今年五月，72届戛纳电影节揭晓了获奖名单，韩国导演奉俊昊的《寄生虫》，以全票通过的方式拿到了最高奖项金棕榈奖，这也是韩国电影首次获得金棕榈大奖（目前为止：中国1个——1993年《霸王别姬》，韩国1个，日本5个）。
去年，韩国导演李沧东的《燃烧》获得了戛纳场刊史上最高分3.8分，但意外空手而归。而今年，《寄生虫》同样获得了场刊最高分3.4分，终于为韩国电影捧回艺术电影最高荣誉。
奉俊昊：今年是韩国电影100周年，我认为戛纳给了韩国电影一个最好的礼物。
韩国总统文在寅专门给奉俊昊发了贺信，称今年韩国电影迎来诞生100周年，而《寄生虫》得到金棕榈的消息，是给韩国人民的一份有意义的礼物。他感谢该片主创、剧组的付出，称韩国人会对有世界影响力的导演奉俊昊感到自豪。
不过奉俊昊本人很谦虚：“今天我虽然是第一个得金棕榈的韩国人，却不是唯一一个有资格获奖的韩国人，如果韩国电影、韩国导演能在世界上得到更多关注就好啦。”
新世纪以来的韩国电影，确实越发强大，不仅在商业院线风风火火，在艺术电影节上也荣誉不断。朴赞郁、奉俊昊、金基德、洪尚秀、林权泽和李沧东等人都曾多次入围欧洲三大电影节，其中金基德和洪尚秀高达7次。
奉俊昊在2008年就凭借《东京！》入围戛纳电影节一种关注单元，而在2017年与Netflix合作的《玉子》让他首次入围主竞赛单元。今年这部《寄生虫》是他10年来第一部韩国本土电影，此前他拍了两部好莱坞电影《玉子》和《雪国列车》。
49岁的奉俊昊，曾经被昆汀形容为“盛年时期的斯皮尔伯格”。
在这部新片中，奉俊昊把镜头对准了两个典型的韩国家庭——一家穷人和一家富人，并通过他那标志性的混合风格（既有类型片式的感官刺激，又有异端的审美惊喜），来探讨贫富差距的问题。而且，这是他和宋康昊继《杀人回忆》、《汉江怪物》和《雪国列车》后第四次合作。他们共同打造了这样一个足以名留影史的伟大导演-演员的完美组合。
在戛纳电影节伊始，《好莱坞报道》就对他进行了一次专访。采访中，他讨论了《寄生虫》如何借鉴法国艺术技法来设计影片的结构，如何将贫富差距问题转化为一个惊悚故事，还谈到Netflix和传统电影界需要学会“和平共处”以及为什么他称自己为“工匠导演”（journeyman director）。
以下为翻译的采访内容：
《寄生虫》片场照©戛纳
“我觉得导演的工作就是去反映他/她所处的时代”
——奉俊昊
Q=The hollywoodreporter
奉=奉俊昊
Q：你能和我们分享一下这部电影的创作背景和灵感来源吗?
奉：是关于两个家庭的。每个家庭有四个成员，一家很富有，另一家很贫穷。我的灵感来自于一个叫“誊印法”（decalmamia，超现实主义技法之一，追求意外的趣味及意象的暗示性）的艺术概念或者说艺术形式，它来自法语中的décalcomanie，现在在英语中叫decal。我们在韩国学校中学过这种技法。它的意思是，用墨水或其他东西在纸上制造一个图像，然后折叠纸张，这样图像就会印到另一边。这个概念启发了我，其实这部电影最初的名字就是《誊印》（décalcomanie）。当你看一幅誊印法的作品时，第一眼会觉得两边是一样的。但如果你仔细观察，会发现它们其实并不完全相同。就像我电影中的两个家庭，它们看起来很相似，甚至可能一模一样，但实际上并不是。
《寄生虫》预告片
Q：你提到的一个差异是，一个家富有，另一个家贫穷。确实，日益扩大的贫富差距是我们这个时代的核心症结之一。那么你是希望通过这样的结构来解决这个问题吗？
奉：对，是这样。阶级之间的冲突，或者说贫富两极分化，本来就是世界性的问题，在韩国也一样存在。我觉得导演的工作就是尽力去反映他或她所处的时代。在影片中，穷人的儿子找到了一份工作，就是在富人的家庭里做家教。于是，两个家庭开始开始了互动，怪异的事情就随之发生了。实际上，现在富人和穷人能处在一起的机会很少了，因为他们生活在不同的轨道上。但如果你是一个在富人家庭做家教的穷人，那你就有机会看到这两个世界。这是一个很好的故事起点。虽然这部电影讨论了贫富差距这样严肃的问题，但它其实是一部犯罪惊悚片，也是一部黑色喜剧。对，它是一部类型片，所以你能在里面找到很多电影的乐趣。
Q：跟你之前的电影比，《寄生虫》的制作过程有什么特别的地方？
奉：《寄生虫》的拍摄过程更加集中——就像是用显微镜在观察故事中的人物和事件。你在非常非常仔细地观察他们，一切都非常精密而微妙。大约80%到90%的戏发生在富人和穷人的房子里。所以它对细节要求很高，设计这些房子对我来说也很有趣。简单来说，《寄生虫》是这样一部电影：像是用显微镜来观察家庭，然后你在看的过程中，玻片上的细胞受到了生物学家的干扰。
Q：你经常被描述为一位类型电影大师，但其实你很少拍单一的类型片。你有一种独特的天赋，就是能以不可思议的方式融合各种类型，创造出黑色幽默和情绪突变。
奉：类型电影对我来说就像空气和血液。就像我呼吸着类型电影作的空气，把它们带进我的身体，让它们流淌在我的血管里。我从小就爱看上世纪70年代的美国电影，所以对类型元素的运营是自然而然的事。
Q：《寄生虫》是你第四部由宋康昊主演的电影，为什么你这么爱用他？
奉：宋康昊对我来说非常重要。当我写一个场景的时候，脑子里会想着他，这样我可以放开胆子写得更奇特一点，因为他惊人的表演能力总能说服观众并让观众产生共鸣。他给我了信心，让我能用更奇怪、更惊人的方式说出我想说的话，因为我知道他总能帮我实现。对于韩国观众来说，宋康昊是最伟大的演员之一——就像阿尔·帕西诺、杰昆·菲尼克斯和迈克尔·珊农的混合体。
Q：你之前的两部电影《雪国列车》和《玉子》让你变得更好莱坞化，有英语对白、更大的预算和一些西方电影明星。所以你现在要用《寄生虫》以更低的预算回归韩语电影界，是这样吗?
