仇英与沈周、文征明、唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。明代具有代表性画家之一。仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤其擅长临摹。他画功精湛，多临摹唐宋名家稿本，几乎难辨真假。仇英作画手法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，他的山水画和人物画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。
《莲溪渔隐》
仇英作品论气势之磅礴，故宫所藏之秋江待渡是代表，而此幅莲溪渔隐，直可相与媲美。
田庄围墙前一万士携童徐行，纵目观赏四野景色。宅前渡头旁，大树环绕，绿荫浓密。树下泊舟，正侍主欲发。庄屋堂轩配置清明，一水之隔，在密林拥簇下尚见茅舍渔罟，近处作坡岸岩石，柳树相倚，迎风轻曳。
中景又见田亩，溪岸水畔，荷叶田田。岸间密林攒簇，村舍散落，小桥相通，行人往来，一片江南夏日情景。山头不作巨嶂陟崖，峰峦平起，云雾显晦，可谓深得董源潇湘图的精神。
图用绢地，岸及屋舍用赭墨分染，以草绿作树，近处榴叶间用石绿提醒。坡岸和远山，用石青石绿淡淡分起，山头小树，再以苦绿攒点，细细观赏，如对真景，有世外桃源之想。
《桃源仙境图》
图为绡木，纵172.5厘米，横65.7厘米。
高士三人，坐钟乳四垂的石岩洞前，一人鼓琴，二人倚坐聆听，琴音和以流水，仿佛四谷皆响。近处一童捧画卷过木桥，另一童则屏立岸边，岩石皆作峋嶙巉峭状，古松奇树，亦敬斜历乱，遍绕藤箩，杂以山花萋草修竹，如睹异境。
中景以云截断、云用勾云法，环山飞涌，深得画云妙理。云中一山陡耸，磴道由山脚萦回，可直达峰顶山亭。岩后长松直立，急泉奔流。仙人宫阙，为岩后云气所遮，但结构清明，深得宋人法乳。云除用淡墨烘托，更以白粉重勾，分外生动。云中主山巍然，当面迎立，山头作密林，苍郁深厚。右侧更有仙馆在溪流源头上，松柏蔚蔚深浓，直到天际。
高士均着白袍，侍童以浓墨染上衣，无不姿态生动。山脚以赭石分，以青绿重色染石面，然每一块面，草绿染后或加傅石绿，或分以石青，使各山色调皆有分别，如欲学青绿山水，此帧可作为理想之范本。
《桃李园图》
仇英曾作过多本如金谷园图，西园雅集图十八学士登瀛洲图等，与此轴都为描写仕人游园集饮的情形。《桃李园》即可能依李白句“春夜宴桃李”的诗意而写成。
四位诗人围桌而坐，侍女童于相服侍，旁张高灯二檠，高士均着白衣，神情无不超逸出尘。椅上搁着画卷，一高士手中持笔，作吟哦状。四周桃李盛开，枝干均倚倒，然枝桠舒展匀贴，方使画面在迫塞间时显空灵。前右树下童仆三人，正调羹汤，大湖石前一童持灯笼，正送酒过桥来。穈糜花间前亦有一童，方负画卷纵屋后园门中行来，树后为围墙，墙内绿树氤氲，杂以长松春花，仅露屋脊。墙下有护河一道，细水轻流。此画将我国园林之美，表达得淋漓尽致，佐以桃李盛开，真是一幅既艳逸而雅致的作品。人物形相端正，衣着线条虽未必挺拔坚实，然曲折有致，将体态和动势，正确完美地表现了出来。配景勾写得宜，间用界尺，或任笔写成，空间的留置，丛树的掩映交错，多不乱，少不疏，的确达到前人未有的写景极峰。赋色染后用明淡色调和白色再勾一次，益增立体感。远处的屋顶、松树和一抹远山，在结构观念上仍保留着宋人精神，而细微之处，更显颖脱，即使宋人也未必能有此境地。
