初步印象不错。
下面，Sir就来对各位影迷制片人介绍一下“项目进展”，或者用咱普通人听得懂的话来说：
这拍了46天的电影，到底有没有忽悠咱的钱？
它究竟交了一份什么答卷？又做到了哪些标准？
评价1：快
快是一个好词吗？
有时是，有时不是。
但云舅这次是。
为啥要快？
时间不等云舅，而太多人在等他。
不到100天就杀青，一定会有毒饭担心：“这么快，偷工减料了吧？”
《无名狂》总拍摄时间46天。
长度是个相对概念，要判断它关键看密度。
这46天的紧张拍摄中，全剧组200余人，从江南到塞外，从温度8度到45度，跨度3000公里，跑了12个取景地。
酷暑，连续15天的户外暴晒，有。
低温，草原的毒草、毒蚊子，有。
甚至还遭遇了2次台风。
全剧组从演员到场工，滚掉一层皮，最终，完成了20个小时的拍摄素材。
这就是快么？
不，吃苦有时不一定快。
专业人士知道，拍电影要快，前期准备一定要充足。
而云舅为了这46天，足足准备了600多天。
最初，公司里每个小伙伴经过云舅办公室，都会好奇往里面瞅两眼。
门一般是锁的，没人知道云舅啥时出来…...昨晚回没回家睡…...老婆多久没见（我的话是不是太多了）。
偶尔开那么两回，应该是云舅下楼拿外卖，有人就偷看到：
在办公室四面墙上，整齐有序地贴满密密麻麻的画。
再走近一看，全是为《无名狂》提前准备的分镜头脚本。
《无名狂》分镜头第1/6/49场
这些分镜不是像漫画家一样怎么爽怎么来，而是导演和分镜师，考虑到每个角度的可行性，一帧帧推敲出来的。
拍电影，都知道要合理控制成本。
可只有进行充足、细致的前期筹备，每一分钱才可能花对地方。
“东风”没吹来之前，必须做到万事俱备，才能对得起“东风”。
评价2：准
600多天下来，经历了7稿剧本，3轮1500个分镜画稿。
光这数字，Sir就知道云舅最近感情生活很一般（我是不是又多说了）。
这样的准备，除了云舅夫人知道，还有别人也看见了——
《无名狂》被送选申请中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金（评委阵容包括著名制片/出品人方励、香港国际电影节选片&策展人王庆锵、中国电影基金会副会长阎晓明、著名电影监制焦雄屏）。
经过100天筛选，《无名狂》杀出重围，成为被选送“戛纳制片人工作坊”学习交流的最终五强之一。
他们看中的，应该不只是一个“有才华的剧本”。
而是云舅谨小慎微、滴水不漏的各项筹备。
不得不说，云舅这个平时不请吃饭的小气鬼，花钱果然抠……好钢用在刀刃上，花钱花在裉节儿。
演员，他只选对的，不选天价的。
饰演男一号大盗郭长生的是青年演员张晓晨，古装剧，已经称得起驾轻就熟。
在《海上牧云记》中饰演牧云德，在这阵子热播的《天盛长歌》中饰演赫连铮。
设定完全不同，却各有各的出彩。
而到了《无名狂》，张晓晨被云舅玩坏了。
脏的和鬼一样。
披头散发络腮胡，破洞衣服不修边幅……
是的，Sir看到一种久违的脏。
崇拜黑泽明的云舅，还真把他的男一号整出了一股菊千代、多襄丸的意思：
不，是更帅一点的多襄丸。
女主角，无名门小师妹，是曾在《闪光少女》中令人眼前一亮的刘泳希。
这个小师妹，正是十五年前灭门惨案的关键人物。在不同的“真相”版本中，她的身份、行为都完全不同。
看海报中她盯着酒杯的眼神，你能看出一些什么吗？深情？清纯？还是蛇蝎？
据说，这故事里每一个人物身上，几乎都有悬念。
不止人物准，场景也准。
不打字了，你们自己看画面，从分镜到远景到近景——
是不是，一毛一样！
在写实感之上构建风格化，也是云舅这次想做得不一样的地方。
区别于飞天遁地、仙侠化的武林，而是进行现实物理基础上硬桥硬马的实战对打。
再看其他男主角，几乎都是一样粗砺、豪放、满脸污（血、汗、灰）迹。
还是那个字，够脏。
