抛弃了色彩，只用黑白灰来描述一切。
2014年，北京798，常青画廊。
每一个观展的人都会在画廊入口处脱下鞋，静悄悄地走进他无声的世界里。
那个深深浅浅的灰色空间，静溢神秘。不言语，每一刻都会有新的发现，新的感动，新的思绪，新的认知。
缓缓移动步伐，随着画面的改变，走进他的世界里，或许，我们会发现一个新的自己。
抛弃了色彩，只用黑白灰来描述一切。各种物体，不同程度的灰，无穷变化，融为一体，却又彼此独立，各自呼吸。
汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op De Beeck），无声胜有声。
在这夜，他要如何予人安宁。
2014年，比利时艺术家汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op De Beeck）个展，北京798常青画廊。
那是个过去了很久仍能让人心里怀念的展。
灰色，各种灰，说不出的静溢与内敛。
他创作大型装置、雕塑、电影、素描、绘画、摄影和文字。他的作品表达了对我们复杂社会的反思,还有他身处其中时所产生的对于存在的意义与必会死亡的命运的种种扣问。
他认为人类是一种凭着自己的臆想来设计周遭环境的并以悲喜剧的方式生活其中的生 物。
他尤其渴望在作品中刺激观众的感观,并邀请他们真正地体验作品的“物像”。
他试着创造一些视觉上的科幻故事,并使观众能够因其在某一瞬间感受到惊奇、安静和内省。
∧Peacock, 2015
Mixed media, pigmented plaster and wood
175 × 75 cm
∧Lucas, 2016
Mixed media
143 cm
∧The Lounge, 2015
Mixed media and wood
382 × 280 × 182 cm
∧Lauren, 2016
Mixed media
125 cm
∧Aline, 2016
Mixed media
93 × 175 × 50 cm
∧Silent Piano, 2015
Mixed media and wood
155 × 190 × 146 cm
∧'Nocturnal Scenery' (1), 2013
Black and white watercolor on Arches paper in wooden frame
130 × 255 × 4 cm
∧Sea Of Tranquillity, 2010
《夜画》（The Night Time Drawings），这一花费5年，基于他水彩画创作而成的影像作品如同黑色电影（Film Noir），生生将人拖拽到作者的“故事”当中，现实的场景与声音隐遁无形，此时周遭的黑暗与静谧并不是视觉和听觉上的，观者陷入去人极远的宇宙深处，而人类的记忆恰恰散落在此。这正是汉斯的作品一贯给人带来的感受，也是他想要营造的一种氛围，哪怕最为细微之物，也能引人走入时空的深井，触碰到宇宙奥秘的一点端倪。
∧Hans Op de Beeck: Works on Paper & Video, exhibition view, 2010
∧Hans Op de Beeck: Works on Paper & Video, exhibition view, 2010
∧The night time drawings
Galleria Continua / Beijing, 2014 - General view of the exhibition
∧The night time drawings
Galleria Continua / Beijing, 2014 - General view of the exhibition
∧The night time drawings
Galleria Continua / Beijing, 2014 - General view of the exhibition
∧The night time drawings
Galleria Continua / Beijing, 2014 - General view of the exhibition
《池塘》（Pond）。装置作品。单调的颜色同样将时间迅速抽离，灰色的水池圈住了黑得难以生长任何生命的水以及惨白的莲花，这三种颜色昭示着琐碎生活的停滞，或者说记忆的永恒。
∧Pond 400, 2016