《仿李唐山水》
原画为手卷之部份，现藏美国弗里尔博物馆。
图中描写近处为旅人骑驴，将过溪畔石桥，水作波纹回折，以示湍急。各树叶叶不同，或用尖叶、间以点写，且同一叶法又用不同染色以示分别。中间山泉激流处，可见一石砌堂屋，高士二人，正凭栏远观，状至悠闲。山岩后山谷开处，三折爆自山腰流下，远处甚少，至近处方汇而成瀑，急流奔腾而下，浪花四溅，四山皆响。山石分面后用大斧劈法，是李唐家数，极明暗变化之能事。浙派学南宋，都和墨皴染，石面无“钉头”，乏老硬笔意，仇实父实得李唐画石之三昧。
《仙山楼阁图》
故宫另有仇英云溪仙馆图轴，与此轴构景相同，且与美国华府费里尔艺术馆藏仇英仿李唐山水卷之用纸、皴法、树枝盘错的表达方式，都相当近似。幅上只有陆师道所书仙赋。赋之年款为嘉靖庚戊，陆氏三十四岁，仇英约为五十七岁。
近处岩旁坡岸，长松六七，干多节而不直，各枝却相互掩映。坡岸边脚作细皴，绿草萋萋。松下只作抓地之青草，黯绿深浓，以示人所罕室。由近处堤壁下，作回廊连连，直达松后宫室，以石相叠为高台，宫宝筑其上，前后有五进，回廊相抱，高阁耸出。殿前台上有宫女与孔雀相戏，真如同人间天上。左侧高坡又佗一殿，需扶阶而上，坡侧满植桃杏。旁夹溪流，缓缓从谷间流出。殿后山峰峻峭，峋嶙如笋，瀑布自云中垂下，云上更有长松捧宫殿而立，纵观群山皆半隐云中，云吐霞蔚，真是仙山境色。山石用小斧劈，先分成面，细细皴成。用青绿法，以绿与石青相间染出，色不碍笔，已深受沈周，文征明笔法的影响。远峰不作皴笔，花青渍染而成。于左下岩壁署名“仇英实父制”。
《停琴龙琴图》
仇英与唐寅俱师周臣，然二人作品中多有异同。树法中增加转折趣味，伸长度甚至远超过树干，此为其同处。本图悬崖所作槐榆等树，便是明显的例子。唐寅中年以后山石皴法将斧劈纵长而为斧劈头之长披麻，仇英则山石用细笔小斧劈法，分面细，落笔略具大斧劈之施法，本图中也可明显看出其笔法的特色。
高士二人，对坐林泉之前，一人拨阮，另一人停琴聆听，听琴者生褥子，后并有倚架以为靠扶休憩之用。树从岩上侧出，滨水并植幼竹。山石明暗分明，且苍劲老硬，为斧劈皴之特色。山瀑从云际烘断处垂下，顺岩势而作波涛，极具动态。远山石岩用墨淡而仍间见皴笔，已是仇英改正南宋绘画过份用烘淡法处理而层次单调之缺失，观念上已深受吴派绘画的影响。
着色以浅赭螺青为主，夹叶以绿点，人物衣自，以赭黄朱、墨作衬托。
《九成宫图》
九成宫在陕西麟游县, 隋代为避暑所建，原名仁寿宫，唐贞观五年修复后改为“九成”。据麟游县志言，宫在县西天台山中，有碧城、排云、御容等殿。此二段即描写宫内及宫外景色。
