-读成公绥的《隶书体》
曹利华
什么是书法的意境美？是指书法家和鉴赏者，在书法创作过程、鉴赏过程中所形成的多重的主客观关系（书家与创作、书家与作品、鉴赏者与作品等）而产生的意象美。从书体的发展进程来看，这种意境美大致有三种类型：一是直观的形象型（甲骨文、篆书），这是书法意象美的初级状态，意象接近于物象，无须过多的想象；二是形神兼备型（隶、楷、草、行等书），这是书法意象美的中级状态，物象基本消失而代之以抽象的笔画（点、横、竖、撇、捺）、意象主要通过对字形的用笔、笔画、结构、篇章等想象产生；三是诗情画意型，这是书法意象美的高级状态，是指诗文内容的美与书法的美融为一体，使人产生丰富的意象。
这篇书论论述了隶书的两种价值，即实用价值和审美价值（而主要是后者）。首先在于它以变化发展的眼光，指出隶书是因时代的变化而来。“俗所传述，实由书纪，时变巧易，古今各异。”书是用来记事的，时代变了，文字也就“古今各异”。而且这种变化由繁到简，他认为篆书繁复，草书又“近伪”，隶草之间适中的“莫尚于隶”。在实用上肯定了隶书“随便适宜”之后，接着就从审美的角度，对隶书的审美价值作了详尽的阐述。
隶书是真正意义上的书法结构，从均衡的线条变成了点、横、竖、撇、捺的笔画线条，使汉字有了质的变化，书法的美也就充分地表现了出来（真正的笔画化了，但还留有蚕头燕尾）。成公绥的《隶书体》把隶书的美充分地展示了出来，而又不失隶书的法度（“规矩有则，用之简易”），将法度与审美融为一体，因此这是一篇很有价值的隶书书论。
该文首先对隶书有一个总体的审美评价：“随便适宜，亦有弛张。”这是指书体的演变，有起有落，有兴有衰，“适宜”就是一种审美评价，适合时代的需要（实用和审美、现实和艺术的统一）。“操笔假墨，抵押毫芒。”是指书法的主要工具，“抵押”二字用得极妙，生动形象地描画出执笔时小指和食指的姿态，这是书法操作时的既实用又美观的动姿。“彪焕磥硌，形体抑扬。”是对隶书形体整体的赞美，文采壮丽，形体有抑有扬，“抑扬”就是指字体的错落有致。“芬葩连属，分间罗行。”是说章法像香花不断，相间地罗列在每一行。“灿若天文之布曜，蔚若锦绣之有章。”这是从隶书上升到对整个书法的赞美：灿烂如天上的日月星辰放射光辉，华美如锦绣一样富有文采。接着从美学的角度，对笔画、运笔、字形、章法、结论五个方面的意境美作了生动的论述。
这篇《隶书体》无疑属于第二类，因为它是由笔画化形成的书法美。这里首先要说明一下，对于中国书论的这种阐述方式，有的书论者总是耿耿于怀，说是缺乏理论高度，模糊不清，不象西方那样具有科学性。其实，这是一种很大的误解，是对中国的书论未作深入研究、对其特点一知半解、或是用西方的理论框架来硬套（其实对西方的东西也未必熟悉）、对东西方文化的差异缺乏公允而科学的认识的结果。
在对隶书总体审美评价之后，该文对隶书的意境美从如下几个方面作了进一步的论述：
隶书笔画美。“或轻拂徐振，缓按急挑。”“拂”、“振”、“按”、“挑”是四种笔法，而“轻”（轻捷地拂掠，如“看”、“秀”的第一画）、“徐”（缓慢地扬笔，即节节加劲）、“缓”（笔笔下按，力注其中）、“急”（急骤地挑起，如“扌”、“氵”，力贵劲捷）是四种动作，前四种笔法的美，是由后四种动作的美（动作的恰如其分，力度和姿态的一致性）创作出来的。“挽横引纵”这四个字，是对横画、竖画运笔的论述：横画、竖画都要“挽引”取势，即横画逆锋落纸，竖画逆势向上。而“左牵由绕”四个字突出纵、横两画的中心笔画地位，要求其它笔画都要围绕这个中心结字。这简明的八个字准确而生动地从法度、创美的角度进行了概括，其科学性是不言而喻的。“长波郁拂，微势缥缈。”“拂”即长形的撇（“東”、“永”字左下一撇），一个“郁”字将长撇的一波三折描绘得淋漓尽致（此笔画先竖行，中途左，笔画变粗，接着作收，使毫略略放散，然后又是峻趯，紧张行笔，故曰“郁拂”，郁勃拂掠也。）“微势缥缈”，长撇隐约飘动之势尽收眼底。“工巧难传，善知者少”,说明技艺巧妙难以用语言表达，因而真正能掌握这种技艺的人很少。“应心隐手，必由意晓。”唯一的办法就是应会于心，熟练于手，这样才能意会知晓。