∧Pond (rectangular 400)
2013, Mdf, glass, glue, PU, synthetic plaster, 400 x 150 x 15 cm
∧Circular Pond, 2012
Glass, MDF, synthetic plaster and gluepaste
15.2 × 299.7 × 299.7 cm
《手势》是一组装置在墙上的石膏雕塑，其中每个都展现了一或两个真人一样大小的无名手臂所做的简单动作。汉斯深信这些小小手势拥有巨大的力量，这些手势如：一只手向人们献上几颗黑莓、一只手在适当的时刻轻放在你的肩上、两只手充满爱意共同地握着某些脆弱的东西、一只手在镇定地写作……每个动作都暗指着一个更宏大的故事。尽管这些小手势毫无疑问地不引人注意，但正因如此，它们为我们与他人的交集中带来一些十分根本的、如诗般安慰般的东西。
∧Gesture (Paper Plane), 2014
Gypsum, paper, synthetic resin
60 × 20 × 50 cm
∧Gesture (letter), 2014
Synthetic gypsum, paper
46 × 50 × 25 cm
∧Gesture (tree)
2014, synthetic plaster, polyamide, wood, 60 x 50 x 25 cm
∧Gesture (tree)
2014, synthetic plaster, polyamide, wood, 60 x 50 x 25 cm
∧Gesture (writing)
2014, synthetic gypsum, wood, paper, paint, steel, 45 x 75 x 48 cm
∧Gesture (blackberries)
2014, synthetic plaster, synthetic resin, 45 x 30 x 20 cm
∧Gesture (cherishing)
2014, gypsum, metal, 56 x 20 x 60 cm
∧Gesture (paper plane)
2014, gypsum, paper, synthetic resin, metal, 50 x 20 x 60 cm
来看看2014年北京个展时，ART BANK和汉斯的谈话；
ART BANK：通过这次展览的这些作品，你希望给观者带来什么样的体验？
Hans：在这些作品中，你可以体会到一些情绪，我希望它们给人带来非常宁静的感觉，这次展览叫作“夜画”，我很想要呈现一种平和的心境，夜晚并不是一种视觉上的呈现，而是一种精神上的词语。这种宁静就像是一场餐桌上严肃的对谈，事实上，有的时候我们只有在餐桌上才能产生一些严肃的话题。就像有一天，我和爱人都睡不着，然后下楼去，发现朋友在那里坐着，我们也坐下来，开始聊天。当我做这件事，看到周遭事物的时候，我感到平和，它能让我的精神流淌。我也希望我的作品能给读者带来这种心灵上的反应。
ART BANK：楼下的那些摄影作品似乎蕴含着一种超现实的内容，你是怎么看的？
Hans：我很想要抓住一些东西，可能这些东西是虚假的，但事实上我也不需要让别人认为这些东西是真的，比如摄影作品。我楼下的这些摄影，它们的构成并不是单一的。有实景，也有幻境。我再举个例子，在我营造的花园当中--它可以说是一个微观的梦幻乐园，里面生长着很多花，但是别无其他。这就是一种超现实的内容。
∧Writer’s Island (2), 2014
Wood and mixed media
100 × 120 × 83 cm
∧Mist on the Lake (3), 2015
Black and white watercolour on Arches paper in wooden frame
260 × 110 × 4.8 cm
∧Road at Night (3), 2015
Black and white watercolor on Arches paper in wooden frame
118.7 × 302.9 × 5.1 cm
∧Parade, 2012
∧Young man (eyes closed), 2014
Black and white watercolor on Arches paper in wooden frame