中为宫殿，楼阁中以屏障相隔，有桌椅床榻等陈设，为君王起居之所。殿前蓄有雀禽，宫女作宋人妆束，或游，或憩。右侧有石山，中空见钟乳。左侧墙外，略见磴道，杂役等缓行其间。山头以勾云烘断，深得云霞飘渺之意。全卷均用青绿重色，用色浓厚，台阁界画，颇见工整。下图左侧为一面宫墙，宫沟水流汇集成溪。溪畔坡岸相连，绿草氤氲，新树皆亭立，三五成丛，前后掩映。中有三人或坐或立，作偶为憩息状。前有山岩突起，枝桠倾倒，岩左溪边有人放牧，各骥或立或沐，群戏溪边。有路穿林而过，三五行人，或言或行，彳亍道上。山石勾勒后不用细皴，重绿染，以石青分，远山亦作勾云，对大青绿山水画法，可得一梗概。
《松溪论画图》
是卷为可与仇英另卷东林图并美的作品，工整细腻而又雅逸，可以看出仇英虽以精工艳丽取胜，然常与文征明等交往，无论题材内容，及笔法着色，都能达超逸不俗的境地。
画长松茂林的溪水边，二高土缘溪岸席地而坐，高士神情高远，素洁的白衣，更显得飘然出尘。旁置琴一座，书画多卷，仿佛正展卷赏玩。身后树下有石桌，上置茶饮之具，一童扶树干正取溪水，另一童则持扇生炉，烹茶飨客。林木夹叶为多，干不多皴笔，然妙在转折自然，一枝一叶，无不与实景契合。以淡墨分树干暗面，自能厚重。岩石用斧劈，尤能擅用湿笔，和水摔之，先以浓墨皴成，立即以清水接染，绢地不吸水，故能产生含混溶和的意趣。坡岸细草萋迷，岩石染色赭、绿色相间，波纹的流动无碍，在在都显示仇英的工力。无怪董其昌虽然崇南眨此，对仇英也实是拱手拱服。
《琵琶行图》
明代嘉靖年间，白乐天的琵琶行常被选为绘画的主题。这卷以白乐天骑着白马到浔阳江边送客为起始，直描写到舟中听弹琵琶的这段动人描述为止。但见群山及远处的村舍都隐没在山岚夜雾间，林木也由黄转朱，正是秋天的景色。此图所绘舟泊江畔的情景，与一一二图完全相同，可见出自同一稿本。由于工笔，收藏家均习惯地冠名为仇英所作，实际就树法来论，反较接近文征明。
此图最大特色，即在观念上保存了唐代金碧山水的特色。山石无皴法，仅以勾勒。着色近用草绿，惭为石绿及石青，水均作鱼鳞纹，除山石勾勒略为板重外，论精工确可直追仇英了。
《园居图》
文人雅士，皆有林园之胜，供休憩寄性。
于溪上叠木为桥，以楹柱承架，一童着紫衣，正捧食具施施行来。松荫岩后有石桌，画石块为脚，上置用具，二童正忙于施整。松根旁置一炉，上放水壶，一童持扇使之鼎沸，且回首作小语状，似不耐然。高士穆然置琴于膝，倚卷坐于虎皮上，双目注视流水，悠然神往。
山石用笔顿挫有力，皴笔不多，然勾出之土质溪岸，极符自然条理。于岩边石罅，或作野花，或点绿苔，或作萋草，写出园林间的野趣。各童衣着用色互异，以白粉勾白裤的亮面，使得有明暗变化。溪水不作波浪，然旋涡涟漪，重复勾出三五笔，流畅而深得水势之动态。
《宫乐图》
为长卷之部份，描写宫廷景色。右前七人，着明代宫服，由杠袍者先导，正欲前行奉安。阶陛前之双鹤，一喙苔，一展翅欲舞。后立四女，吹笛、吹笙或奏箜篌、琵琶。右后则梧桐，后为太湖石，石多空罅，可见鸡冠等花。红花绿叶，倍见艳丽。
人物描绘，职官气度恢宏，宫娥姿容秀丽，点染尚用心，属仇英一脉史实画法风格。