在片场，最常听到的话就是：
“给演员再多点汗，再多点油，多点血，再脏一点，脸再脏一点，手再脏一点，脚再脏一点……”化妆跟道具会不停地等每一条一拍过就扑上去，抓紧时间往演员脸上涂，上油上汗。
我觉得中国电影很久没有出现一群脏帅、接地气、有尘土感的阳刚气息的型男，《无名狂》就整体地去体现强男性荷尔蒙的群像，这是我在影片写实质感和作品风格化中，努力追求的。
一句话，他想让型男们变狠。
老话说得好，己所不欲勿施于人。
想对人家狠，你自己安逸的舒舒服服的，人家也不答应吧……
探班时Sir发现，果然，云舅这厮也变狠了。
评价3：狠
刚才说了，Sir特地到云舅内蒙片场探了班。
别问我什么感觉，要问，你就问我什么“嗅觉”。
3米远，丫身上已经散出味儿……饭馊了那种。
此外，一脸脏胡渣，头发乱成一团。
脏，且绝对不帅。
Sir看（闻）懵了，这还是那个端着葡萄汁像端着拉菲，跟Sir侃侃而谈小津安二郎的“装×大师”吗？
关系再好，该糗还是要糗
把自己累馊了不说，他把片子弄得更“脏”。
就比如，地面。
我们想想某些武侠大片中的场景吧，墙面、地板那叫一个整齐洁白，隔着屏幕都能闻到甲醛味，细想就知道，那叫“横店地产样板房”。
因为干净的东西好做（反正地面镜头少），而旧的、破的才耗功夫。
别看云舅没钱，装修地板他要求挺狠。
在他眼里，99%古装片的地面都是不合格、不过关的。
我们这个片子其实在这方面特别注意，各个建筑包括各个建筑之间的那些路，基本都是土路、泥路，灰很大，那么在有些镖局、门派里面里的碎石路，也得需要一个时间的质感，我们专门铺了一层黑沙。
这方面我们会特别在意，就是不让它露出现代人操作过的痕迹，回溯到明朝那时，大家都是有土有泥、尘土飞扬，这才是写实的质感。
于是，由地面开始，往上一切的景别、道具，都要服从于云舅的“质感江湖”。
在量入为出的基础上，从道具到服装，该有的细节磨损、该做的纹理质感，再费时间也要一样样完成。
“再脏一点，再破一点，再旧一点。”是他片场中最爱说的。
他认为，细节会慢慢汇聚成画面、声响、光影。
“光是做旧做脏不难，要在脏里能显出美来，显出一个整理控制的美学质感。”
说到这，Sir怀疑自己用错词了。
这是狠吗？
……还是，傻？
时间值钱、钱更值钱，但云舅这个天真老boy，这么一次不易的机会，居然还敢图一件最不值钱的事：
初心。
是，初心最不值钱。
无论现实意义，还是理想高度。
不光因为这东西烂大街，说句实在话，这东西每一个创作者最开始都有，哪怕他是烂片导演。
但问题是：怎么爱？
云舅的第一部《呼吸正常》，没专业演员，设备大多都是借的，每到周末，导演就带着不到十个人的剧组，流窜在广州街头巷尾，拍上几段，前期成本不过几万元。
不爱吗？
爱啊。
《呼吸》对于云舅，是初恋情人。
能让他任性，能让他调皮，能让他做梦。
能让他从柴米油盐聊到量子力学，能在一声叹息后再傻呵呵地义无反顾。
而《无名狂》，云舅便不能只是云舅。
他是导演李云波，编剧李云波，是要为作品负责，为自己负责的创作者李云波。
还有，为钱负责。
他背负的东西更沉了：热的，有朋友们、毒饭们关注与期望；冷的，是白纸黑字的商业规则。
毕竟他要干的，是一件实实在在的事。
还爱吗？
太特么爱了。
内蒙片场探班照
如果说第一次是情人，那么这一次是骨肉。
每个人都说“不忘初心”，但很多人都被现实的“快刀”斩去了“骨肉”。
快刀子杀人，钝刀子磨心。
创作就是磨，在如今的市场环境下，还得“快准狠”地磨。
说穿了，无非是把创作冲动变成行动，把精力压榨到每一句“我们再来一遍”。
这是云舅的商业处女作，也是“初心”的背水一战。
其实，还有比云舅更爱它的人呢！
你。们。
这部片毛都没见着的时候，你们不就参与了吗？
参与众筹的同学们，有的留下了自己的名字，有的写了家人和朋友的名字，看起来特温暖，特有人味。