65 × 80 cm
∧Staged Exterior (forest), 2014
Photograph
160 × 120 × 4.1 cm
∧Writer's Island (2), 2012
Sculptural installation (wood and mixed media)
200 × 190 × 120 cm
ART BANK：在这次展览中，我们看到你做了很多生活中常见事物的雕塑，也很微小，你的初衷是什么？
Hans：我有四个孩子，三个男孩，一个女孩，作为一个父亲，我也会帮他们布置房间，虽然很可笑，因为其实房间里面都是宜家现成的东西，但我同样会非常认真地对待这些事情。除此之外，我也一直会在睡前给我的孩子讲故事，从来不会懈怠，因为我觉得这对他们来说是非常有价值的，当他们长大了，有可能觉得他们的父亲唯一留下的有意义的事情就是这些睡前故事。我自己的父亲两年前去世了，他唯一留下的东西就是一个鞋盒，里面有一些纸笔，还有一些照片。当然，如果我给你看这些东西，你只会觉得是一些没有太大用处的物件，但是对我来讲，这些都是非常重要的。作为人类，我们很可能没有办法改变历史，你我都不是超人，我们能做的都是很小的事情，小到就像坚持讲睡前故事。这个展览其实就是希望人们注意到一些生活中很细微琐碎的事情。
ART BANK：你的作品中运用了很多树的元素，树几乎成了一个符号，它们对你来讲有什么特殊的意义？
Hans：是的，我做了很多的树。但我不想把这些东西说成是符号，符号就像是美国的旗帜。然而一个东西能表达的内容是非常广泛的，不应该被局限住。我使用树这样的元素，其实可以理解为一种比喻，有时你能将一棵树看作一个人，两棵树看成是两个人。因为当你在雕塑中表现一个人物时，你并不能完全抓住这个人的精髓所在，作品看起来会非常死板。同时我认为人物的面部尤其是眼睛呈现了太多信息，也太过于个人化，具有私密性。这就是为什么我这次展览的作品中都很难看到人的脸，即便你看到他们的脸，他们的眼睛也是闭上的，他们没有在看你。因为在展览中我要说出的事情，并不是单独个体的事情，并不能呈现出某一个个体的形象。就像这些手势，可以是任何一个人的手，握着一棵树，可以是任何一棵树，当然，某个手势要表达什么我并不知道。
∧Cat, 2014
Water color on paper
70 × 100 × 4.4 cm
∧Room (7), 2011
Lambdaprint on dibond
110 × 180 cm
∧Fish, 2015
Water color on paper
70 × 100 × 4.4 cm
∧Smoking girl, 2014
Ink, aquarelle, and pencil on Hahnemühle paper
20 × 30 cm
∧Woman, 2014
Ink, aquarelle, and pencil on Hahnemühle paper
20 × 30 cm
∧Staged Interior (Lounge), 2014
Lambda print mounted on Dibond back in wooden frame
160 × 120 × 4.1 cm
ART BANK：你为什么选择创作这些无颜色的石膏作品？
Hans：这个作品中有电话，有香烟，烟盒，还有Pizza 的盒子，整个场景就像是一个家庭聚会后的残局。聚会到深夜大家都走了，我也睡了，等我醒过来想要去卫生间，打开灯，发现地上一片狼藉，这让我瞬间安静下来。因此做出的这些雕塑就像是将行为冰冻住了，又像是庞贝的遗骸。它们变成固定的，变得安静了，永恒化。我也在这放了一把吉他，非常重，我把它们都做成石头的，也把它们的颜色拿走了，把它们表面的触感拿走了，就像是生命从中消逝了。
ART BANK：它们就像一个大集会，你从不考虑屏蔽一些内容吗？
Hans：不，生活就是这个样子的，你不可能总处在一个非常优雅的环境之中。比如有一天我看到我妈妈穿的衣服搭配非常不和谐，我惊诧地问她：“妈妈，你在干吗？”但其实这就是生活中最正常的样子。有雅致的，有随意的，同样有不堪的，这些都混杂在一起，没有必要屏蔽掉。
ART BANK：这个小黑莓也经常出现，似乎有什么跟它相关的故事？
