从审美风格到艺术方式，街头摄影的类型处于不断变化的状态，几乎每天都在不断发展和扩展其定义。直率的镜头经常与摆拍的肖像和各种各样的可能一起出现，所有这些都为摄影师周围的街道提供了独特的视角，所以在什么场合定义都有可能。虽然街头模式通常可以是一种孤独的体验，但是协作也会生产最好的艺术家——特别是当多种媒体聚集在一起讲故事时。丽贝卡·诺里斯·韦伯（Rebecca Norris Webb）是一位诗人和摄影艺术家，其神秘的形象提炼出沉默和内省的瞬间。她的搭档马格南摄影师阿列克斯·韦伯（Alex Webb）是一位摄影记者和街头摄影师，以其鲜艳的色彩、充满异国情调的场景和坚韧的决定性瞬间而闻名。他们是摄影最多产的创意二人组合之一，通过书籍、展览、讲座和联手Instagram Feed共享他们的作品。近来，这对夫妇结合自己的作品，对人们称之为“街头”的类型提出了自己的观点，对于这些年来盛行的街拍提供了一个更大的想象空间。阿列克斯认为：街头摄影这个词对不同的人有着截然不同的含义。维诺格兰德被许多人认为是典型的街头摄影师，但他不喜欢这个词。所以为了清晰起见，他想详细说明街头摄影对丽贝卡和他自己的意义。最重要的是，它意味着摄影的方法很大程度上取决于好奇心和本能，而不是智力。这与某些传统的摄影新闻工作以及观念摄影形成鲜明对比。摄影记者可能会踏上旅程，因为他或她有一个特定的主题或“故事”，观念摄影师通常由一个想法引导。另一方面，街头摄影师以尽可能少的偏见接近一个地方或状况，并且只是试图在视觉上做出反应。他还补充说，大多数街头摄影都是在公共场所进行的——但并不一定总是在街上进行。例如，丽贝卡经常在半公共场所拍摄私人时刻。“在安德烈·柯蒂兹、罗伯特·弗兰克和索尔·雷特那些宁静折射的传统照片中，即便是面对更为广阔的世界，其实却暗示了摄影师的内在性。”
令丽贝卡和他最感兴趣的是街头摄影——或者日常的摄影——是他们从未去过的地方的工作：视觉，情感，心理，有时是身体上的感受。这可能是摄影师看到的特定方式，他或她选择的特定主题或地点，或者，也许是许多最令人难忘的街道照片中的所有上述组合。丽贝卡则认为，她的心脏是一个以混合个人纪录片形式工作的博彩公司，它将她的照片和备用文本交织在一起。将两者结合在一起，她希望创造一个更宽敞、更广阔的形式，让她探索落在镜头框架之外的状态——如记忆、历史和遐想。有意思的是，这对夫妇作为二人组合总是联合起来开展工作，有一些广泛而统一的东西常常珠联璧合。他们的第一次合作，一本名为《Violet Isle》（古巴的别名）书，自然而然产生了——这是在结婚十年和二十年的友谊之后。大约十五年来，他们一直前往古巴从事两个独立的工作：阿列克斯拍摄古巴的街道，丽贝卡拍摄她在那里发现的动物园中奇特的动物。出于某种原因——也许最初是因为他们希望创作一本与在古巴看到的其他书不同的书——他们最终将两部作品交织在一起。在这样做的过程中，他们开始意识到照片以有趣和令人回味的方式相互交谈，最终创建了一个更加多层次的岛国肖像，而不是他们自己的个人项目。我们观察到，光线在亚历克斯的作品中至关重要，并且时刻在他的每一张照片中展现出自己的特色。但环境光很难控制，特别是在街道和室外环境中。阿列克斯的经验是，开始从事彩色摄影时发现自己被吸引到海地和美墨边境拍摄，色彩鲜艳，光线充足，与新英格兰背景的灰褐色沉默完全不同。受这些地方的启发，从黑白摄影切换，他很快意识到，在色彩方面工作需要对光线进行更细致的关注。不同种类的光线会发出不同的颜色，每种颜色都有自己的情感共鸣。丽贝卡的拍摄则有所不同。她最初是一位诗人，但后来发现写的那种抒情诗并没有包含更广阔的世界——也不是她对它的好奇心。她对作家领域实践的回应是买了一台小相机并旅行了一年，希望她的照片在回来时能激发诗歌的灵感。然而正是这样，她爱上了摄影。她意识到在诗歌中专注于那些图像的眼睛是通过镜头看的同一只眼睛。她认为作家兼摄影师赖特·莫里斯说得最好：“我写作时不会放弃相机的观察，就是相机。”
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