开始，还只是Sir和你们。
渐渐地这个圈，由内而外地变大了——就在不到100天里，越来越多认可这件事的表演、制作、各项专业人士、资金管理人士都进来了。
大家都在默默地、做着力所能及的工作。
动作指导基本没有按行价收酬劳，剧组聚餐，主动降低了盒饭标准，每次吃不到十五分钟，大家就会忍不住开始聊表演。
外面，越来越多的人问起这个项目，有人还默默地在电影购票平台帮助云舅建立了页面，页面里还有了“想看”。
你们做的，你们投的，你们想看，它快准狠地拍完了……
Sir突然发现，这件事本身已经成功了。
云舅是第一个支点。
他的插画师进来做分镜脚本，就是第二个。
Sir和毒舌电影，算第三个。
然后就是你们。
我们共同成为了这部电影的N个支点。
身为“影迷制片人”，你们的名字，《无名狂》一直记得。
对，这是今天公布的一张——“你的名字”版海报。
Sir很想分享给你们原图，但碍于微信平台上传限制，只能亲手放大给你们看（原图我会在 @毒舌电影 微博上传）。
组成“无名狂”三个字的，是4775位参与众筹活动“制片人”的名字。
几千个名字，一万多个字。
据说，为了让每一个名字都足够清晰，这张海报光是排版就弄了三天。
除了这样的小心意，云舅他们也为你们留了个小彩蛋，所有支持过《无名狂》的“制片人”们，名字都将出现在影片片尾名单中（片尾鸣谢不以上图名称为准，要求尽量要用真实姓名，中英文皆可。请留心《无名狂》相关活动，进行修改）。
对，这也是一个额外承诺。
哈哈哈，服用方式Sir都脑补好了——
观影后，同伴问没离开座位的你：“还等啥？有彩蛋？”
你可以慢悠悠告诉他：“不，等我名字呢，这片是我顺手投的。”
好的，装逼到此为止，下面来点理智的。
有鼎力相助，当然就会有质疑——Sir觉得要就什么都说，别光说好的。
还记得在几个月前的众筹文章下，有人提出过合理质疑：
年轻导演那么多，为啥只支持云舅一个？
这是不是在消费情怀？
支持《无名狂》，就真能改变电影市场的怪相？
好，Sir一个个回答。
为什么只支持云舅一个？
Sir跟云舅，爱好不一，审美各异，就算一起喝酒，也常常一个喝趴一个还在嗨。
唯独一点两人尿到一起——我们都是真正想干点事的人。
换言之，当我们说支持云舅时，我们在支持什么？
也是支持自己相信的电影态度——真心，专注，努力，坚持。
这样的导演只要有，就值得支持。这次是云舅，下次也可以是其他人。
第二点，消费情怀。
不知道大家是怎么理解情怀。
于Sir而言，情怀在许多时候，就是具体而微，且必须落到实处。
如前所说——
开拍前画好分镜图，这是“情怀”。
开拍后严格执行分镜创意，这也是“情怀”。
开拍时细致到一块地面，一件衣服，一句台词，都不放弃打磨，推敲，精进……这就是“情怀”。
当然Sir必须承认，情怀不是电影质量的指标，电影这东西太玄妙，太瞬息万变了。
但也因为电影玄妙，瞬息万变，要拍出一出好戏，就只能从丁是丁，卯是卯的小事下手。
还是那句话，这是我们相信的电影态度。
并愿（已）付之行动。
至于那个“更大”的问题，一部《无名狂》真能改变电影市场的怪相？
一部《无名狂》，肯定担不起。
它只是其中一步。
如果它顺利上映并真的成功，也只是影迷制片人的一次集体成功，却不能改变大环境。
可下一次呢，再下一次呢？
当好的潜力国产作品，获得更广泛的支点，当影迷可以更靠近、参与电影的整个生产链，事情一定会不同。
阿基米德说，给我一个支点，我可以撬起地球。
这话咱不吹。
但N个支点，重复N次？
咱不吹，咱走着瞧。
对了还有李导，就要进入紧张的后期制作了！
抠逼的心别散！咬紧的牙别松！
酒已备好，等你庆功。
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