仇英《临溪水阁图》
仇英，字实父，号十洲，大约生活在16世纪的前五十年，原籍太仓，后移居苏州，拜于周臣门下学画，住在桃花坞一带。仇英早年曾为漆工、画磁匠，中年以后，他凭着自己一贯的勤奋与努力，以独特的绘画技巧，成为明代苏州非常有代表性的职业画家之一，继周臣之后“独步江南者二十年”。由于画风精工之极而又有士气，仇英在画史上得以与沈周、文征明、唐寅齐名，并称为“吴门四家”。他的创作题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁等，尤长仕女图，擅界画。
《临溪水阁图》页，明，仇英绘，绢本，设色，纵41.1cm，横33.8cm，北京故宫博物院藏。
此幅既是一幅山水，又是一幅界画，远处山峰高耸，云蒸霞蔚;山泉倾泻而下，岸边松柏苍翠，数座亭台临水而建，亭中两位好友对坐观瀑。整幅画面将美丽的风景与考究的建筑融为一体，清爽雅致。
“笔精墨妙”，这是指笔与墨在绘画的相互关系上所起的艺术作用。仿古临摹中也常常能显露出笔与墨之间的差异，从而反映出画家的内涵与修养。如果把一幅名画照样摹写一本，可以发现内容与笔摹之间的难易高下，因为常常内容易于相同而笔摹难于一致。如上述《孝经图》，仇英的笔墨与原作者王瑞的笔墨有所不同。这并不是说，仇英仿不出王瑞的笔墨，而是故意不为之。为了使作品绘制得更好，仇英改用笔墨，用另一家文徵明先生的“细笔”绘之，使《孝经图》格外清秀俊美，更加向自己应当生发的画风靠拢。这也说明，绘画要依靠仿古借鉴，来认识笔与墨间的规律，能获得典范的启发，由单纯的模仿向创新发展。
仇英“初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徙而业画，工人物楼阁。”或许是出身的关系，其笔下的楼阁多用界笔，刻画精工，但与纯界画不同的是，仇英的绘画技艺同时受到职业画师和文人画家的双重影响。此幅亦是将文人山水与界笔水阁巧妙结合的作品，追求含蓄蕴藉的格调，着意塑造文人高士所欣赏的艺术形象。
本幅款署：“仇英实父制。”钤 “实父”印。收藏印钤“诚府珍赏”、“庞莱臣珍赏印”2方。
明代张丑在《清河书画舫》中对仇英评价道：“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。”仇英于山水树石、人物仕女、花卉翎毛、鞍马、界画，以及历史故事，色色皆能。
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