Hans：的确，当我和我的兄弟还是小孩的时候，每当黑莓成熟，我们就会去森林里面找黑莓。因此直到现在，当我每年夏天吃到第一颗黑莓，我便回到了我的童年时光。如此一来，你便知道哪怕微小如黑莓的东西，也能够让你穿梭于你生命的河流，当黑莓的味道停留在我舌尖上的时候，我就又回到了6岁的时光。
∧Room (7), 2011
Lambda print mounted on aluminium with plexiglass
180 × 110 cm
∧Staging Silence (2), 2013
∧Parade, 2012
∧Sea (morning), 2010
Watercolor on Arches paper in wooden frame
133.4 × 302.3 × 4.4 cm
∧A house by the sea, 2010
Balsawood, mdf, plywood, styrofoam, polystrene, paint, glue paste, furniture and light
220 × 320 × 190.2 cm
∧Cruise Liner (4), 2010
Watercolor on Arches paper in wooden frame
131.1 × 254.6 × 4.4 cm
∧Still Life, 2010
Watercolor on Arches paper in wooden frame
132.7 × 244.2 × 4.4 cm
ART BANK：你如何找到你的创作灵感？
Hans：除了创作，我现在同样在学校里教书，有时候有学生很苦恼地过来告诉我他没有灵感了，没有任何创作的主意。我直接跟他讲创作不需要一个主意，他非常惊奇地问我为什么，我跟他说，灵感是一个陷阱，你不要被它困住，你可以做任何事情。退一步看一下《蒙娜丽莎》，当我们要描述这幅作品的内容时，简单来说，不过是一位女士正在看着你，就是这样，这几乎就是全部的内容。
ART BANK：琐碎的事物有着它们巨大的能量。
Hans：是这样的，我认为并不仅仅是艺术，生活中也是这样的。一些很小的细节能够给我们带来很深的触动。当我和我的孩子、爱人以及朋友交流的时候，我可以从一些非常简单的东西中找到一种最为真实的感情。生活中的这些都是我能够触及的事情，而不是像政治或者其他太过于宏大的东西。就像我工作了一晚，有人给我递过来一根香蕉，虽然这是很小的一件事，但太温馨了，我知道有人在惦念我。
ART BANK：你的作品能够给人带来一种安静而温和的情绪，这是否跟你创作的初衷有关？
Hans：你知道，这世界上发生的事情大多都令人非常沮丧，但是我希望仍旧有一种方法能够让别人说：嘿，别灰心，至少我们还能做点什么！我认为艺术就是这样，它是一个出口，也能够抚慰我们。
ART BANK：说句题外话，你怎么戒烟了？
Hans：因为我想为了我的孩子们更好地活着，活得更久些。
访谈部分摘自艺术银行ART BANK ：文：林芳亨
就用一句汉斯的话来结尾吧：
这世界上发生的事情大多都令人非常沮丧，但是我希望仍旧有一种方法能够让别人说：嘿，别灰心，至少我们还能做点什么！我认为艺术就是这样，它是一个出口，也能够抚慰我们。
或许，他就是用这样的方式，在这夜，予人安宁。
关于艺术家
1969年出生于比利时的特恩豪特，现在，他生活工作于布鲁塞尔和霍伊克。近年来，汉斯·欧普·德·贝克在世界各地举办个展。展览场地包括GEM当代艺术馆，海牙，荷兰（2004年）；MUHKA 当代美术馆，安特卫普，比利时（2006年）；中央博物馆，乌德勒支，荷兰（2007年）；史密森尼学会的Hirshhorn博物馆与雕塑花园，华盛顿，美国（2010年）；图恩美术馆，瑞士（2010年）；卡哈布尔戈斯艺术中心，布尔戈斯，西班牙（2010年）；巴特勒画廊，基尔肯尼，爱尔兰（2012年）；汉诺威艺术协会，德国（2012年）；坦帕艺术博物馆，坦帕，美国（2013年）；哈恩美术馆，盖恩斯维尔，美国（2013年） ；Paca 当代艺术中心，马赛，法国（2013年）；麻省李斯特视觉艺术中心，波士顿，美国（2014年）；克利夫兰当代美术馆，俄亥俄州，美国（2014年）；戈茨收藏会，慕尼黑，德国（2014年）……他的作品也被邀请参加威尼斯双年展、上海双年展、日本爱知三年展、新加坡双年展、英国夏季艺术大学展览、印度Kochi Muziris 双年展以及众多其他艺术活动。
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