尔少平，被圈里人称做“薯片”，香港资深灯光指导，从业三十四年有余，参与了《心花路放》、《一代宗师》、《功夫》、《北京爱情故事》等多部电影的制作。上个世纪七八十年代，几乎是香港电影的全盛时期，电影产业的兴盛也拉动了整个幕后行业的发展，培养了一大批的电影人才，也成就了香港电影新的辉煌，尔少平就是这其中的一员。
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尔少平出生在山东，十岁移居香港。由于家里人都从事电影工作，受到感染的尔少平打小便接触电影，然而家里人并不支持尔少平涉足电影圈。于是他自己想办法进了组。在跟了三天机器组之后，尔少平转而开始学习灯光，从此在灯光行业内一待就是三十四年。从八十年代至今，尔少平经历了香港电影的黄金时代，也见证了内陆电影的蓬勃发展。
尔少平工作照
《心花路放》：要做到心中有数，也能够随机应变
影片前半段有一场天门山音乐晚会的戏，耿浩和郝义从小商贩中间一路走到舞台前，这是一个五分钟的移动长镜头，所以在布光和走线上要极力小心避免穿帮。
“拍摄之前，每个场景我都要绘制灯光图，线路怎么走，光怎么打，放什么灯，加什么色纸，每一个场景都会有一个灯光图，这样才不会到现场手忙脚乱”
在这个场景里，还要解决的一个问题是演员走到舞台下面坐下以后，美术组做的彩色日光灯过亮，演员会“曝”掉，于是他临场发挥，给灯管加了一层白色塑料布，结果出来的效果很好。
电影《心花路放》片段 (2014)
《一代宗师》：如何应对狭小空间内的拍摄
这部电影一开始的雨夜打戏给人留下了很深的印象，尔少平通过打一个大范围的环境光拉出雨丝和帽檐上落下的雨滴，然后通过地表水面的反射光来做出水滴落地后的弹跳感...这里用的都是大强光，人物有时候只需要简单的一个补光，这部戏真正考验用灯技巧的，还是它的室内戏。
电影《一代宗师》片段 (2013)
电影《一代宗师》片段 (2013)
为了表现真实的年代感，导演王家卫选择了一栋有着悠久历史的老楼作为实拍场地，这就给灯光部门带来了很大的挑战。“因为白天人流太多不好控制，所以你们在电影里看到的大部分白天戏，其实都是晚上拍的”。尔少平在对面的楼顶上架起了十几盏24头的日光灯来模拟阳光。房间内部也为了放置灯光和机位，而做出了许多相应的调整：一些墙被拆除，重新做成了可移动的墙壁，以方便隐藏灯光和机器设备。
电影《一代宗师》片段 (2013)
对于王家卫这样对细节要求很高的导演来说，灯光也相应的要更加复杂和精细。尤其这部电影是胶片拍摄，和数字摄像机不同，胶片的感光度是恒定的，对光的感应也非常精确。所以在这样一个狭小的空间里用光，必须注意每一个光源的使用，利用光线来控制景深，把空间的层次感和复杂性都表现出来。
电影《一代宗师》片段 (2013)
《北京爱情故事》：色彩的应用，要贴合人物心理状态
这部片子是现代戏，尔少平为了突出现代感，在许多场景上对灯光的色彩做出了大胆的尝试。其中有一场戏是陈思诚和佟丽娅站在摩天轮上，当时的情况是摩天轮的灯早都坏了，于是尔少平决定重新为摩天轮“上色”，他用不同的色纸来分别加在十几组大灯上，让摩天轮呈现出许多种不同的色彩，用这种五彩斑斓的光线，表达出两人初次见面那种“恋爱”的感觉。
电影《北京爱情故事》片段 (2014)
另外还有一场陈思诚和佟丽娅第一次见面的室内戏，尔少平选择将室内的光源全部关闭，从窗外打几盏不同颜色的霓虹灯在闪烁，通过这样的方式来表现两人内心的纠葛。因此灯光师要能够感知人物的内心状态，以便更好地通过光和色彩来传达信息。
电影《北京爱情故事》片段 (2014)
当然，如今色纸可能应用的越来越少了，新型的变色LED几乎已经能打出所有颜色的灯光，但是不论技术怎样进步，对光的运用还是把握在灯光师自己手里。尔少平说道：“比如冷暖光、高低光这些理论上都有它各自所代表的含义，但也不能简单的就将其对应到人物性格和形象上去，用光的位置、角度、强弱、色温，这些因素共同塑造了一个人物的形象。”
《功夫》《月满轩尼诗》：和美术部门的协调很重要
《功夫》这部电影里的猪笼城寨，是一座完全由美术部门搭建的景，但是在建成后，却发现了一个大问题——猪笼城寨的开口是朝东向的。按正常来说搭建外景应该开口要建成南北朝向，因为朝东向灯光会穿帮。所以剧组不得不用十几块40 x 80米的布将整座猪笼城寨围起来阻挡自然光，然后架灯拍摄。
电影《功夫》片段 (2004)
因此尔少平特意说道：“灯光一定是需要和美术部门密切合作，一定要做好沟通问题。比如你需要给一些灯做一个恰当的隐藏，就需要美术部门配合去做一些道具，有些灯光需要用到电车，用到吊车和威压，现场就那么点地方，也需要和美术部门提前规划好，否则车到了现场就得乱成一团。”
电影《功夫》片段 (2004)
和《功夫》一样，《月满轩尼诗》也是在香港拍摄。而这部片子面临的问题是香港的房子通常比较低矮，所以室内无法使用大灯，只能靠使用一些小灯来渲染环境，这些小灯还必须妥善的安置在场景内，不能穿帮，这就需要美术部门帮忙去做一些道具来藏灯。“所以说，做灯光需要和美术部门配合的地方很多，一定要提前沟通好，先自己想一个（怎么藏灯的）解决方案，然后去找美术部门帮忙。”
灯光是一门手艺，需要在实践中学习和传承
尔少平踏入灯光行业一直走到今天，用他自己的话说：“一方面是靠着自己三十多年来的摸爬滚打，另一方面也很有幸得到了业内前辈的悉心指导”，他特别提到了潘恒生老师和钟志文老师：“潘恒生老师是我的启蒙老师，我们合作了二十八年，他教会了我怎样用色调进行环境的营造。另一位是钟志文老师，他教会了摄影棚里打光的技巧，尤其是怎么样把棚拍的光打的自然。”
尔少平（左）与摄影大师潘恒生（右）工作照
如今已是不惑之年的尔少平，也希望能像老师一样，把自己的经验传授给年轻的灯光师。在很多老一辈的电影人眼里，打光、掌机、跟焦这些都是一门手艺，是需要去下功夫钻进去，要像“和灯光谈恋爱”一样的感觉。而学习用光最重要的是实践，正光反光测光其实理论上说起来是很简单的，但是只有到了实际运用中，到了现场自己去操作一下，才能知道是怎么一回事。尔少平表示，现在会把更多的机会留给年轻人，让他们去掌机或者用光，希望能培养出新一代的灯光师。
尔少平随身带着一个印满了他曾经参与的影视作品名的帆布袋
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