一直觉得，古装剧女性角色的饰品中，额饰是最特别的存在。与钗、簪、步摇和耳环相比，额饰更容易彰显出佩戴者的华贵之气。
如刚公布人物海报的仙侠剧《沉香如屑》中，莹灯仙子和月瑶仙君的造型，就因为搭配了额饰而颇有神妃仙子的感觉。
而此前的古装剧中，也不乏将额饰造型应用得很出彩的角色。
比如87版《红楼梦》中，杨树云就为扮演王熙凤的邓婕设计了包括勒子、昭君套和额饰在内的不同搭配。
原著中用“彩绣辉煌”来形容王熙凤给人的外在印象，杨树云在为她设计造型时，就以华丽、富贵为特色。87版《红楼梦》中的王熙凤，不仅是剧中服装最多的一个，发型、首饰的数量也居于首位。
除了精致富丽的凤钗外，额饰就成了王熙凤造型中最鲜明的特色。
这其中，既有细丝悬垂在额前的蝴蝶造型款、碎珠宝串成的珠链款、自头顶垂挂至眉心的宝石款，也有王熙凤把尤二姐哄入大观园时的那套“银器款”。细细一条银链垂在额前，立时就为整个造型增色不少。
而邓婕在自己的《宝黛话红楼》一书中，也提到化妆师杨树云用珍珠款额饰，来遮她的“大倍儿头”。
除了邓婕的王熙凤，87版《红楼梦》中用过额饰的，还有秦可卿和贾探春。
秦可卿鲜艳妩媚、风流袅娜，杨树云为她设计的额饰，选材以珍珠和红宝石为主。白色的珍珠、红艳的宝石相映生辉，与秦可卿温婉和顺、艳丽柔媚的形象十分相符。
而贾探春用到额饰则是在她远嫁时。
最能体现尊贵之气的额饰，与华丽的凤钗搭配，再加上精美的步摇、华丽的嫁服，外在符合探春的王妃身份，又与她凄凉悲楚的内心形成强烈对比。
有“额饰达人”之称的唐嫣，其出彩的造型中多有额饰的存在。
2009年播出的《仙剑奇侠传3》中，唐嫣出演的紫萱可谓是她的代表角色。第一世的紫萱，还是个留着刘海的俏丽少女。之后随着情境转变，她的装扮造型开始发生变化，辨识度强了太多。
因为角色是女娲后人，还是苗族身份，造型师便用非常具有民族特色的额饰，来作为唐嫣造型的点睛之笔。
剧中的紫萱，发型并不繁复，服饰也不见得多么华丽夺目，但是一套套更换的额饰，却让观众至今记忆犹新。
之后她在《轩辕剑之天之痕》中出演的独孤宁珂，造型也以“额饰妆”为主。或冷艳邪魅，或艳丽秀美，风情各自不同。
同样因“仙剑”系列而成名的刘诗诗，在《大漠谣》中也有多款不错的额饰妆。她在剧中饰演的瑾瑜，造型风格一如她本人般素雅、清淡，发型设计十分简单，却反而更使得额饰更醒目。
这其中，最让观众惊艳的是那款蓝白相间的垂珠额饰。另一款细链、碎珠加精致树叶滴溜儿的，观感也非常不错。
2015年的《蜀山战纪之剑侠传奇》中，赵丽颖饰演的玉无心，也凭借着不同款式、色系的额饰，与剧中其他女性角色的造型区别开来。
一身紫衣时，额间是华丽丽的金红双色串珠；一身蓝衣时，则换成了与服色相衬的“捕梦网”款额饰；更换上月白色刺绣服时，额饰变成了多层细链串珠款。
次年的《锦绣未央》中，靠着额饰抢镜的则是饰演李常茹的毛晓彤。
毛晓彤的长相本就秀美，李常茹的人设又是外表小白莲、内在心机女。想要突出这一点，造型上必须是怎么柔弱娇美怎么来。
比如剧中李常茹的粉色系造型的额饰，是花钗与珍珠搭配；蓝色系造型的额饰，则是简单的串珠。
无论哪一款，单从视觉效果来说都是甜美、清丽系，毫无攻击力的那种。
明明虐得人肝肠寸断，却被网友戏称为“小甜剧”的《东宫》中，彭小苒饰演的西州国九公主曲小枫，也以“额饰妆”深入人心。
设计师为她搭配的额饰，与唐嫣的紫萱风格相似，都是异域风情浓郁的款式。既与人物的身份背景相吻合，又与演员本人相衬。
除了上面提到的演员和角色，其他像刘涛饰演的花蕊夫人和霓凰郡主、杨幂饰演的王昭君和雪见、扶摇，以及黎姿的赵敏、陈红的太平公主、钟欣潼的仙乐等，也都采用过额饰妆。
“额饰美女”范例太多，在此不再赘述。
从以上范例我们可以看出，设计师在为影视剧中的角色搭配额饰时，或是根据角色的身份，或是从演员相貌出发，再或者与角色性格相呼应。
文中提到的范例中，个人觉得最出彩还是87版《红楼梦》中，杨树云为邓婕设计的造型。
“弄权铁槛寺”的昭君套和勒子，让王熙凤凤目生威、雍容华贵，上位者的气场浑然天成。造型各异的额饰，在遮掩了邓婕相貌上的缺憾外，又提升了人物的气质。
也就是说，小小一款额饰，在应用得当的情况下，不仅可以为演员的美貌增光添彩，还能助力于人物塑造、剧情发展，成为作品完成过程中的关键因素。
是真的不可小觑它呢！
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