傅吉鸿
傅吉鸿；西南大学美术学院副教授，山水画硕士生导师，重庆市中国画学会秘书长，重庆市中国画艺委会委员，中国美术家协会会员，河山画会会员。1975年生于重庆万州， 2004年毕业于西南师范大学美术学院，获美术学硕士学位。2012至2013年中国艺术研究院访问学者。作品曾多次参加国家、省市级展览并获奖，并有学术论文及作品发表于《美术观察》《美术界》《美术大观》《艺术教育》《中国教育报》《文艺理论与批评》等学术期刊。曾编绘：“21世纪中国高等院校美术与设计教育教材——中国画教程”，出版有《当代实力派画家傅吉鸿作品集、《蕉荫清风---傅吉鸿山水画小品选》《橘风---傅吉鸿的山水画》等。
缙云 191cm×223.5cm 纸本水墨 2021年
傅吉鸿灵秀、文气而富于艺术的才情，对美的事物有超于常人的敏感，这使得傅吉鸿的作品中总表现出一种“天赋”，这对于一个从艺者无疑是首要的 。近年来，吉鸿画艺尤进，不间断的笔耕与阅历使吉鸿笔下日渐功深，笔与性灵的融合让其笔性特质的表达更为彰显，笔与墨已有了吉鸿富于个性的鲜明印迹，从师古人到师造化进而向师心的转变正在演绎，从而笔墨间一种由显在的自信导源出的自由与自如使画面变得更为动。浸迹生活成为其研究绘画并不断推进山水画当代表达的主要路径。
時雨亭 69cm×46cm 纸本水墨 2020年
从物到目，由目入心，由心向手，一种启于格物而升华出的意象表现方式逐渐谙练于吉鸿笔下。这种技艺能力，既是一个从事本民族绘画艺术者所必须具有的先决能力，更是一种在人之中岁来临前所必须具备的绘画状态与水准，它决定着一个中国画家未来所能达到的艺术高度。
黑冲村居 70cm×46cm 纸本设色 2020年
在这一过程中，笔墨方式是吉鸿所始终坚守的，笔墨的具体语汇、方式，在与其秉赋、修积的交合中，吉鸿画风似已初见端倪。我们可以从其“武陵记游”、“甘青日记”等系列作品中品读到这一点：临景创作带来了画面的鲜活感，充满了生活气息的身外风景让观者感到亲切；而细腻的观察视角，隽朗的笔致，既达于物形又不失自由的勾勒与点写；看似喜于细节表现却又不失物象整体意趣的表达；笔墨操控中提多于按，笔重于墨；画面气息纯正而真率，清新而雅逸，均是极富吉鸿气质特征的艺术表达。
——陈航（ 西南大学美术学院教授）
白露江溪渡渐知秋雨疏 98cm×34cm 纸本水墨 2020年
其人者默识好学，谦恭勤谨，具灵气而兼静气，大有“不患人之不己知，患己之不能知”之士者遗风。其于野外观山望水则勤于悉心体验，于室内习字作画则安于一丝不乱，或写意，或工笔，少张扬夸饰，多内敛意蕴，少浓墨重彩，多隽秀精致，灵气暗涌而静气氤氲，故皆有摩挲把玩处，皆有赏心悦目处，或曰：此脱却世俗气、市侩气之文人画特具之书卷气也。
登龙峰 218cm×77cm 纸本水墨 2020年
吉鸿小友之山水画，难能可贵者，乃其绘画题材因时而变、与时并进，用传统国画之技巧，描绘当今之田舍村居、洋楼小院，当今之山野场景、人物风貌，当今之现代设施、生活情韵。承于古而不泥于古，沿于旧而发于新，其创造意识与艺术追求昭然矣！此创造意识与艺术追求，让国画生存发展于现代日常生活中，生存发展于现代审美观照中，成为现代艺术不可或缺之独特艺术品相、艺术景观。愚以为，一个如此年轻的国画钟情者、创造者，甘于寂寞而殷殷情深，师法自然而孜孜不倦，勤于创造而兢兢业业，投入艺术而真正切切，今日之小成必能为明朝之大成扎根奠基。其厚积薄发之日，当能从心所欲“纳天地于形内，措万物于笔端”，画景画物画情画意，或皆可为妙品矣。信夫？信哉！
——曹廷华（著名学者、教授）
窦圌山 66cm×33cm 纸本水墨 2020年
