我对红楼梦的了解，起源于我的母亲杨老师对越剧的喜爱。1978年越剧电影《红楼梦》重新上演，母亲杨老师带我去电影院观看。
当孤女林黛玉千里迢迢投奔到外祖母家，出现在贾府时，我惊讶地看到了母亲眼中含着泪水。其后多个场景如“黛玉葬花”和“宝玉哭灵”出现时，母亲更是泪流满面。
当时我无法理解母亲的泪水，后来我能明白母亲看越剧电影《红楼梦》流眼泪的原因。既有《红楼梦》林黛玉的孤单飘零和内心忧伤产生同情，也有一部分源于对自己的感怀。
母亲杨老师是上海人，1960年大学毕业后，孤身一人被分配到扬州农村担任教师工作。特别是我的外公在1968年到1978年蒙冤入狱，上海的家被抄。母亲承受了巨大的压力，看到《红楼梦》林黛玉的遭遇，不免触景生情。
母亲特别喜欢越剧，每个经典的唱段都能倒背如流，收音机里播放越剧唱段，一听就知道演唱者是谁，故事情节，准确无误。
母亲告诉我：当年，孙道临的母亲特别痴迷越剧，尤其欣赏王文娟的表演，她主演的《红楼梦》、《追鱼》、《西厢》，她每演必看，回回坐在前排，特别是《红楼梦》黛玉的形象，让孙道临的母亲看中。王文娟的母亲喜欢看道临主演的《渡江侦察记》，心里先默默相中了这个“未来女婿”。1962年，孙道临和王文娟结婚。他们的宝贝女儿孙庆原1964年出生，和我同岁。
《红楼梦》是中国古典文学名著，并被多个剧种改编搬上舞台，越剧电影《红楼梦》是以越剧《红楼梦》为蓝本拍摄的一部越剧舞台艺术片。
越剧剧目《红楼梦》由徐进编剧，于1958年2月18日至3月31日首期公演于上海舞台，连演54场，场场爆满。
1962年，由上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司将该剧摄制成戏曲艺术片，岑范导演，由徐玉兰、王文娟主演，
越剧《红楼梦》电影在文革后1978年重新放映，当电影里林妹妹一出轿子，娴静时尤如娇花照水，行动时好比弱柳扶风，全场安静极了，让只看过样板戏的观众突然感受到古典仕女带来的美的震撼。
这部戏曲片几乎集合了好戏应具备的全部优点，题材、情节、演员、唱腔、表演、服装、布景，无一不佳。越剧红楼梦不仅普及了曹雪芹的小说《红楼梦》，也引起了观众的热爱。
据不完全统计，越剧电影《红楼梦》1978年到1982年年间，电影票房达2亿人民币，当时电影票才2角钱一张。观众人次超过12亿，观看人数至今难以突破。成就了中国戏曲史、中国电影史上的一个里程碑。
电影剧本以宝黛爱情故事为主线，选取小说中的几个典型情节，在有限的范围内尽可能体现原著的精神风貌。
影片中人物造型俊美、唱腔柔丽、表演细腻真切，充分发挥了越剧的艺术特点，在体现原著思想内涵的同时，突出了宝黛的爱情悲剧，增强了情感的表现粒度，产生了震撼人心的效果，具有很强的审美力量，是一次成功的改编。
片中各场中的主要唱段几乎全数成为经典名段传唱至今，尤其“天上掉下个林妹妹”一段更是家喻户晓；它是越剧舞台上一座极难逾越的艺术高峰，也是中国戏曲宝库中的一笔宝贵财富。
越剧电影《红楼梦》和曹雪芹的原著，有不少差别，有人说越剧电影的剧本失去原著小说的味道。
其实，撇开原著仅看越剧电影《红楼梦》，它通过一些主要情节，把全剧安排得精妙安排，形成独特的风格和情感发展路线，它真的是一出成功的剧目。所以到今天，越剧电影《红楼梦》仍然拥趸者众多。
故事从黛玉进府讲起，孤女林黛玉千里迢迢投奔到外祖母家，表兄贾宝玉与她两小无猜，情投意合。然而，家长们用 “掉包计”拆散了这一对恋人。绝望的黛玉焚诗稿后，香消玉殒。宝玉得知真相，在黛玉灵前悲愤哭诉，离家出走。
