背起行囊，追随范宽游走在山水之间

山水之间的乐趣，全在于心境。有的人看山是山，看水是水；有的人看山是重峦叠嶂、秀丽挺拔，看水是波光粼粼、烟波浩渺，正所谓旁观者以为：醉酒的人是喝多了，只有醉酒的那个人自己知道，他是被美景美醉了。

现代人的生活正在慢慢地远离大自然，对于山水之间的乐趣也渐渐失去了体会的机会。但是，我们还可以通过欣赏画家的山水画来领略山水之间的妙处。

               

                《溪山行旅图》局部

这幅画是范宽的《溪山行旅图》，属于绢本浅设色画。画面中巍峨峻峭的高山之间，几线瀑布轰隆隆地奔流而下，溅起无数水珠，使得山间水雾升腾；山下的松树郁郁葱葱，山路上行人步履匆匆，正随着运载货物的骡马队急行。这幅画如今由台北故宫博物院收藏。

这幅画是范宽所有画作中的精品。

范宽山水画的最大特点是深厚宏伟——这幅画中画家巧妙地利用合理的构图，把三分之二的地方留给了拔地而起的雄伟高山，给人山势巍峨，动人心魄的感觉；局部图中行走的骡马与苍茫的山石与松树，一动一静形成鲜明的对比；“雨点皴”的用笔，使得四处飞溅的水珠形象生动，更加衬托出山的壮观、树的苍茫；整幅画气势雄浑，磅礴壮观。

这幅《临流独坐图》，属于绢本淡设色画。描绘的是雄伟的高山下，水雾蒸腾的山坳里，画家独自坐在窗前，欣赏着大自然的鬼斧神工之作，同时搜寻着作画的灵感，即便是雪天的夜里，寒冷的天气下，也可以这样浑然忘我。这幅画现藏于台北故宫博物院。

《临流独坐图》画家用笔醇厚，浓重的墨彩把山石的陡峭和壮丽形象地再现了出来——高高的群山、矮矮的小屋那么明显地表达出了人类在大自然面前的渺小；层峦叠嶂，水若有声，如此幽静的居住地，画家怎么可能画不出“与山传神”的作品。

这幅《雪景寒林图》，属于绢本淡设色画。这幅画描绘的是冬天下雪之后的山林景象。高山之下溪流旁边，一个人正在倚门而望；大自然冬季里的那份萧索、寂静与寒冷隐隐约约地从画面中透露出来。这幅画现藏于天津博物馆。

《雪景寒林图》巧妙地利用了皴擦与渲染，使画面显得层次分明；山石与树木的用笔浓重，充分表现出了冬日山石的冷硬质感；山坡与山顶的适当留白，让人想起白雪皑皑的野外，正应了“雪景”两个字。

这幅《雪山萧寺图》描绘的是苍苍茫茫的雪山，山石林立；群山深谷之中，溪水有声、巨石突兀、寒林直立，萧索的寺庙和寂寞的行旅点缀其中，寒气袭人。

《雪山萧寺图》属于绢本淡设色，现藏于台北故宫博物院。这幅画中阴郁的天空晕染而出，用皴笔表现出山石的雄浑气势，山石的轮廓用笔劲朗、有方有折；无论是取景还是构图，都简洁明快；使得整个画面的清澈和明朗之气扑面而来。

生活于北宋时期的画家范宽，早年曾经拜师荆浩和李成，今陕西铜川市人，为人豪放不羁，醉心于绘画且沉醉于美酒，既不爱功名也不受尘世的束缚；为了自己在“下笔之间，如有神助”，毅然选择居住在终南太华山，以便于用心体会山水的神韵。

范宽的山水画真正做到了“与山传神”，他的传世画作都是佳品，刻山入骨，画木有神。如果你在平常生活中察觉到自己离大自然有点远了，不妨去追随着范宽的脚步，在山水之间关照一下自己的内心。

（文/秋香）