写生是山水画家的当行本色，也是衡量一个山水画家水平的重要尺度之一。吉鸿的写生深入物理，充满才情，曾撰文《略论宋代画院之形似与格法》，想必深谙宋人“格物”之精神。其写生的范围很广，川东乡野，渝北风情，陕北窑洞，甘南古寺，衡岳云涛，武陵松风……或取其全景，或裁其一隅，或鸿篇巨制，或册页小品，随手写来，皆能曲尽其妙。不管是重峦叠嶂的远山近麓，还是迂回婉转的菜畦田畴，无不野趣横生，生机盎然。通过大量的写生，吉鸿逐步摆脱了传统和当代山水画中一些符号化、制作化的套格，面对直观的景物，培养了自己对自然的敏锐感受力和对物性情趣的表现力，少了程式化、概念化的束缚，多了随物赋形、抒情写意的才能。
北泉半坡 219cm×384cm 纸本水墨 2020年
我大致将吉鸿的写生作品分为三类，一以巴山蜀水为主要题材，如四姑娘山、缙云山、嘉陵江等等，其中以“武陵记游”的二十四幅为其代表。武陵山雄秀不及峨眉，但清秀过之；幽深不及青城，但幽静过之。此二十四幅，画幅虽小，然取景取境甚大，充分再现了武陵山的各种形态，松林、云海、湖泊、山涧、烟岚、雾气、山村、古寺……仰观俯察，高远深远，近景中景，皆能准确捕捉，刻画入微，充分表现了武陵山的灵秀之气，展示了吉鸿过人的状物能力。
二以北方风土人情为写生对象，以“走笔陕北”、“寄情甘南”系列为代表。吉鸿笔性敏达，对于北方山水风物的把握也十分准确，一改画南方风景的水墨淋漓之法，多用干笔重墨，更具北方山水的质朴粗粝、雄浑苍凉之气。三是吉鸿最钟情的乡野小景，多取材于随处可见的平常风物和田园风光，各种山野场景、农舍院落、菜园水塘、田坎地坝乃至电杆公路，都出现在他的画中，虽然看似平淡无奇，但经过吉鸿的取舍处理，极富生活情趣。其中以“水田漠漠册页”和“潼南写生”为代表，画中水清木华，笔酣墨畅，岗色葱郁，阡陌纵横，蔓草嘉木，涧水流泉，构图饱满，虽景物繁茂，粗服乱头，却杂而不越，格调清新，华滋秀润。
——张兴成（西南大学文学院 教授）
桂柏香 46cm×69cm 纸本设色 2020年
剑门崔嵬 46cm×69cm 纸本水墨 2020年
梓潼文昌大廟 46cm×69cm 纸本设色 2020年
當陽高秋 33cm×66cm 纸本设色 2019年
巫山十二郁苍苍 33cm×66cm 纸本设色 2019年
古廟依青嶂 行宫枕碧流 66cm×33cm 纸本设色 2019年
铗剑泉 66cm×33cm 纸本设色 2019年
玉佛阁 66cm×33cm 纸本设色 2019年
净坛夕照 66cm×33cm 纸本水墨 2019年
秋毛冬骨 66cm×33cm 纸本水墨 2019年
携手丹梯语话长 138cm×68cm 纸本设色 2017年
红云顶 90cm×48cm 纸本设色 2016年
南海雨霁 90cm×48cm 纸本设色 2015年
闲寻泊舟处 146cm×76cm 纸本水墨 2015年
溪边有客抱琴来 180cm×97cm 纸本设色 2015年
慕尚子之清旷 146cm×76cm 纸本设色 2015年
武陵人家 180cm×48cm 纸本设色 2015年
黄河古渡 145cm×195.5cm 纸本设色 2012年
打柴沟 180cm×240cm 纸本水墨 2011年
短松岗 97cm×180cm 纸本设色 2009年
缙岭云霞 80cm×100cm 纸本设色 2021年
和烟和雨上亭来 80cm×100cm 纸本水墨 2021年
万丈藤萝环佩音 80cm×100cm 纸本水墨 2021年
山水四屏1.2 34cm×138cm 纸本设色 2021年
山水四屏3.4 34cm×138cm 纸本设色 2021年
夜雨寄北 90cm×220cm 纸本设色 2021年
秋池夜雨涨雨窗烛明时 90cm×220cm 纸本设色 2021年
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