工笔太湖石传统画法细解

太湖石，是中国传统绘画中常见的表现对象。唐宋时期，太湖石逐渐进入了文人的视野中，受到文人的追捧，成为了文人雅士继“梅兰竹菊”后又一君子品格的象征。在后来近千年的发展之中，湖石成为文人画中最为重要的视觉图像，也是最为核心的文人精神载体。

中国艺术伴随着时代的变迁，在经历了诸多变革之后，湖石题材至今仍然作为文人精神的载体被中国当代艺术家反复演绎与拓展。今天我们来了解一下工笔太湖石的传统画法。

素材来源：《工笔太湖石细解》，杨联国编绘，天津：天津杨柳青画社 2019。

本书作者擅画花鸟、山水，近年来主要研究以太湖石为主题的工笔画创作，颇有心得。他写生积累了很多太湖石的资料，经过精心整理，以线勾勒石头造型，加以皴染，并配上花卉、禽鸟、草虫等，画面丰富而趣味。本书中有太湖石的画法讲解，有创作的技法要点，可供临摹、练习，更可以作为创作时的参考。

(一)勾染法

步骤一：用具有书写性的狼毫小楷 勾山石的外形。↓↓↓

步骤二：勾出主要结构线， 注意线条简洁，有转折和节奏变化。↓↓↓

步骤三：薄施淡赭石， 水分可略大些，不用染得很均匀。让每一笔的颜色 自然碰撞、融合，这样石面不会板滞。有些地方-遍不够，可反复多遍染色。↓↓↓

步骤四：趁半干时， 点染草绿色(花青加藤黄)和石绿，可以表现出太湖石斑驳的自然效果。↓↓↓

(二)皴染法

步骤一：中、 侧锋结合勾出山石轮廓，用墨可以稍重些。↓↓↓

步骤二：用中、 淡墨，以短线皴出山石的转折、明暗关系。↓↓↓

步骤三：以淡墨， 用侧锋兼中锋，以短披麻皴法深人皴染石头的转折及向背。深暗处要留有气眼，以免画面呆板，给观者压抑感。墨色干后，再用重墨皴暗部，注意要见笔，不要完全压住前面的皴笔。↓↓↓

步骤四：以白云笔蘸淡赭石点染石头，趁湿用花青皴染，这两种颜色要衔接自然，浑然一体。↓↓↓

(三)没骨法

步骤一：用兼毫笔或者羊亳笔依次蘸淡墨、浓墨，笔尖所蘸墨色最深，以侧锋为主从山石的上部画起。笔中的墨色尽量一次用尽(称为一笔墨)。↓↓↓

步骤二：按照从淡到浓的顺序再蘸墨接着画，边画边根据石头的外形和结构调整其明暗关系。↓↓↓

步骤三：观察太湖石的整体关系， 该深下去的地方再加重，使其凹凸感明显。↓↓↓

步骤四：用重墨在太湖石的暗面转折处点苔、勾草，这样既强调石面的转折，又丰富了画面的变化。↓↓↓

最后我们欣赏北京故宫收藏的一幅太湖石经典之作——

《祥龙石图》卷，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色。纵53.9厘米，横127.8厘米。

卷首画有一块立状太湖石，石顶端生有异草几株。太湖石宛如一条上下翻滚的蛟龙，其形貌占据了奇石必备的五个审美条件：瘦、漏、皱、透、丑。

细看石上，有楷书“祥龙”二字。宋徽宗将此类奇石异草的出现，视为大宋国运之祥兆，赞之“挺然为瑞”，竭尽全力绘之。

图左有宋徽宗为祥龙石而作的瘦金体题诗：“祥龙石者，立于环碧池之南，芳洲桥之西，相对则胜瀛也。其势胜湧，若虬龙出为瑞应之状，奇容巧态，莫能具绝妙而言之也。廼亲绘缣素，聊以四韵纪之。彼美蜿蜒势若龙，挺然为瑞独称雄。云凝好色来相借，水润清辉更不同。常带瞑烟疑振鬣，每乘宵雨恐凌空。故凭彩笔亲模写，融结功深未易穷。”