“波兰”（Polish），D大调,作品第29号，是柴可夫斯基六首交响曲中,属于"冷门作品".同时，它也是前期三首交响曲的最后一部，其"第一"、"第二"交响曲接近国民主义；本曲则现作曲者摸索于新的境界中，亟欲挣脱此一要素的意图。然而，它却仍未能确立明确的型态，而五乐章的构成亦极为特殊，若以走向绝对音乐的转换期作品而论，较过渡时期的作品<<第一号钢琴协奏曲>>亦略有不及之处。更有人指责说，此五乐章缺乏前后呼应的统一性，说其为交响曲，却更接近于组曲。
不光是演奏机会少,而且,相关的评论也少得出奇.而且在这之前,我也从来没有听过这部作品,这样我不得不花更长的时间聆听这部作品,尽量找些资料来翻译.后来,我发现,它之所以不能成为流行的"经典古典",可能是,人们记不住它的"主题".我反反复复听了不下10遍,我都没有记住.换句话说,这部作品不听也罢.但是,因为一边查阅和翻译相关资料,一边聆听,我一点也不觉得腻味,反觉越听越好听.下面是关于这部作品的相关介绍:
柴可夫斯基这部作品,唯一采用大调的形式.在1875年的夏天,在俄罗斯Usovo的弗拉基米尔.司拉夫斯基(Vladimir Shilovsky)的庄园里,完成了大部分初稿一个月后,他搬到了基辅(Kiev,乌克兰首都).在那里,他用了10天的时间,为最后的两个乐章配器.随后,他结束了在莫斯科和基辅的旅行,去了在Verbona的妹妹和妹夫家居住.在那里,他用了两个星期他完成了这部交响曲.同时,在酝酿另一部的作品,那就是芭蕾舞剧<<天鹅湖>>.
这部作品于当年十一月在莫斯科的"俄罗斯国家音乐"大厅首演,由尼古拉·鲁宾斯坦担任指挥(Nikolay Rubinstein柴科夫斯基在音乐学院毕业后,被莫斯科音乐学院的院长兼创始人尼古拉-鲁宾斯坦聘为教员,他也是老柴的恩师).当时的首场演出的票价是300卢布.于初演之后的十一月十二日写给林姆斯基的信中自我评价提到："本交响曲中虽然不曾融入特别的风格意趣，但在技法上，我却自认有些进步，无论如何，我对曲中的第一乐章和诙谐曲感到非常满意。"
来年的一月份,在圣彼得堡(St.Petersburg)举行第二场演出.并得到了评论家兼好友拉罗西(Laroche)的好评.在一月二十八日的<<葛罗斯之声>>拉罗西发表了如下的评论："柴可夫斯基正以无比勇猛的气势向前冲。在他的新交响曲中，形式与对位法的发展技巧，较他以前的任何作品都表现得更为优异。"甚至推崇为"不仅是俄国，也是全欧洲这二十年来的代表作品。"唯对终乐章则批评为："大部分隐藏于大胆、光辉的技法之后，多处显得相当干燥乏味。" 柴可夫斯基却误解了拉罗西的评论,在他给他弟弟摩德斯特的信中，很灰心地说："报纸上，连拉罗西对我的交响曲也是反应冷淡。他们一致认为，我的交响曲只是旧调重弹、毫无新鲜感。"
后来在伦敦的"金碧辉煌水晶宫音乐厅"演奏这部作品时,因为最后一个乐章是以"波兰舞曲"作为"开场白",因此,给这部作品起了一个绰号"波兰".
第一乐章,导入式的快板(Introduzione e Allegro),乐章的开始部分是"葬礼进行曲",节奏和旋律非常缓慢而低沉.随着管乐和弦乐的推进,进入活泼的快板(Allegro Vivace),带出主旋律.
第二乐章,德意志风格,单纯中庸的快板(Alla tedesca:Allegro moderator e semplice).实际上,这个乐章是由美妙的三段式组成的华尔兹.
第三乐章,行板(Andante elegiaco).这是整首交响曲的核心乐章.抒发对广袤田野的感情,一幅田园式(a pastoral idyll)的诗情画由管乐的"呈述"渐渐打开.
第四乐章,诙谐曲(Scherzo:allegro vivo),通过破碎的旋律和持续的(法国)圆号之间的冲突和调和以形成美妙的中段乐章.
第五乐章,终曲,热烈的快板(Allegro con fuoco).乐章的开场部分,一段波兰舞曲的强烈的展现在人们面前.但接下来的的一点遗憾,就是"少了点"激情
----20170305期星期广播音乐会《醉美波兰》
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