虽然在过去的三十年里，大多数人都知道他的标志性电影导演和他对特效的推动，但作为一个编剧，卡梅隆并不出名。
事实上，卡梅隆导演的很多电影都是他自己写的。从最开始的短片《克赛诺起源》、《Let My People Go》，到长片《终结者》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《阿丽塔》等等。
不仅如此，卡梅隆的上两部电影——《泰坦尼克号》和《阿凡达》——不仅突破了技术上的极限，更是结合了史诗般的叙事。
在一段关于“卡梅隆对话张艺谋”的访谈节目中，主持人问了一个具挑战性的问题：“网友说，你们两位导演的电影都有一个共同的特点，什么特点呢？就是故事很烂。两位导演有什么要回应我们的网友吗？”
张艺谋就推给卡梅隆让他先回答，卡梅隆当然也推给张艺谋。
最后由主场的张艺谋先回答：“一个导演一辈子无论拍什么类型的电影，不管是小文艺片，还是《阿凡达》这样的大制作，始终要有好故事，塑造好人物、好情感。观众说没讲好故事，是针对所有导演的永远的批评。所以我们会一辈子接受批评，学习讲好故事。”
▲“卡梅隆对话张艺谋”部分访谈片段
接下来看看卡梅隆导演是如何在剧本创作阶段讲好故事的吧！
01
“我喜欢身处另一个世界去思考，任何能把我带到另一个世界的东西都是我感兴趣的。”
▲《终结者》片场
写剧本不仅仅是为了赚钱，而是要做你喜欢的事情——讲故事。有一个神奇的因素，那就是成为一个世界的建设者，把自己放在一个不同于你目前所处的世界。可能是过去，也可能是未来。它可以基于我们的现实，或者设置在一个完全不同的现实中。
02
“渐渐地，我发现电影这种媒介可以兼顾我对科学和艺术的兴趣。”
▲《阿凡达》
最优秀的编剧会把他们生活中喜欢的东西融合在一起。卡梅隆带着他对科学的热爱，创作了一些我们所见过的，最令人惊叹的科幻史诗。
他把自己对模型制作工艺的热爱运用到他早期的电影中——这些电影比80年代的其他电影更经得起时间的考验。
然后，他把自己对深海探险的热爱用在了对泰坦尼克传说的兴趣上。
把你热爱的一切都投入到你作为一个编剧所做的所有选择中去。正因为如此，写作才会发展得更好。
03
“我一直都知道人们会寻找他们需要的信息和知识，他们寻找并最终找到了它。换句话来说，它就像水中的探矿棒，没有人会给你出路，你必须自己去寻找。”
▲《阿丽塔：战斗天使》
如果你想了解更多关于剧本写作的知识，那就去找吧。如果你正在研究一个剧本，那就尽你所能去了解你在写什么。
研究不应该被认为是一种工作。如果你选择了正确的概念——你热爱的事情——你会发现自己被研究迷住了。
04
“从写作的角度来看，我最感兴趣的是角色。”
▲《深渊》
有太多的编剧喜欢詹姆斯·卡梅隆电影的宏大场面，并希望效仿他的做法。而编剧们通常犯的错误就是把焦点放在了宏大场面上，而不是人物本身。
05
“有很多有才华的人没有实现他们的梦想，因为他们想得太多了，或者他们太谨慎，不愿跨越信仰。”
如果你想成为一名作家，就写吧。如果你想当导演，就去拍摄吧。不要对你的选择太过谨慎。
06
“灵感可以在任何时候、任何情况下进入你的大脑。这可能发生在谈话中。在聚会上与人交谈，你可以得到一个想法。但你必须记住这些灵感。”
不要把灵感视为理所当然。当你得到灵感的视觉，概念，或人物笔记，无论何时何地，尽你所能去记住它。
许多人认为，大多数故事都是在你的创造性思维中写成的——是那些故事和元素的发现代表了真正的作品。所以当这些元素出现时，尽你所能去记住它们。永远不要认为他们是理所当然的。
07
“我是一个讲故事的人——这就是探险的真正意义。去别人没去过的地方，然后回来讲一个他们以前没听过的故事。”
▲《泰坦尼克号》
你可以很容易地跟随潮流，或者编写自己喜欢的电影版本。但如果你是一个真正的讲故事的人，那么就需要你去进行探索了，要找到那些没人知道你能讲出的故事。
08
“想象是一种力量，它能真实地表现现实，但是不要给自己设限，别人也能帮到你。”
▲《异形2》
听取专家和专业人士的建议是很正常的。对于一些剧本，你只需要放弃其他人强加给你的所有限制，然后给观众一些他们从未见过的东西。
09
“我依赖他人的创造力，摄影师以及各种设计师。有时候在听一首歌时我会有强烈的情感，我会想围绕我听音乐时的感受来写完整的剧本。并且我认为音乐很重要，它能让你编剧时的视野充满刺激感。”
