常沙娜 — 中国美协副主席、原中央工艺美院院长 ：
李汉平教授多年从事中国传统花鸟画的研究与创作。尤其可贵的是他十分重视观察自然，长期坚持写生，从自然界的一花一草、一山一石中汲取灵感，进而升华为艺术作品，形成自己的风貌。
李汉平：1999年毕业于湖北美术学院国画系,获硕士学位，2008年结业于中央美术学院；中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，民进北京书画院副院长，民进中央画院理事，中国长城书画院常务理事，中国热带雨林艺术研究院常务理事；现为北京林业大学美术研究所所长，艺术学院教授，院学术委员会副主任，教育部人文社科项目评审专家，教育部学位中心全国博士论文（社科类）评审专家，北京市教育科学规划项目专家。
近年参展经历：
2018年作品《荷趣》参加“艺道传薪——中国当代学院艺术家作品邀请展” （北京航空航天大学艺术馆）
2018年作品《《晨岚》参加“纪念改革开放40周年——中道自然当代中国画名家贵州邀请展”（贵州省美术馆）
2018年作品《《赏紫观藤》参加“为祖国喝彩——庆祝改革开放40周年三亚首届中国当代美术名家作品双年展”（海南三亚）
2018年作品《故园》参加“艺术邂逅科学——第二届热带雨林中国画写生作品展”（ 中国科学院西双版纳热带植物研究院）
2018年举办“心源万象——李汉平中国画作品展”（个展：展出线描、水墨写生、花鸟画创作等八十余幅）(武汉汉雅美术馆)
2018年 作品《扇面》10幅参加“凝意赋象—迎国庆中国画名家小品联展”（博宝艺术网美术馆）
2018年作品《扇面》2幅参加“翰墨传承——中国画百家百扇作品邀请展” （博宝艺术网美术馆）
2019年作品《南国纪事之（二）（七）》参加“精微·广大-中国当代工笔画名家小幅精品展”（巡展：深圳、武汉、江苏、合肥、贵州、天津、北京、山东）
2019年作品《荷塘深处》等5幅参加“以心传心--全国水墨名家邀请展”（山东威海）
2019年作品《《春光正好》参加“场域·视界-第七届北航艺术馆当代艺术邀请展”（双年展）（北京航空航天大学艺术馆）
2019年作品《《紫藤》参加“中国水墨当代名家邀请展” （博宝艺术网美术馆）
2019年作品《书法》参加“金猪拱岁.回家过年中国画名家楹联作品展”（山东东营）
出版画集：
2008年出版《关照自然—李汉平花卉写生作品集》
2009年出版画集《李汉平花鸟画》。
2018年出版《李汉平画集》
文\尚辉
李汉平求学、从事花鸟画的时间，正处在工笔花鸟画的上升和写意花鸟画的式微年代。作为湖北美院中国画系的硕士研究生，他系统而深入地对传统花鸟画谱做过扎实而深入的研习。在那个阶段，他以工笔花鸟画为主攻方向，笔下不乏当代工笔花鸟画的一些现代性创作风貌。但作为人才引进到北京林业大学创建艺术与设计学院之后，他把更多的精力投入到新建院系的教学管理与师资梯队建设上，只有零碎的时间才能从繁重的教学事务中回到他心爱的花鸟画创作。也因此，时间、积累和兴趣，让他逐步转向写意花鸟画创作。
在此阶段，他有幸成为中央美院教授郭怡孮先生的访问学者，在重彩写意和兼工带写花鸟画创作上用工尤深，这决定了他此后专攻小写意或兼工带写花鸟画的创作路向。