《汉宫春晓》
此为故宫所藏汉宫春晓卷之部分，此卷见石渠宝笈初编，幅前有项子京虑字编号，后有项氏鉴章多枚。
一画师据案前，以所框之绢地为中坐之贵妇人写像，案上散置水盂、色碟，后且有一童奉水，四妇皆专心观赏。贵妇花冠而红裳，端坐椅中，有执扇者随侍。左方有六妇及女侍或捧冠架，或捧瓶盘，或捧栉盒与衣物，为随时着妆之用。殿前为白石阶陛，琢刻飞凤纹，檐下竹帘卷起。后一屏风，画海涛逐浪状，更有一妇自屏后偷窥，枋佛踟躅不敢前来。殿下力士手执瓜杖，作久候不耐而相互谈笑状。
建筑皆以男尺界定后，分别以白粉或淡墨烘染或界出，笔笔用心而稳重，是见其用心。人物体态优美，传色精研，董其昌誉为即赵伯驹复生也不过尔，其工整绵密而兼具秀逸，实非他人所能及。
《明妃出塞》
王嫱，汉元帝宫女，元帝后宫，按图召幸，宫人皆贿赂画工，昭君自恃其貌，独不与，画工故丑其形貌，因以赐匈奴和亲。入辞时光彩照人，貌为后宫第一，画工毛延寿等因而同日弃市。晋时因避司马昭之名，将昭君改为王明君，故曰明妃，明妃出塞，便画昭君离故国，到不毛沙漠之地的旅途情形。
画右中身着红袍者为匈奴使者，冠皮质羯尾冠，有傲然自得神情。护卫四人，或捧盒或持凤首瓶，或操旌旄。另有跨马携犬前引者一人。明妃坐驼车，二着唐人侍从装束者护卫，二胡人正以杖支驼首，仿佛有正止其渡水惊恐之意。远处平沙连绵不绝，三五旅人，散见沙际，恶山阴黯，形容前途茫茫，故国远隔的情景。仇英此本虽明妃装束均误作唐人，但鞍马车具，甚具古风，诚属不易。
《高山流水》
于长松四植的山洼，高士倚坐草堂中，旁置琴书，小童正烹茶，“苍头正自山道间拾阶而上，似估酒归来。松树均突兀欹斜，枝干下折而复起，针叶茂密，正是周臣画法的典型。瀑布从松顶山隙间奔泻而下，腾跃于屋后溪中，穿越茅屋后方，缓缓汇于屋前。山石勾后略用小斧劈法，用淡墨分染，间以苔点，甚见清澈。全图用笔挺秀，将高人逸士隐居山林间的那种超逸情境，刻画得分外生动。
《子路问津》
此图画出孔子出游时，子路见到的情景。
前方一巨石，石面以小斧劈法皴，由于绢地不吸水份，皴后即加分染，墨色层面变化多而呈饱和，以现石块厚重，此为仇英师周臣法而稍有变化的技巧，与唐寅大不相同。岩旁及孔子座车后均满布杂树，树法多而不乱，枝干屈虬多姿而又能相映成趣，且近干皴远树枝干略染，均为仇英氏家法特征。孔子于车中扶几端坐，虽于迷道中不失安详。一童侍立于侧。前方则子路供立，耕者方作指点欲语状。远方以淡墨及浅绿渍成耕地万倾，以水波间隔，为以空白处理空间的妙方。数脉山峦，散见天边，扩展画面的空间层次
《捉柳花图》
明周臣有闲看儿童捉柳花句意轴，作柳阴庭院，三童于风前捉絮，巾服者闲立观之。此图师其意，然人物轩昂则不如。
写高士立道旁柳前，一童负琴背书，如正出草堂访幽探胜的情景。柳枝垂地，迎风摇曳，三童争紧捉柳絮于其下，高士注目视之，有陶然自得的神态。溪流越石桥而过，远景仅屋后花树稍头之屋宇顶端和一抹远山，重点在前景而远景省略，为南宋而下院画之通病。
《松林六逸》
