势象艺术文献库 | 吴大羽1929年撰文《艺术家与基本练习》
吴大羽于1927年9月自法归国，回国后即赴任上海新华艺术专科学校教授。在同李朴园的通信中，吴大羽表达了有关艺术教育的观点，这篇文章由李朴园转述刊登在《申报》上（阅读链接：1927年，上海《申报》刊载的一封吴大羽写给李朴园的信）。1928年3月，蔡元培在杭州西子湖畔创立国立艺术院。国立艺术院以林风眠任校长，林文铮任教务长兼美术史教授，吴大羽任西画系主任、专任教授。1928年9月，中国画系与西画系合并称绘画系，吴大羽任绘画系主任。本次发布的文献《艺术家与基本练习》刊登于1929年1月5日的《国立艺术院周刊》第十七期，吴大羽在本文中强调了艺术基本练习的重要性，认为“学校虽不一定是艺术家必由之路，而基本练习，却是艺术家必经的过程”。这篇文章在一定程度上也传达了国立艺术院早年的办学思想。
艺术家可以不必经过正式的学校生活，而不能不经过一时期的基本练习。学校虽不一定是艺术家的必由之路，而基本练习，却是艺术家必经的正轨。 什么叫做基本练习？就是学习某种学问或技术上的一种初步方法的练习。譬如做文章，文法等等就是他的基本方法；譬如学诗词，诗韵等等就是他的基本方法；譬如研究科学，数理化学就是他的基本方法。经过了基本方法的训练，再作继续的研究，进而探求其奥妙，才有登堂入室得心应手之可能。这是研究学术之公例，无论天才如何伟大，终不能跳出这条大道。 造型艺术之基本，即为素（描）画（dessin）。素（描）画的习练，所以使吾人确切认识那对象真实的形态，是藉着线条之粗细曲折，光暗之深浅凹凸，当作记号为心手眼的实习方法。其初由摹仿比拟而得之，继则由领悟熟习而脱之。艺术学校之目的，所以灌输这种最适当最完备的基本方法，一面养成学生对于所学的某种艺术得着深刻的基本经验，一面要引导学生入自由创作之大道。但是，在基本功夫未成熟以前，当然谈不到创造。凡是来艺术学校研究的青年，都要认明在这几年学校生活之中，应当求得一种坚实的基础，以期渐渐能自由制作，自由发挥，终达到创造之境界。 这种研究艺术之目的，既然认清楚了，态度上自当专诚一意，细心研磨，切切实实用几年苦功，立下一层坚强稳固的基础。倘若舍此不为，误认基本练习之素（描）画为枯涩无味，而徒事皮表之摹仿，派别之抄袭，是则舍本求末，无异自戕。现在中国一般研究艺术的学子，多有这种危险的倾向，此时不大声疾呼，唤起大家底注意，则吾人所期望之东亚艺术之复兴，将成泡影了！学校当局，为艺术前途计，雅不当坐视这种危险的现象，任使未来的新天才，从此夭亡。学校当局，为完成其艺术教育之使命，栽培人才之责任上，亦当竭力指导学生，在正轨上走这种正轨，就是基本练习。就是在石膏模型，人体，及一切动静物之素（描）画上，用苦功夫。 我们尤当认明：练习是有时间性的，并非偶然间可以侥悻成功的。俗语说，“拳不离手，曲不离口”，学艺术的人，亦不当一日离开练习。尤其是在初学时期，对于自然现象，尚无真确之观察，势不得不悉心探索，孜孜以求，一旦功夫成熟，天才特出者，固然不难出类拔萃，为时代上大放异彩，如希腊之飞狄亚（当指古希腊雕刻家菲狄亚斯，笔者注）、意大利之万西（当指达芬奇，笔者注）、米克郎（当指米开朗基罗，笔者注）、拉佛儿（当指拉菲尔，笔者注）、法兰西之德拉可（当指德拉克罗瓦，笔者注）、塞纳等，为后人膺佩歌叹不已也。即天才平凡的，亦可以把其坚实的基本功夫，应用在生活实用方面，决不至无所成，白费一番苦心。 艺术之最高目的，固然不仅是摹仿自然，但是艺术学校，只能授人以基本方法，而不能栽培个个人成为艺术家。