我认为，古往今来的篆刻家里，最有“天分”的篆刻家当属赵之谦（他自己也这么认为）吧，这位大神一辈子只刻了360方印左右，而且自用印97方。生前身后能得到他的印章的人并不多，但他的每一方印几乎都是精品，当然，这跟他的生平有关系，他曾经有很长一段时间不刻印（具体可见前段时间我写的关于赵之谦专门文章），赵之谦盛年息刀是中国篆刻的憾事，但大师终归是大师，他是可以把复杂的事情看简单的大师，怎么说呢？他在《铜鼓书堂集古印谱记》中说：
余所得集古印谱，以《亭印自纂》为最精，又得童山人钰手拓北平朱氏所藏古印一帙，又得强恕堂鉴存古印，又郭止亭《汉铜印选》，合计阅古印不下三千，率大同小异，盖一聚一散，仍此数颗不坏之宝。万事类然，无足异也。
赵大神看的印算多了，“阅古印不下三千”（我很佩服这些大家们的勤奋，比如邓石如，他曾经手写二十份说文解字，我就觉得太勤奋了），这是个不小的工作量，但他总结了：“盖一聚一散”，三千方印就得出来了四个字：一聚一散！
前天说了，我们写印稿时，章法的安排最是头痛，于是我决定陆续要把章法的事理一理，之前说了“平实”原则，今天我们来说说另一个重要的原则：聚散。由于聚散与疏密意思接近（虽不尽相同，但对初学者基本大致可以拿来通用），本节说完，就不再拿疏密来说事了，要说疏密，就拿这一篇来理解，大致差不到哪里去。
看本篇之前，建议看一下上一篇文章：
我们通过上篇文章大致已经知道，写印稿的章法原理中，先把平实解决好了，就不会出大问题，这是解决的普遍问题，就像写文章，学会了平实，大致文章就写得通顺了，但我们肯定不满足于通顺，我们还会想着，要美，要有点艺术感。那么要想在创作中把印稿写得有艺术感，除了平实之外的第一招恐怕就是赵之谦说的“一聚一散”。
1、从赵之谦的聚散之法开始。
我们看赵之谦几方印章：
之谦审定，小印，“之”字本身笔画就少，赵大神的处理方法是把“之”字上半部又再缩小，因此造成右上角的“散”，其他三字则“聚”得“一塌糊涂”，不过，赵大神并没有不留透气处，他在“定”字中稍微开了个小红地，之字处如果为“门”，大致这里就是透光的“窗”。
赵之谦印，名印，还是在“之”字上做文章，“之”字在通常情况下，左右两笔都在中部，而赵大神匠心独运的把这两笔都上提了，从而造成了左上角的“散”，其他三字则“聚”的密密实实，但也不完全严丝合缝，与上一方印一样，他把“印”字稍稍留置了透气的窗与“之”字遥相呼应。
胡树印信，名印，没有特别简单的字，赵大神想了办法，把“印”字的上半部挤得“聚”在一处，下半部硬生生地留出来了一块红地，这样是不有点生硬了呢，他有办法处理，他把“胡”字的古，“信”字的言，“树”字的寸三字处都留了空与“印”字的一大块红地相呼应，本来普普通通的一方名章，在他手下就变得大疏大密，大聚大散，生机盎然。
字少好处理，字多的呢，我们看这一方：
灵寿花馆读碑记，这是多字印吧，“寿”字的下部，“花”字的下部，“馆”字的下部，“碑”字的下部，甚至“记”字的右边，赵大神都安排成疏散有致，拥挤的地方挤到不透气，疏散的地方大红地。到这里，我们是不是就想起一句名言，对，就是那句“疏处可以走马，密处不使透风”，说这句话的是较赵之谦早些的大师邓石如。
2、其他大师的相同做法。
邓石如是在书法理论上提出的上述原理，但在印章上，同样是这样做的，我们看邓大师几方印：