高士游于古松长林下，松柏枝多挺拔，有屈曲清趣。高士众童侍立，共分三组，近中一组三人，一高士倚松立，一高士回首欲语，皆在聆听持卷者吟哦。三人多有侍者，一携浆，一持卷，一踞地正缚卷欲行。第二组于左侧，二高士且语且行，一人伸指述说，一人静听，神情专注又若会心般微笑欲语，二童捧卷随行，也似能领略言谈的旨趣，流露出会心的欣悦。中一高士倚树稍憩，一童负琴与语，后一童背蹲，若取水煮茗然。士岸与树梢将全图分斜为二，远处一角绘出城廓，与可遥相呼应。近处山石用短笔皴若披麻，然其中每见方笔勾砍，用淡墨渍染暗面，且每有钉头之皴笔，此即仇氏从宋画中体悟山石皴擦的法则。
《南华秋水》
“庄子”一书别名南华经，庄子天地篇有华之封人祝尧语：“使圣人富、使圣人寿、使圣人多男子。”故谓之“华封三祝”。南华意即圣人福地也。画一男子傍倚水滨岩头，一女立林下，身后密林罅际设一石案，案头置古籍文玩。右下溪流穿石桥而过，一童自水滨正捧物行来。中景为一坡岸，群树低桠，有小桥可通对岸，山路萦回，长松琅琅夹岸，直至山脚尽处。
近树用大叶，设色明丽，山坡间以萋草，蓬松茂密。远树以点写成，色墨相和，蕴藉氤氲，且层次井然，刻划出四野无人的神仙幽境，是如此宁谧安详。水作波纹，细密而清晰，渐远渐淡。此图无论笔法构思，均臻化境，为仇氏精心得意之作。
《竹院品古》
可评为仇英作品中精写人物的代表作品。
翠竹林前作一围屏，画屏一作花鸟，一作山水，款亦落于屏画边际。右二人坐湘妃竹椅。正全神贯注于鉴赏桌上所陈之古画册页，右前一童负挂轴来，中立者正捧古玩，左童则方启盒，陈瓷器于另一高士前。四周罗列觚、爵、簋、卣、罍等铜器，惜器稍大，古器物形状明人仅从图录中得知，方有此误。二女供手侍之，秀丽端姘。屏后二童，一生炉烹茶，一于竹林空际石坪上，正置棋具，供对子手谈之用。前二犬相戏，一犬侧地举首之状，与仇氏最擅之画马形态如出一辙，正所谓得意者必常用之。
人物衣褶骨法正确，开面尤佳，布局也极具变化能事，非高手不能为此。
《浔阳琵琶》
仇氏五十九岁卒前，有秋作琵琶行图轴之著录，疑非真迹。此图浔阳琵琶，观人物鞍马，似仇氏风格，而树石不类，极似仇英摹宋人马和之本。
岸旁老树前，二仆一掌灯一牵骑，正待主人送客归去。左岩树丛后二舟并列，一舟华丽宽敞，为青州司马白居易送客之行舟。另一舟微露船头，犹抱琵琶半遮面的商人妇的乘船。大船以编苇作顶，一夫撑篙将船定住，一童正整理酒具，桌上则佳肴并陈，白衣者白氏也。船后山岩复起，勾石与树法相同，起伏婉蜒如马和之蚂蝗描法，萋萋苇草，起自水际，远岸柳荫苇下，三五归舟夜泊于岸旁，一片朦胧，直达天际。
《棋卜》
萧照为南宋绍兴年间画院待诏，中兴瑞应图为典型的院画，内容为描绘高宗当为天子的种种祥瑞应验的情形。
棋卜为描写金兵围汴京时，徽宗后将诸子姓名书于棋上，投棋问卜，祷祝入九宫者当得天子位，惟有康王（高宗）果入九宫。原图为掷三十二子于象棋盘，此图画成围棋盘，实观察之误。
着红袍者为太后，众女宫捧玺印等各物端立后方，棋桌前有香案。宋人仕女较修长，着衫各色均异。用界尺画线，透视合理，仇英写来，厚重端穆，尽得宋画精神。
《溪山楼阁图》