隶书的运笔美。笔画的美是由运笔的美所创造的。所谓“运笔美”是指熟练地掌握、运用笔法技巧而形成的姿态美，是书家具有丰富情感内涵的特殊动作。“尔乃动纤指，举弱腕，握素纨，染玄翰。” 翻译成白话就是：于是运动灵活的手指，悬起柔和的臂腕，铺开洁白的细绢，就濡墨挥毫，这是指书写前的准备。“彤管电流，雨下雹散。点？折拔，掣挫安按。”笔势如电闪，行笔如雹散，侧点要急骤，拔笔要方折、挫锋有控制、下按稳而有力。行笔往来的势，使字画恰如其分，恰倒好处，笔势之美必然带来笔画之美，笔势之往来，顺逆须相成，如此，字脉行气才能贯通浑成。“缤纷络绎，纷华灿烂。絪缊卓荦，一何壮观！繁缛成文，又何可玩！”意思是：书迹一行行连续不断，鲜明灿烂；浓郁出众，多么壮观！繁密茂盛形成文采，又多么可供观赏品玩！这是运笔美的必然结果，是“指与物化”（庄子语）的实现，是对书法审美价值的赞美！此段的最后两句：“章周道之郁郁，表唐虞之耀焕。”又是对文字（书法）的实用价值的高屋建瓴的总结。
隶书的特征美。书家运笔美的对象化结果就是字形美，字形美就是书家将自己内心情感通过运笔美外化为直观的视觉形象。而这这种直观的视觉形象，如上所说在文字发展进程中又有所不同：甲骨文、篆文可以直接获得客观世界的外部形象，如水、火、云等等。而隶书之后的文字就不一样了，它是笔画化的抽象线条，是需要通过书写者、鉴赏者的丰富想象而获得其意象美。该文先是对隶书书体特征的生动描述：“翘首举尾”四字，概括了隶书蚕头燕尾的特征（汉字笔画化进程中所残存的形象化特征，后经过章草，去掉了蚕头，再经过大草，燕尾也就消失了，汉字也就彻底笔画化了。）“缱綣结体”是对隶书结构牢固不解的肯定。
隶书字形的整体美。有的字如虬龙乐游，有的如鸾凤翱翔，有的如凶猛的鸷鸟，有的如良马奔腾。这种描述，由于是书者和鉴赏者面对的抽象线条组合，因此他可以通过丰富的想象力产生多姿多彩、层出不穷的意象美。这与欣赏者的素质、水平、修养、心理等等因素密切相关。这种欣赏状态与欣赏西方以线、形、色组合的抽象派绘画有所相似，西方人也往往用这种眼光来欣赏中国书法。
隶书章法之美：“仰而望之，郁若宵雾朝升，游烟连云；俯而察之，漂若清风历水，漪澜成文。”仰望和俯察，是从远近两种不同的角度来欣赏：仰望，积聚若宵雾朝升，游动若烟雾连云，既有纵向的升腾感，又有横向的辽阔感，是一种壮美；俯察，是一种微观的细察，与仰望判若两景，如清风细波，恬静而清朗，这是一种优美。同一个景象，不同的视角，不同的心情，会产生完全不同的意境。这恰恰是书法这种形式的美，即具象的抽象（线条）所产生的不同的审美体验的结果。
结论：“垂象表式，有模有概；形功难详，粗举大体。”意思是说：垂示法象表明楷模，有形象有法则；象形的功用难以详述，只是粗略举其大体。这里表述了两层重要的意思：一是说明书法是讲究法则的，二是说明书法的形象是难以详述的（因为是线条的抽象）。这恰恰是书法的本质特征。
艺术活动是一种理性于内而感性于外的创造性活动，是一种情感表达。书法就是这种情感表达的结果，如元代陈绎曾《翰林要诀》所说：“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”书法的本质由于是具象的抽象，即线条，即点、横、竖、撇、捺的组合，而不是具体的物象。它的情感表达方式是通过线条的粗与细、浓与淡、润与燥、长与短、向与背等，结构章法的虚与实、正与奇、疏与密、大与小、俯与仰等多重组合，并通过创作者和鉴赏者的想象来实现的，因此它是意象性的，而不是形象性的（如绘画）。这种意象性给予了书法美更多的想象空间（而不像绘画那样比较固定化）。了解了书法的这种特性，我们就能理解中国书论为什么有诸多理性与感性相结合的表述，这不仅不是中国书论的缺憾，而恰恰是中国书法艺术的特性所赋予的书论的特性。
-读成公绥的《隶书体》
曹利华