江流有声，断岸千尺，词语印，语出苏轼。邓大师除了保留这些字的本来繁简特征外，故意将“流”、“断”两字繁写，“岸”字简写，要的就是疏密对比，聚散关系，所有组成字的笔画，聚了就聚得紧紧的，散了就散得开开的，密就密得不透风，疏就疏得爽朗朗。
印禅居士，自用印。印禅二字聚在一起互相紧靠，居士二字散开，“居”字本来已有红地，邓大师又故意将“士”字的上横上移，造成下部两块红地，密处更密，疏处更疏，聚处更聚，散处更散。
觉非盦主，斋馆自用印。“觉”字下面自然而然地用了小篆的流畅笔意和下伸结体，于是生出三块小红地，而“主”字，邓大师干脆用了金文的写法，大块空白由此生成，“觉”和“盦”够挤了吧，“主”字一字就造出了透气出，且这里的大门也有“觉”字的小红地开窗用以呼应。
用这样的方法的还有大师吴昌硕，看他的这方印：
园丁课兰，丁字虽然放大了，浓浓的一块，但仍与邓石如的觉非盦主的“主”字有异曲同工之妙，也是聚散得宜的好章法（这方印还有其他章法上的优点，我们暂且不提）。再比如他的这方印：
闵泳翊一字园丁，七字印，吴大师的做法是把最简单的丁字独自占了三行中的一行，章法上是不是够大胆，但这的确是大开大合，大疏大密的做法，而这种在章法上生生造出来的聚与散、疏与密实在绝妙。
3、我们可以学到的章法原则
不再举例了，大部分能称大师的大师，在印章章法上，都有这样的印例。赵之谦认为聚散是“不坏之宝”，只要掌握了这个原理，大部分印面都可以处理了，这在其他大师处得到了印证，我们能学到聚散这两字，差不多就能有点收获。
我们通过第一个章法原则平实，把入印文字妥帖地安排在印面，不花俏，不故意让笔画粗细变化，位置变化，我们的印稿基本上说得过去了。如果我们再把聚散二字考虑进我们选的入印文字中，尽可能地在同一个印面中，创造出有节奏的“聚”，有理由的“散”，有意识的疏和密，那么，我们的印稿就一定会大进一步。
说说循序渐进的章法顺序：
篆刻初学者最易犯的毛病是从字书上找来篆字，把印面做出来格子，不加调整，不做思考，字放进去就算完事。读完第一章大概会知道均分印面的章法，得到四平八稳的印面，足可应付一般的创作；再明白复杂的字可以占更多的地，简单的字可以占更小的地，大部分创作都可以找到入门办法了。这也是临过一段汉印后最基本的收获，而如果这一条还没有做到，说明汉印的“任疏任密”都没有学会，临印的时候没有带着脑子进行思考。
而读完今天这一章，就要学会在章法上对于聚散进行有意识地安排，主动寻求简单字的留空处理，主动寻求复杂字的密集处理，主动寻求单个字的笔画之间的聚散处理，以避免印面的呆板与单调，从而使作品具备一点的艺术思考和章法取向，那么章法上就略微入点门了，写出来的印稿，就略微有点意思了。
人生有聚散，鸟儿有聚散，花瓣与花朵、荷叶、浮萍、云彩都有聚散，聚散之法，符合美学的基本思维习惯，一味的聚与一味的散，都太单调，因此掌握聚散之法，是篆刻进阶的初级原理，但也是打基础的原理，就像数学里的勾股定理，简单吧，但却无处不在。
总之，写印稿是件艰难的事，不要想着简简单单就能做好，还以写文章来打比方，写文章要求“信、达、雅”，第一章我们讲章法上的平实，大概能解决“信”与“达”的问题，就是把内容讲清楚，讲充分，而今天讲的章法上的聚散，大致是在“雅”字上迈出了极其重要的一步，就是把内容讲得好，讲得美。
（【老李刻堂】之96）
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