长松三株，高耸挺拔，左侧两株相依取势，右松亭亭如盖。坡上青草萋萋，竹丛后作一水榭，扶栏斜出，一高士端坐椅中，着白衣者凭栏远眺。
水榭后峭壁陡起，一株红枫，自壁岩垂下，岩后复见草堂。山岩以云气烘断为二截，岩顶用碎笔细皴，粗看均不轻意，枯湿浓淡，深得宋人精要。岩后溪流转出，始则层层泻下，遇石块转成涡纹，回荡激动，尽得水势之妙。水侧不作岩块，因系绢地，用淡墨轻轻渍出，自然分明。近处岩后作小树，横向侧出，略见小舟。
以赭石老黄微青染屋宇，白粉染窗。朱点书桌，分外醒目，有画龙点睛之妙。赭染石面，螺青略分，赭与青绿分层染出，顿觉色彩明净。
《秋原猎骑图》
故宫藏有仇英双骏图，并有文征明七十一岁时所题之天马赋，时仇英约四十七岁，然双骏图乃逸笔草，远不如此图工整，完成时间，可能极为相近。
作三胡人于秋郊试猎，另携二骑以供备用。择滨水雁群休憩之处，或调鹰，或测知箭杆之平直，一骑怒策自远方奔来相会猎，将马匹之仰面而来，写得极为生动。天际作一行归雁，横掠天空，以示为秋猎之大好时节。
胡人均秃发长髯，革衣皮帏，马虽不高，极为神骏，鞍具也描绘甚为详尽，右下角一马将脊着地以擦痒处，欢愉之情，线条之流畅，形相之正确，实达神品，为所有画马作品中未能得见者。
各马匹着色不同，浅色者以白粉重勾鬃毛或马尾，虽无光线之明暗，却能掌握皮毛之深浅变化，写立体圆浑，极为正确。
《松溪横笛》
唐寅有花溪渔隐，画一高士濯足鸣笛于山岩泉瀑间，此图则以山居为背景，一渔人鸣笛于溪头松下，以示与世无争，与天同休。
近处一松突兀而起，峋巉挺劲，得宋人笔意。枯藤围绕，红色老叶，与碧松相互辉映。松下芦苇修竹，点缀于岸草间。渔人足支起，倚坐船头，横笛而吹，天籁之音，若与山谷皆响。旁置钓竿，一杯倾倒而不顾，以示精神都在吹奏中。溪流自山脚处三折而下，岩脚因逼窄而奔腾湍急，渐趋平缓。山岩高壮挺峭，皴面方硬，得巉绝意趣。中景为一村舍，红枫白叶，起于青山绿林间，饶有古意，一酒帘更见梢头，信添诗情。远山势壮，得遥月于天际。全图用色黯重，以示夜色，衣纹兼以白色醒出，使笛者沐身于月光下。
《柳溪泛舟》
自近处坡岸二柳昂起，间以杂树。画柳甚难，难在既得其体态而又能多不乱，少不疏。仇英写柳，采一长二短或一短二长枝法，每枝自然成丛下垂，柳叶四面而生，得迎风摇曳之姿。
高士操桨踞坐船头，逐溪而下，双足浸入水中，袒腹迎风，以示逐凉消暑。一童在舱中正整理书函。远处坡陀二三，直至天际，以米点和苦绿簇成远树，以示浓浓夏意。全图均用草绿点染，石面略施石绿，独高士全身着白衫，更显超逸出群。
《携琴听松》
高士虽坐床间石岩凹处，姿属隽秀，右侧长松两株，当面一枝，转辗直下，自左反折向右，取凤舞蛇惊之态，此仇唐二家树法妙处。石后间以苦竹，以绿点杂树以为陪衬。一童携琴而立，半隐松后，使人物得隐现的变化。
面对高士又作一太湖石，块面相承，得突兀之姿。石后槐树岐分左右，低桠若与垂松相承，如此则使全图意趣，在树的承合与人的视线间交互流动。以白粉染高士衣，得画龙点睛之妙。
《月下吹笛》