多年的美院教学，让他养成了常年写生花卉的习惯。从植物园到西双版纳，从槟榔树、鸡蛋花、橙脉棕到一品红、曼陀罗和美人蕉，他写生的范围几乎囊括了所观赏到的一切花木；而且，这些白描，用笔细劲，并非死描，而是在体察植物花木的生命体态中婉转使笔，既呈现花木的自然生动之美，也体现其用笔的简劲概括及疏密节奏的变化。
他尤其注重花木出芽那些在枝节间微小细节的描绘，注重不同的叶片筋脉与叶尖那些颇能显现花木种属的类别特征。可以说，他的这些白描是滤除了色相却不乏生命脉动的至纯的语言艺术，犹如音乐的旋律、芭蕾的舞步，让人们在纯粹的绘画语言中体验生命的华丽与繁盛。
正是得益于白描的提纯，他兼工带写的花鸟画，并不只是完全以水墨或色彩来塑形，而往往是在某些画面依然保留了白描式的勾廓。如他画的整幅斑竹或写意墨彩的局部枝竹等，这种勾廓既体现了他从白描变出的双勾与淡彩渲染的细腻柔美，也体现了他对花木的观察体验在画面上形成的生动鲜活形象，这和那些用概念去描绘符号化的花卉形成了鲜明对照。
或许也正是因为长期细微深入的观察，使他不忍放弃那些微小生命的细节而一直用小写意的方式来勾画花卉的情态逸趣，这便决定了他严谨缜密、舒放有度、雅正淡逸的艺术个性，而不是张狂狷介、纵横霸悍、孤高畸残的风格流韵。
他的这些被称作小写意的花鸟画，颇得赵之谦、任伯年、虚谷那种墨彩与笔线相结合的画法。藤花、牵牛、莲荷、杜鹃等往往以淡彩没骨直接点厾而成，花形随笔法多变而自然形成花绽之娇态娆姿；叶片往往大笔挥洒，湿墨淋漓，放逸生趣。笔线则上下左右贯穿画幅，形成整体性的构架。这些笔线，既有结构大线，也有微小枝丛点缀其间。结构大线，起到了谋篇布局的整体贯通作用，而小枝丛点则充实、填补花朵与叶片之间的空隙，起到了丰满、活化空间的作用。
如果说他的小写意花鸟画，尤其注重通过小笔点厾来格物传情，收敛的墨彩使他始终钟情于花鸟生命情态的表达，那么，笔墨的恣肆，收放的自如，则无疑也使他的这种小写意升华到一种雅正平甘、疏淡静心的境界，不火不躁、不浓不烈，这或许也正是汉平本人的情志所然。
当然，汉平的小写意也有着某种看似不经意的现代形式趣味。譬如，他对墨彩的视觉管理，就极有分寸。荷叶、花叶极少在墨色上用到浓重的极致，往往是淡彩中适度加以淡墨，如此，他的画面总有着某种整体的色调。再如，他画面最浓的墨只用于画幅几处，如雏鸡、水鸟、墨竹等，而不是随心所欲地乱用；显然画家是以淡彩烘托浓墨的方式来设计画眼，并以此形成似乎散乱的画面上却始终有中心区来统领。
还如，他对淡彩与浓墨的理性控制，总是力求拉大它们之间的色阶对比，从而鲜明地显现出淡彩与浓墨之间极为分明的层次感，而且，往往是疏淡的大面与惜墨如金的细节构成一种面积与色度的反差和对比，等等。
李汉平花鸟画的这些特征，粗看很易被忽略。因为这是个追求视觉刺激的时代。绘画一旦被图像消费所裹挟，绘画语言的审美意味与文化品味也便丧失殆尽。而汉平的画正像他的名字那样是在平淡朴实中显现出某种深厚的文化底蕴与隽永的审美意味。
他的那些看似波澜不惊的画面，却在草书式用笔的洒脱遒劲中呈现出当代画坛上一种久违了的雅正之美，而且，这种雅正又如此自然熨帖地融入了他散淡飘逸的情志。其实，雅正的审美正是一位艺术教育者应有的审美品格，如果说当代花鸟画的教学与承传所遭遇的困境是这个图像时代的浮躁所致，那么，李汉平所体现的这种雅正与淡逸才是这个时代所需求的一味美学补药。
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