这样，四场戏就把宝黛感情发展的脉络说清楚了。
从进府和识金锁、读西厢、葬花对应的就是三个阶段，两小无猜--情窦初开--剖腹掏心，这个对于舞台演出的观众来说已经足够清楚，至少即使你没看过红楼梦，也不会有违和感。
其他几场戏，别琪官、笞宝玉、王熙凤献策，都是为了交代宝黛的生活环境，和宝玉在爱情之外的性格特征，这些都会对宝黛爱情的主线产生直接的影响。
一切交代完毕，最后的焚稿、金玉良缘、哭灵是情感的爆发和戏的高潮。
如此精准地进行场次的选取，如此精妙的编排，情绪与情节如此地贴合，情感的发展如此的顺理成章，在越剧的剧目里已经是屈指可数，如果你不用看原著的眼光、只是用欣赏一部普通的戏剧的角度来看它，应当称得上是一个完美的剧本了。
对于戏曲唱词，我认为优秀的唱词不一定非得是典雅的唱词，戏曲台词的目的，在于表现故事情节，表达人物情感。如果能做到雅俗共赏，和戏中人物个性相符，就是好词。
越剧《红楼梦》具有强烈的感染力，读西厢、黛玉葬花、黛玉焚稿、金玉良缘，哭灵出走。慧心处，观众跟着笑，伤心时，观众跟着流泪。常常是台上演员唱，台下观众默默哼。这部戏的成功很大程度上是编剧细腻的情感表达，精妙的结构增删，以及出众的文采。
越剧《红楼梦》的唱词让人容易理解，它不深奥又不浅陋，称得上是雅俗共赏的典范之作。
越剧《红楼梦》电影的编剧尊重原著、敬畏经典，还有新的贡献和发展，最能展示的是《宝玉哭灵》，在原著的基础上有发挥。
“林妹妹呀林妹妹，如今是千呼万唤唤不归，上天入地难寻见。可叹我生不能临别话几句，死不能扶一扶七尺棺。”
每到徐玉兰唱的宝玉哭灵，台下的观众一片哭泣声。高鹗不到100字，我们的剧作家利用戏曲特点放大，现在成了经典的折子戏，唱腔好，词也很美。
《红楼梦》由不同时代的演员改拍了许多次，王文娟扮演的林黛玉情有独钟。云鬓上只松松地插了一只凤钗，眉尖若蹙，一袭淡色衣裙，闲静如娇花照水，行动如弱柳扶风，清丽雅致，超凡脱俗，是我心中最向往的那种古代仕女的美。
当宝玉因厌学、与戏子交友等事遭受贾政一顿暴打而昏迷，醒来后看到了黛玉一双哭肿的眼睛。黛玉走后，宝玉差晴雯将自己为黛玉拭过泪的手帕送给黛玉，晴雯不解，宝玉道：“你放心，只管送去就是。”
黛玉看到了旧帕子，果然明白了宝玉的一番心意，不由思绪万千。窗外更深露重，数竿修竹在风中摇曳。黛玉了无睡意，砚墨在灯下写出了《题帕三绝》：眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁？尺幅鲛绡劳解赠，为君焉得不伤悲......
只见她轻舒云袖，边舞边婉转唱来：“他是帕上情思千万缕，我是笔间心事一行行，今生若是没奇缘，为何共一个心肝共一个肠？今生若是有奇缘，为何隔一座高山隔一堵墙？”把黛玉与宝玉心心相印，却因封建礼教的束缚不能让心思如愿的万千哀愁表达得比小说更淋漓尽致。
我那时少年情怀，全然不解相思之苦，却也在那悲凉的唱腔中没来由地湿了眼圈，也爱极了潇湘馆外丛丛修竹。
在某种意义上说，越剧电影《红楼梦》，林黛玉和贾宝玉的爱情悲剧效应比团聚笑剧更感动人心。它和罗密欧与朱丽叶挑战世俗社会私见的挤压而演绎一段悲情故事，都是一种人世自我自力意识醒觉的体现，柏拉图似的物质爱情升华和逾越的标志。
爱情不分中西，他们为了对自由爱情的追求，敢于违抗封建礼教，不受一切限制，冲破一切偏见，甚至以死殉情。这是一曲反对封建主义，倡导自由平等、个性解放、婚姻自主的颂歌。
千百年来，情殇的震撼力和传染力，令人回味无限。
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