画一高士，两腿交结坐于船头，两手正擎笛横吹，神情寂然，仿佛正贯注于笛声音韵之中。扁舟轻小，波纹生动，写出“随波逐浪恁东西”的无拘无束境界。全幅不见坡岸，仅于上下多作树梢树枝，以喻清溪两侧，在上端的枝下，偶见石块三数而已，因而益显波涛浩瀚，极目无际，正是“无”作为“有”的最佳表现手法，有着“大野无人”的超脱意境。仇英文学固然不佳，在作品中却无时不流露其隽秀飘逸的情怀。
《访梅图》
二高士策蹇至山隈水涯，来彷春梅。高士一背立，一侧立，正注视观赏二株自岩际垂下的红梅，梅花红白相间，怒绽于枝头。岩顶两株古松，枝叶茂密，岩脚及水畔石边，苦竹绕生，将松、竹、梅这岁寒三友，同作于画中，为我国一般人通常喜好的题材。人物隽秀欣长，衣纹骨法端正，山石勾成后不作细皴，先用赭染，再以草绿，以石绿石青染岩后暗处。苔点也以苦绿加点，使色调明快，艳逸中自有书卷气直透而出。
《煮茶图》
高士斜倚巨石，正低首品茗，前置画册。左前有小石桥，小溪如带，从足前流过。一童正侍扇，就炉煮茶，旁有几案，上列茶具，右侧有块石三四，古松一株，先右而左，枝伸如双翼，围抱岩石如屏障。高士衣纹骨法及面相都极完美，而童于蹲踞稳定，造型尤佳。两侧各以粉间调胭脂作野花，以老朱点树藤，山石用大斧劈和墨皴渍而成，墨气盈然。远山以石青渍，虚悬半天。书款仇英实文为小洛先生写。
《蕉阴结夏》
本幅纸本，浅设色，有项元汴收藏印。
作二高士坐于石岩下，一人抚琴，一人低首拨阮，旁置画卷。右方石几上罗列古玩字画，童子一人，正欲奉茶而行。前岩用斧劈分面，皴线挺拔有力，疏竹数干，散点其间。后岩直立，和墨直皴，笔法飞动，尚不失厚重，为中年后拓为大幅之精练笔意。芭蕉五株，布置妥贴，亭亭挺立，蕉叶散落有致。石脚作密草，由密而惭疏，直行至上端，引导平远透视点散失，不失为上乘手法。人物潇出尘，仇英惯用尖利细笔，故作大画时转折处略重时易成方笔，未能悉用中锋，不无瑕疵，然或停或行，使衣褶骨法端穆，在快速运笔中能把握正确，也是工力精到的一面。
此图与桐阴清话大小尺寸相同，画风也极类似，可能为四景屏风中仅存的两轴。
《腊梅水仙》
为仇英五十四岁时十一月专为项墨林所作，美国弗里尔有同稿一幅。
中作水仙两株，叶皆转折挺立，屈曲清趣。花各盛开四朵，右花一正二斜一侧，左花则左右分列，且见黄蕊，虽花极类似，必需在同中求变，方现作者的用心处。花瓣以白色染亮处，和水以藤黄略分，则明暗自如，各尽其态。
顶端一枝腊梅折斜而下，或作含苞，或在花萼中绽放，十数朵花，姿态各异，又极生动自然，描写工力之深，由此可见一斑。
《剑阁图》
剑阁亦为媲美秋江待渡之仇英传世名作。画寒冬之际，行旅途经四川剑阁县栈道情景，剑阁连山绝险，飞阁相通，栈道架木为构，隆冬雪浓，渡山尤雄，呵冻而行的景像，写来分外生动。
近景作一高士着白袍策马待行，旁三马亦均头戴祎帽，肩着披风，由从者整理鞍蹬。骡马腾跳若惊，知前途之险要难行。长松古木拔天陟起，松用刘松年法，中空以示积雪。枯枝亦用粉重填，倍增雪意。山脚矮树则枝桠挺拔，用笔老硬，山腰红叶枯老，深得宋人法意。流泉从岩中奔出，水法甚近李唐万壑松风诀要，山石作小斧劈，近处清明，远处和畅，工力之深，实已驾凌周臣之上。
