1.沈周
沈周（1427年－1509年）字启南、号石田、等，吴门画派的创始人，长洲（今江苏苏州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望。
通过此画学习沈周作画的中和平稳，他用笔疾徐合宜，节奏也较为平缓。画面更强调书卷气息，构图中规中矩，不求奇险。用笔也不诉诸蛮力，有温文尔雅的君子气度。
2.陈淳
陈淳，1483年生，1544年逝世（另一种说法是1482—1539），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。在绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”，陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。从师文徵明，擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。
通过该作品学习陈淳双钩画法，用笔松动轻灵，通体体现用笔的弹性和书写性，从格调上继承吴门画派的委婉温和，用笔、用墨都不急不躁。
3.徐渭
徐渭（1521年3月12日—1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人等。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛影响极大。书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。
该作品应当感受徐渭的洒脱的逸气和才情的纵横，其以行草见擅，故而画面有生动、活脱的姿态，还要学习他用墨的通透活泼。
4.恽寿平
恽格，字寿平，号南田。他是明末清初著名的书画家，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。少时从伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，又被浙闽总督收为义子，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生，一直赡养父亲。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”，他山水画初学元黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致。又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，自谓承徐崇嗣没骨花法。
恽寿平的作品应当学习其淡泊清雅的气息，其尤善于用水、设色，画面有生香活色的气质，又不落于庸俗。
5.华嵒
华岩（1682～1756），一作华嵒，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人等，福建上杭蛟洋华佳（家）人，后寓杭州。工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。他吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。善于观察和捕捉自然生物的天趣，创造出生动多姿的形象。
通过该作品学习华嵒兼工带写的技法，在顾及造型的前提下又不失笔法的灵活，作品轻松生动，设色丰富又能协调统一。
6.李鱓
李鱓，清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒。字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人。清代著名画家，扬州八怪之一。康熙五十年中举， 康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛。
通过此画学习李鱓作品的强弱、轻重对比，他经历由工入写的绘画历程，设色延续前人的传统，清雅鲜活，笔法上有“长枪大戟”之势，所以粗中有细，平中有奇，笔法多变。
7.赵之谦
赵之谦 (1829年-1884年)，中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是'海上画派'的先驱人物，其以书、印入画所开创的'金石画风'，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响;在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范
这张画的学习重点在于用笔，赵之谦擅长以篆隶入画，落笔肯定，结体紧凑，是金石画风的典范。
8.吴昌硕
吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石等。浙江省孝丰县鄣吴村（今安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
通过这幅作品，学习吴昌硕用笔的朴厚持重，他发展了海派的篆隶入画，亦有积色积墨的技法，使得画面有雄厚、蓬发的质感。构图也多取繁茂磅礴之势，诠释了刚柔并济的美感，有力能扛鼎的丈夫气、英雄气
9.齐白石
齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、三百石印富翁等。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。
通过此画学习齐白石的天真质朴，不卖弄技法，乃至设色使墨都力求单纯，体现从繁复简的美感，减却笔墨的火气，又凝练、简约了文人画的技法，是雅俗共赏的典范。
10.黄宾虹
黄宾虹，原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
通过此画学习黄宾虹的笔墨处理，他重视绘画理论，也对前人技法做了大总结。该作品中笔墨之间相互生发，墨气、笔气互相对比衬托，极富有中国阴阳和合的哲学意味。
11.王个簃
王个簃（1897~1988），原名王能贤，后省去“能”字，易名王贤，字启之。个簃是他的号，后以号行。斋名有“霜荼阁”、“暂闲楼”、“千岁之堂”等。祖籍江苏省海门市。现代著名书画家、篆刻家、艺术教育家。王个簃擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，结构严谨，色彩奇丽，气韵流动，可谓画中有诗，诗中有画。又笃好诗文、金石。
通过这幅画学习王个簃的设色用墨，其较海派前辈更为温婉滋润，画面没有大开大合，略有含蓄，但是也不失质感的厚重。
12.陆抑非
陆抑非，名羽中，字抑非，别号非翁，斋名崇兰草堂。江苏常熟人 。从李西山习花鸟画。1931年初，由朱屺瞻介绍入上海美术专科学校任助教，先后达十五年，并兼任于新华艺专、苏州美专。1937年在沪举行个人画展，此间得览内兄孙伯渊收藏的古名画，并在张大千指教下进行临摹。後拜吴湖帆为师，又三次参加“梅景书屋”画展 。六十年代初应潘天寿院长之聘，受聘为浙江美术学院教授。擅花鸟画，尤以牡丹为长。
通过此画学习陆抑非作画的严谨，他着重物象的层次，用笔墨归纳整碎的对比关系，虽然多用碎笔但又不失于稀松，把里外的层次表现得极为丰富。
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