奉：我其实不是这样想的。这个故事在《雪国列车》之前，也就是2013年，就已经在我脑海中形成了。其实，作为一名外国导演，我能在好莱坞拍出《雪国列车》和《玉子》这两部大片真的是非常幸运了。通常一个外国导演去好莱坞，总会受到各种各样的限制——你没有最终剪辑权，或者你的制片公司掌握了大部分权力。但我在那里有充分的控制权，所以我从来没有这样的感觉：“啊，我已经烦透拍英语片了，我要回韩国拍电影，那里更自由。”我只是一个“工匠导演”，想一直拍自己想看的电影，仅此而已。
Q：你上次参加戛纳电影节是2017年，那时候《玉子》卷入了关于 Netflix出品的电影参加电影节的争议之中。现在你又回到了戛纳主竞赛，距离那场争议也有段时间了，你对那个问题的看法是否发生了变化？
奉：不管是有机会再拍一部Netflix电影，还是拍一部传统韩国电影，我觉得都可以。《寄生虫》只是碰巧由CJ娱乐公司（CJ Entertainment）出品的。我相信其他导演也是这么想的，我们都欢迎各种机会。我知道关于电影该在影院里放映还是网络上播映的争议，还会持续下去。但我认为我们应该学会共存，这是我希望的。只要给我创作自由，我欢迎任何与Netflix、亚马逊、苹果或传统电影制片厂合作的机会。
《玉子》剧照©Netflix
Q：你所有电影的剧本都是你独立创作或和他人合作的，那么你是怎么写剧本？
奉：我写得很慢，一般会去咖啡店里写。我背对着咖啡馆里的人群，让嘈杂的声音留在我的背后，然后低下头，开始写我的剧本草稿。我不能在家里写，因为我太懒了，在家只想看电视或者睡觉。但在咖啡馆里就不能躺着睡觉了，对吧，所以我只能安心工作了。我知道我不是唯一一个不能在家工作的人。我和J·J·艾布拉姆斯（美剧《迷失》编剧）交流过，他说他在城市散步时写剧本。
Q：目前（颁奖前）还没有一部韩国电影获得过金棕榈奖或者只是提名奥斯卡。这真的让人不解，毕竟这几十年来韩国创作了那么多原创性的、令人难忘的电影。你认为这是为什么？
奉：怎么说呢，我担任过柏林电影节、圣丹斯电影节和戛纳电影节的评委。所以我近距离观察了奖项评选的过程。当我回想起这些经历时，我发现这个过程是相当复杂和不可预测的，你必须非常幸运才能获胜。所以我认为韩国电影获得金棕榈奖或奥斯卡奖只是时间问题。宋康昊和我现在都是（奥斯卡学院成员），所以我们可以参与投票。补充一句，你知道希区柯克从来没得过奥斯卡最佳导演奖吗？所以能不能获奖真的……很难说。
Q：你是戛纳电影节的常客，就像福茂说的，是戛纳大家庭的一员。那么你在这里有什么特别的记忆吗？
奉：这是我第六次来戛纳了，所以我有很多美好的回忆。但如果只说一个话，那应该是在2011年，当时我遇到了演员蒂尔达·斯文顿。我们最后一起吃了晚饭，那真是一次非常有趣又非常有意义的经历。原来我们是彼此的粉丝，她喜欢《汉江怪物》，而我也喜欢她演的许多电影。在那次见面之后，我们决定合作看看，最后她参演了《雪国列车》（还主演了《玉子》）。所以这是我印象非常深刻的关于戛纳的记忆。
《雪国列车》中的蒂尔达·斯文顿
翻译：元刀
来源：hollywoodreporter.com
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