左图为其山腰至山颠之局部，古松林立于山腰平谷，古树攀援于壁顶，行人或鞭策或荷物，正自山间行下。树后又见栈道架木壁间，山泉自壁洼深处流下，山顶行人四五，方绕过最高峰头盘惭而降。远处山峰，近者积雪，远者峭立，天空及山谷暗面，皆用墨渍染，以示浓云密布，雪意尚浓。观此图用笔，人物固姿容染色极具生意，行笔间时见顿挫，已是力纠浙派颓废，深得宋人法乳。
《秋江待渡》
近岩长松三株，挺拔凌亭，二株在右，一株居左，枝均斜长侧出，苍郁浓秀。石桥跨水而渡，作一亭于平岩上，以草为顶，固以瓦块，围以竹栏，有明轩广净的气象。高士着白袍，扶栏坐于褥上，正回首令童侍汲水为烹茶之用。后蹲立书童，正将书卷扎起。亭右作古槐两株，衬以夹叶，叶叶分明。岩石用笔挺拔，间以疏竹野花，情奇高绝。
一道泉瀑，穿夹谷奔下，山岩皴笔甚细，明暗相间，极得光影变化之妙。峰顶更起一山头，石块厚实，气势高壮，顶以苦绿密密攒点，以示小树。山腰以云烘断，山脚全隐，但见淡墨烘染处，泉如云涌，奔泻而出。远景化去，为南宋人惯用手法。
树老岩巉，佐以萋草，尽得刘松年、李唐院体家法。着色以赭石草绿间分，重绿作夹叶，层层渍染，厚重中得见明净妙趣。
《松亭试泉》
长松枫林下，一高土正趺坐石上，等待来渡。松干古藤四绕，石岩间青草萋萋，岸边芦苇四五，散落摇曳。对岸舟边，众人正赶趁渡船，修竹茅舍，一片乡村景色。
中景一峰陟起，峰头密林或点或作夹叶，小石累累，写出大小石愧相间情状。山脚下小路萦回，秋林黄白相间，岸边小舟三四，泊于树阴浓处。远处村落连绵，林木蓊翳，白云出没。山甚高壮，山石皴笔不多，然于阴暗处和墨淋之，矾绢不受水，饱满之水墨撞和乾去后，自有厚重之意，此为仇英绢地惯用之撞水手法。
全图无一笔不工整匀贴，即使小至远处竹叶，无不正反枯荣，曲尽其态。山石皴法峻厚，四面生态，傅色用心，不用青绿，使墨色端丽，真入宋人堂奥。观此帧之精工脱俗，实赵伯驹身后一人
《松下眠琴图》
仇英读书不多，均于画幅边角落款，此扇中为玉台史瓠川宗训为古塘先生题，句为：
紧谁高卧青松下，世上从教白眼看，细听野弦醒两耳，清风吹落海涛寒。
画一高士倚琴卧古松下，俯首读卷，左坡后半见侍童，正捧茶具前来。三松互为匀衡，右高左低，左松枝桠且与边际夹叶相呼应。图中留白甚多，可能原图即预留他人题句之用，故仅在前端下角，略作坡石遥为呼应。另有十岳山人题：“懒向城中路，耽栖堂上屋，玻璃荡春波，浮翠入窗虚”句。
《临流偃坐图》
密林下一高士扶几而坐，前有一扇一卷，旁有书成帙，右童煽火烹茶将熟，左童俯身溪畔，临水洗涤盘盏。
全图用笔精到而老硬，老树根桠拮曲，枝干挺拔，古藤萦绕，一片天然。点叶为主，然皆错落有致。近处山石用小斧劈，皴法紧密，以赭石染，远岸皴笔较少，和墨晕染，茸草处则间以草绿。偶出竹叶三四，点缀空处。与作者交流请关注作者个人微信：www19720413，不是同名公众号哦~
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