亦如文理法各科大学之性质，并非养成个个学生都为文学家科学家法学家。在学术上之成家与否，全在个人之自修，决非学校之责。学校在教授基本方法之外，亦只能负责引道学生到自由制作之路而已，因为助苗之长，反有碍乎自然。不过所谓天才，有如美玉，不琢不雕，无以成器，熟习基本技术之外，尤宜注意到人生各方面去，如思想上人格上之修养等事，当视个人努力如何而定耳。 文艺复兴之怪杰米克郎氏尝谓：“素（描）画图是画、雕刻、建筑，及一切造型艺术之根源，凡是擅长于素画者，已经是富有艺术之绝大宝藏，可以施展自如，应用不尽了。”可见他对于素画之重视。米氏在人体方面，可谓空前绝后，但其成功，全赖其在解剖学上费了十余年的实习。以米氏之伟大天才，犹且费尽苦心，研究基本方法，可知艺术上之创造，并非旦夕间之事也。即今之法兰西艺术，可谓极盛时期，在色彩方面，固有特长，但在构图及线条方面，终远逊于文艺复兴时期之诸大作家，此为现代艺术之最大缺点。其原因，亦不外乎基本练习不如古人之精彩。 总之，艺术家可以不经过正式的学校生活，而不能不经过一时期的基本练习。学校虽不一定是艺术家必由之路，而基本练习，却是艺术家必经的过程。绘画家、雕刻家、建筑家是如此，音乐家、诗人、散文家，亦是如此，即科学家、哲学家，要能在科学上有所发明，思想上有所建树，亦莫不是如此。吴大羽，《渔船》，布面油彩，尺幅不详，约1929年（原作已佚）
吴大羽，《无题110》，布面油彩，53.2cm×46.6cm，约1980年
中国美术学院艺术管理与教育学院研究生导师彭飞提供资料
《吴大羽作品集》
人民美术出版社 2015年3月出版
《吴大羽纸上作品集》
商务印出版社 2016年9月出版
《飞羽掠天——吴大羽作品集》
商务印出版社 2020年4月
《师道：吴大羽致吴冠中、朱德群、赵无极书信集》
浙江人民美术出版社 2022年12月出版
《大羽随笔》
浙江人民美术出版社 2023年12月出版
吴大羽(1903-1988)，中国杰出的现代主义艺术大师，中国抽象绘画奠基人，油画家、美术教育家、诗人。1903年12月5日生于江苏宜兴。1917年到上海，师从张聿光学画。1920年任上海《申报》美术编辑，绘制漫画。1923年留学法国，考入巴黎国立高等美术学校。1924年1月，与林风眠、李金发等人在巴黎组织霍普斯学会，后改名为“海外艺术运动社”。1927年回国，任上海新华艺术专科学校教授。1928年3月，在杭州参与创办国立艺术院，任西画系主任。8月，与林风眠、林文铮等人发起“艺术运动社”。9月，国画系与西画系合并，吴大羽任绘画系主任。1938年离开教职。1947年复回杭州的国立艺专担任教授兼西画组主任。1950年遭校方解聘，居家作画。1960年任教于上海美专油画系。1965年进入上海油画雕塑工作室（院）。1988年元旦去世。曾任上海交通大学艺术顾问，中国美术家协会顾问，上海画院副院长，中国美术家协会上海分会理事。作为美术教育家，他培养的学生有王式廓、丁天缺、祝大年、吴冠中、朱德群、赵无极、庄华岳、赵春翔等。
百年异彩
二十世纪&当代艺术陈列展
长期陈列
展览时间 10:00-17:00（周一至周六）
北京朝阳区高碑店吉里国际艺术区E2 E3
张光宇作品陈列展
长期陈列
张光宇艺术文献中心
展览时间 10:00-17:00（周一至周六）
北京朝阳区高碑店吉里国际艺术区E3
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