什么是书法的意境美？是指书法家和鉴赏者，在书法创作过程、鉴赏过程中所形成的多重的主客观关系（书家与创作、书家与作品、鉴赏者与作品等）而产生的意象美。从书体的发展进程来看，这种意境美大致有三种类型：一是直观的形象型（甲骨文、篆书），这是书法意象美的初级状态，意象接近于物象，无须过多的想象；二是形神兼备型（隶、楷、草、行等书），这是书法意象美的中级状态，物象基本消失而代之以抽象的笔画（点、横、竖、撇、捺）、意象主要通过对字形的用笔、笔画、结构、篇章等想象产生；三是诗情画意型，这是书法意象美的高级状态，是指诗文内容的美与书法的美融为一体，使人产生丰富的意象。
这篇书论论述了隶书的两种价值，即实用价值和审美价值（而主要是后者）。首先在于它以变化发展的眼光，指出隶书是因时代的变化而来。“俗所传述，实由书纪，时变巧易，古今各异。”书是用来记事的，时代变了，文字也就“古今各异”。而且这种变化由繁到简，他认为篆书繁复，草书又“近伪”，隶草之间适中的“莫尚于隶”。在实用上肯定了隶书“随便适宜”之后，接着就从审美的角度，对隶书的审美价值作了详尽的阐述。
隶书是真正意义上的书法结构，从均衡的线条变成了点、横、竖、撇、捺的笔画线条，使汉字有了质的变化，书法的美也就充分地表现了出来（真正的笔画化了，但还留有蚕头燕尾）。成公绥的《隶书体》把隶书的美充分地展示了出来，而又不失隶书的法度（“规矩有则，用之简易”），将法度与审美融为一体，因此这是一篇很有价值的隶书书论。
该文首先对隶书有一个总体的审美评价：“随便适宜，亦有弛张。”这是指书体的演变，有起有落，有兴有衰，“适宜”就是一种审美评价，适合时代的需要（实用和审美、现实和艺术的统一）。“操笔假墨，抵押毫芒。”是指书法的主要工具，“抵押”二字用得极妙，生动形象地描画出执笔时小指和食指的姿态，这是书法操作时的既实用又美观的动姿。“彪焕磥硌，形体抑扬。”是对隶书形体整体的赞美，文采壮丽，形体有抑有扬，“抑扬”就是指字体的错落有致。“芬葩连属，分间罗行。”是说章法像香花不断，相间地罗列在每一行。“灿若天文之布曜，蔚若锦绣之有章。”这是从隶书上升到对整个书法的赞美：灿烂如天上的日月星辰放射光辉，华美如锦绣一样富有文采。接着从美学的角度，对笔画、运笔、字形、章法、结论五个方面的意境美作了生动的论述。
这篇《隶书体》无疑属于第二类，因为它是由笔画化形成的书法美。这里首先要说明一下，对于中国书论的这种阐述方式，有的书论者总是耿耿于怀，说是缺乏理论高度，模糊不清，不象西方那样具有科学性。其实，这是一种很大的误解，是对中国的书论未作深入研究、对其特点一知半解、或是用西方的理论框架来硬套（其实对西方的东西也未必熟悉）、对东西方文化的差异缺乏公允而科学的认识的结果。
在对隶书总体审美评价之后，该文对隶书的意境美从如下几个方面作了进一步的论述：
隶书笔画美。“或轻拂徐振，缓按急挑。”“拂”、“振”、“按”、“挑”是四种笔法，而“轻”（轻捷地拂掠，如“看”、“秀”的第一画）、“徐”（缓慢地扬笔，即节节加劲）、“缓”（笔笔下按，力注其中）、“急”（急骤地挑起，如“扌”、“氵”，力贵劲捷）是四种动作，前四种笔法的美，是由后四种动作的美（动作的恰如其分，力度和姿态的一致性）创作出来的。“挽横引纵”这四个字，是对横画、竖画运笔的论述：横画、竖画都要“挽引”取势，即横画逆锋落纸，竖画逆势向上。而“左牵由绕”四个字突出纵、横两画的中心笔画地位，要求其它笔画都要围绕这个中心结字。这简明的八个字准确而生动地从法度、创美的角度进行了概括，其科学性是不言而喻的。“长波郁拂，微势缥缈。”“拂”即长形的撇（“東”、“永”字左下一撇），一个“郁”字将长撇的一波三折描绘得淋漓尽致（此笔画先竖行，中途左，笔画变粗，接着作收，使毫略略放散，然后又是峻趯，紧张行笔，故曰“郁拂”，郁勃拂掠也。）“微势缥缈”，长撇隐约飘动之势尽收眼底。“工巧难传，善知者少”,说明技艺巧妙难以用语言表达，因而真正能掌握这种技艺的人很少。“应心隐手，必由意晓。”唯一的办法就是应会于心，熟练于手，这样才能意会知晓。
