在我国画史上，诸多大画家一生中饱受苦难，然他们始终坚贞不屈，铁骨铮铮。且总是积极乐观，在苦难中研习画技。足见他们皆如傲雪凌霜的梅花，不畏严寒。
故而，这些画坛泰斗最令人钦佩的并非他们的神妙画技，而是他们的顽强精神。此外，他们也拥有诸多伟大的品格，比如爱国爱民、品行高洁、淡泊名利等。
若想成为一代名家，不仅需要习得前人的技法精髓，也须得革故鼎新，自创全新的画风。明代时的大画家们，皆能做到融古出新。
比如当时有一位画坛巨擘，他被誉为“青藤画派鼻祖”，甚至独创“大写意花鸟”画风。
这位画坛巨擘名曰徐渭，其生于1521年，卒于1593年，浙江绍兴府山阴县（今浙江省绍兴市）人。
其号青藤老人、青藤道士、天池山人等，我国明朝中期文学巨匠、书画大师、戏曲家和军事家。
二十岁时，其多次参加乡试，最后都名落孙山。其曾是浙直总督胡宗宪幕僚，并经常出谋划策，最终帮助胡宗宪擒住了徐海、诱汪直。
当胡宗宪被打入大牢之后，徐渭忧心忡忡，终日惶恐不安，曾多次自杀却未能如愿。后来，其杀死了自己的继妻，故其被下狱。其被囚禁长达七个春秋后，张元忭等知己鼎力相助，使其重获自由。
万历元年，即1573年，其终于获释，此后浪迹天涯，孤苦无依，平日里总是会慷慨悲歌。到了晚年时期，其贫病交加，为了生存，其珍藏于手中的数千卷书籍也早已销售一空。
万历二十一年，即1593年，其抱愤离世，享年七十三岁。
明朝的水墨写意画在画坛长期风靡，尤其是以徐渭为代表的泼墨大写意画最为盛行。徐渭天赋极高，又经过后天的勤奋努力，最终成为明朝成就极高的写意画大师。
徐渭的泼墨写意花鸟画，独树一帜，自成一格。
其汲取了诸多名家的花鸟画技法，但是并未步人后尘，停滞不前，而是能勇于突破创新。
其所作的写意画，画中的花卉、花鸟，皆可一气呵成地刻画出来，让作品真正做到了似与不似之间。
他所画的水墨葡萄，串串果实，生动传神，叶子则是运用水墨绘制，注重神似，并未追求形似，充分体现出徐渭的大写意花卉的风格。
其作品墨法精妙，不仅体现出随意浸渗的墨晕，又能做到浓淡相宜。
与赵孟頫等绘画大师一样，徐渭也能将书法之中的笔法等技法融入画中。
不过，若想做到这一点，要求画家必须练就高超的书法技艺。如若不然，一切皆是空谈和奢望。
而徐渭的书法功力也相当深厚，自然能轻松做到。他的笔法呈现出跌宕纵横的艺术特色，一旦融入画中，对绘画的巧妙变化颇为有利。
比如其在绘制墨荷、葡萄之时，就是使用了书法中的笔法，从而让其作品气韵生动，纵横驰骋。
总之，他的书法和画技都已经登峰造极，两种艺术合二为一，其画作自然是意趣横生，韵味十足。
进入晚年时期之后，没有妻子，也无好友，其一直独自一人过着悲苦凄凉的生活。其在画中注入了自己心中的悲愤，以及怀才不遇之感。
竹乃君子的象征，古往今来的大画家皆喜欢以竹来表现自己的高洁品格，徐渭亦如此。故其所画的墨竹，形神兼备，又不失高洁的君子之风。
此外，其笔下的泼墨牡丹，有别于诸多画家所画的牡丹，不再是追求富贵高雅之气，也无绚丽的色彩。而是多以水墨绘之，使其本性发生改变，旨在将牡丹高雅不凡的气韵刻画出来。
故而，其所作的泼墨牡丹图，形神俱清，非同凡响，别具一格。
他的绘画主观感情色彩极为强烈，笔墨潇洒豪放，绝妙无比。
故其成功将写意花鸟画艺术推向了表达作者强烈思想情感的最高境界，同时也将在生宣纸上任意控制笔墨来体现个人情感的写意花鸟画技巧，提高到了史无前例的高度。
因而这也成为了写意花鸟画艺术发展中的里程碑，其也堪称中国大写意画派的开山鼻祖，进一步推动文人画的蓬勃发展。
徐渭才高八斗，技艺超群，故而让无数书画大师折服。
大师齐白石曾言：徐渭、八大山人、石涛的作品，能横涂纵抹，吾叹服不已，恨自己没有生在三百年前，如此我就能为这几位大师磨墨理纸。
石涛也惊叹道：青藤笔墨堪称人间宝，是数十年来从未见过的。
吴昌硕也赞叹：青藤无疑是画中圣，书法比鲁公更胜一筹。
黄宾虹则如是评价：徐青藤技法精绝，用笔之健，用墨之佳，三百年来，无人能及。
林散之也盛赞：明朝末年，草书人才如云，徐渭、祝枝山、王铎等几位书法大师各有千秋。
艺术家木心如是道：徐渭堪称一位“十足的天才”。
徐渭不愧为多才多艺的书画名家，其在诗文、戏剧、书画等各方面都成就斐然，故其与解缙、杨慎齐名，三人皆被尊称为“明代三才子”。
其画可融古出新，不求形似求神似，且技艺全面，花鸟、人物、山水和竹石，无一不精。不过，其所画的花卉最为绝妙，独创一代画风。
他的艺术风格极大地影响了后世的画坛，比如清朝诸多画坛泰斗石涛、八大山人、扬州八怪，还有近现代绘画大师齐白石和吴昌硕等都曾潜心研习其画风，方能让自己的技法日益精进。
故其也被世人誉为中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖。
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