一个编剧的灵感是在很多地方都能找到的。它可以来自视觉，也可以来自声音和音乐。
10
“如果你把自己的目标定得高得离谱，当你失败的时候你就会比别人失败得更惨。”
作为一个编剧，你需要脚踏实地。如果你期望你的第一部剧本能获得奥斯卡奖，那你就是在为自己的早期失败买单。
有很高的期望和梦想是很好的，但是你需要摆脱困境，回到现实中来，这样你才能学习和磨练你的技能。
11
“有时候，一个想法越奇妙，你就越需要小心地设计它。”
失去观众是很容易的——对于一个试图推销自己剧本的编剧来说，那就是失去读者。
想出一些没人能想到的奇思妙想是很美妙的，但如果你不把这个很好的想法建立在基础上，让读者能够理解和认同，那么你将面临一场艰苦的战斗。
12
“（讲故事）总是关于角色以及这些角色如何表达观众的感受。所以它必须具有一定的普遍性与关联性，父母/孩子，男性/女性，不管是什么。然后你要在剧本中带他们去旅行，以及你必须让其中的过程有痛苦的部分。”
宣泄是剧本创作中最重要的元素。不管这个概念有多好，动作场景有多棒，有多少远见，或者你在一个特定的流派里工作得有多好。如果你不能创造出观众普遍感同身受的角色，你就无法与他们建立联系。
说到编剧，观众就是读者。让他们爱上你的角色。如果他们一开始不感兴趣，那就让他们参与进来，去关心你的角色，尤其是让他们关心你的角色在经历最艰难的挑战时会发生什么。
13
“你必须过于在意那些反对者的意见。因为会有很多人持有不同的想法，而且他们往往比你更有资格，这会让你怀疑自己。”
从反馈、报道和笔记中获取你想要的信息，把其他的抛在脑后。接受批评，但不要成为它的奴隶。
14
“人们总是问我，‘你对一个年轻的电影制作人有什么建议？过去是这样的：拿起摄影机，开始拍一部电影。现在我的建议是，活得有意义一点，然后拿起摄影机，把你知道的和经历过的拍成电影。不然除了你在电影里看到的，你对生活一无所知。因为你什么都不知道。你没什么可说的。”
毫无疑问，即使你很年轻很天真，作为一个编剧，你仍然有话要说——只要你有想象力。但是，在你完全投入到剧本写作事业之前，有一些事情需要说明：你当然可以边写边做。
不要担心，也不要期望你的前几个剧本能卖得好。花点时间尽可能多地写作。当你刚开始写作的时候，花两年的时间来发展和磨练你的写作技能。
你会发现，编剧经验和生活经验会让你的工作更好。
15
“希望不是一种策略。运气不是一个因素。恐惧不是一个选项。”
运气是你通过机会创造出来的东西。你不能把你的剧本扔到洛杉矶的大街上，然后希望你的运气足够好，让一个好莱坞大牌演员捡起来并爱上它。
对失败或成功的恐惧并不是你想要在你的剧本创作过程中呈现的东西。
16
“要说服人们支持你的想法，你必须说服自己，并知道时机。有时这意味着等待，就像冲浪一样。你不能创造能量，你只是在那里收获能量。”
你需要说服自己，你已经准备好并愿意在这个剧本上投资数百万。当你能做到这一点时，你需要学习如何意识到什么时刻是真实的。
17
“不要被自己的剧本所诱惑。不要靠自己的力量获得快感。”
对于刚开始写剧本的人来说，另一个常见的问题是被自己的剧本所吸引。你把它们高高举起，相信有了你的剧本，世界会变得更美好。
可悲的是，大多数新编剧认为他们没有意识到他们作品的真相——没有准备好，没有他们想象的那么好。
防止这种情况的最好方法是，首先，多读一些剧本。其次，一旦你完成了你的脚本，一定要花很长时间来休息。
你很容易从完成剧本的高潮中获得灵感。你会欺骗自己。相反，从你的剧本中抽出两到一个月的时间。不要读，不要想，不要说。当然，不要推销它。
把它锁起来，然后再回来——从头到尾读一遍——你就会看到它还需要做多少工作。
18
“我喜欢引导观众，所以当观众认为电影已经结束时，他们就会被推进一个全新的领域，提升情感体验。如果你，作为一个编剧，可以创建一定的基本规则和观众进入你的节奏，你就可以把他们直接带到码头的尽头，然后狠狠地踢他们一脚，他们就会突然发现自己身处一个新的地方，在那里他们从来没有想过旅程会把他们带走。”
这就是优秀剧本写作的秘诀——把读者和最终的观众引向他们认为被引导到的地方，只会把他们推向一个全新的方向。
如果你能在整个剧本中做到这一点，你将会给人留下深刻的印象。
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