研究生青绿山水画临摹课程第二阶段教程（北师大王鹏）
我两年前写的《青绿山水画教程》帖子一直为网友转载，网址是：http://blog.sina.com.cn/s/blog_930edec301019sbb.html
这是我研究生青绿山水画课程的第一阶段，现在把第二阶段的课程内容和学生作业整理为教程。教学过程中讲授和示范同样重要，用笔态势、细节处理教师都应该示范到，这样学生就会明白，单独的口头解释不容易被学生理解。
首先要辨析一点：我在《青绿山水画教程》帖子里写的相关步骤，比如在上石绿石青等重色之前上底色，先上赭石，再上汁绿（花青调藤黄），其实上汁绿属于我个人的画画经验，并不是古人应有的步骤，是为了造成画面的厚度，画出一个符合现代人视觉审美习惯的色彩效果。古人的步骤应该就是赭石底色上直接上石绿和石青色，这种色彩应该是很鲜艳很纯的，用现在色彩学的观点说是比较“火”、“生”的，并不和谐。
但现在我们看古代流传下的绢上重彩青绿并不觉得“火”，反而很沉稳，这是为什么？这是由于古绢由于年代久远，裱画的浆糊和绢丝本身腐烂变色，就是现在古画常有的古旧色调，年代越久色彩越深。艳丽的青绿色由于仿古色调的衬映，反而显得沉稳、隐艳，协调，这是历史岁月的作用。纸上设色虽然时间长也会变黄淡远不如绢本变得这么重。
上图分别是明代仇英的《桃源仙境图》局部和《桃花源图》局部，同一时代同一作者，颜色应该是比较接近的，但是我们明显看到绢石青本的《桃源仙境图》颜色暗、重，沉稳，而纸上画的《桃花源图》底色则清新，淡石青石绿色则比较纯，显得“生”，可见古人的画法就是单纯的用石青石绿反复上很少加中间色和复合底色调和的，但是绢的变色形成了现在重彩青绿沉稳的效果。
辨析了这么多，只是为了说明我在《青绿山水画教程.》里所写的技法是我的经验之谈，为了适应现在人的审美，为了色彩的和谐厚重个人使用的方法，我们在探讨古人的画法时，这一点要说清楚。
我在这阶段课程上让研究生选择的临本要比第一阶段难度大，而且各有特色，解决的问题也不同，下面分别记录他们的作画步骤
第一幅临摹，研究生王天乐临仇英《罔川十景》之一，绢本。
首先是墨稿，画青绿山水和其他山水画一样，要以墨立骨，山石树木云气，墨色和用笔都要讲究。王天乐这件墨稿就画了一周，质量很高。不能着急上颜色，要把墨稿画充分、细致。
山石开始染三绿，青色的山石也要先上三绿，再上头青。绿色的山用三绿又多染了2遍，色彩既丰富又滋润。
白云渲染白粉。
陈少梅受唐寅影响大，所以山石的皴法面皴拉长为线皴，笔式灵活，这张画最难的不是设色，而是山石用笔的味道。
绿色山头用赭石打底，青色山头用墨加花青再染2遍。
绿色山头用三绿渲染多遍，青色山头染一遍三绿后再用头青多遍渲染。
此图山形都用几何形归纳，线条多成平行线，非常富有装饰性，气息宁静沉稳。
墨稿非常难画，主要难在桃树，每一笔都要交代清楚，并且有力。
最后需要强调两点：
1、青绿山水属于工笔重彩，如果临
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