隶书的运笔美。笔画的美是由运笔的美所创造的。所谓“运笔美”是指熟练地掌握、运用笔法技巧而形成的姿态美，是书家具有丰富情感内涵的特殊动作。“尔乃动纤指，举弱腕，握素纨，染玄翰。” 翻译成白话就是：于是运动灵活的手指，悬起柔和的臂腕，铺开洁白的细绢，就濡墨挥毫，这是指书写前的准备。“彤管电流，雨下雹散。点？折拔，掣挫安按。”笔势如电闪，行笔如雹散，侧点要急骤，拔笔要方折、挫锋有控制、下按稳而有力。行笔往来的势，使字画恰如其分，恰倒好处，笔势之美必然带来笔画之美，笔势之往来，顺逆须相成，如此，字脉行气才能贯通浑成。“缤纷络绎，纷华灿烂。絪缊卓荦，一何壮观！繁缛成文，又何可玩！”意思是：书迹一行行连续不断，鲜明灿烂；浓郁出众，多么壮观！繁密茂盛形成文采，又多么可供观赏品玩！这是运笔美的必然结果，是“指与物化”（庄子语）的实现，是对书法审美价值的赞美！此段的最后两句：“章周道之郁郁，表唐虞之耀焕。”又是对文字（书法）的实用价值的高屋建瓴的总结。
隶书的特征美。书家运笔美的对象化结果就是字形美，字形美就是书家将自己内心情感通过运笔美外化为直观的视觉形象。而这这种直观的视觉形象，如上所说在文字发展进程中又有所不同：甲骨文、篆文可以直接获得客观世界的外部形象，如水、火、云等等。而隶书之后的文字就不一样了，它是笔画化的抽象线条，是需要通过书写者、鉴赏者的丰富想象而获得其意象美。该文先是对隶书书体特征的生动描述：“翘首举尾”四字，概括了隶书蚕头燕尾的特征（汉字笔画化进程中所残存的形象化特征，后经过章草，去掉了蚕头，再经过大草，燕尾也就消失了，汉字也就彻底笔画化了。）“缱綣结体”是对隶书结构牢固不解的肯定。
隶书字形的整体美。有的字如虬龙乐游，有的如鸾凤翱翔，有的如凶猛的鸷鸟，有的如良马奔腾。这种描述，由于是书者和鉴赏者面对的抽象线条组合，因此他可以通过丰富的想象力产生多姿多彩、层出不穷的意象美。这与欣赏者的素质、水平、修养、心理等等因素密切相关。这种欣赏状态与欣赏西方以线、形、色组合的抽象派绘画有所相似，西方人也往往用这种眼光来欣赏中国书法。
隶书章法之美：“仰而望之，郁若宵雾朝升，游烟连云；俯而察之，漂若清风历水，漪澜成文。”仰望和俯察，是从远近两种不同的角度来欣赏：仰望，积聚若宵雾朝升，游动若烟雾连云，既有纵向的升腾感，又有横向的辽阔感，是一种壮美；俯察，是一种微观的细察，与仰望判若两景，如清风细波，恬静而清朗，这是一种优美。同一个景象，不同的视角，不同的心情，会产生完全不同的意境。这恰恰是书法这种形式的美，即具象的抽象（线条）所产生的不同的审美体验的结果。
结论：“垂象表式，有模有概；形功难详，粗举大体。”意思是说：垂示法象表明楷模，有形象有法则；象形的功用难以详述，只是粗略举其大体。这里表述了两层重要的意思：一是说明书法是讲究法则的，二是说明书法的形象是难以详述的（因为是线条的抽象）。这恰恰是书法的本质特征。
艺术活动是一种理性于内而感性于外的创造性活动，是一种情感表达。书法就是这种情感表达的结果，如元代陈绎曾《翰林要诀》所说：“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”书法的本质由于是具象的抽象，即线条，即点、横、竖、撇、捺的组合，而不是具体的物象。它的情感表达方式是通过线条的粗与细、浓与淡、润与燥、长与短、向与背等，结构章法的虚与实、正与奇、疏与密、大与小、俯与仰等多重组合，并通过创作者和鉴赏者的想象来实现的，因此它是意象性的，而不是形象性的（如绘画）。这种意象性给予了书法美更多的想象空间（而不像绘画那样比较固定化）。了解了书法的这种特性，我们就能理解中国书论为什么有诸多理性与感性相结合的表述，这不仅不是中国书论的缺憾，而恰恰是中国书法艺术的特性所赋予的书论的特性。
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