唐可
Tang Ke
山水田园
游离梦
唐可是一位新派古典艺术家。他以找寻古典气质为前提，运用当代的绘画材料和手法进行创作，逐渐建立了一套悬浮、迷幻、不确定的语言系统，达成古代绘画元素与现代情境的交流。他的作品包括《冬瓜》、《半透明》、《美丽美丽》、《可见的部分》等。
唐可早期的绘画技法结和了油画颜料的堆积感与喷笔线条的细腻品质，后期风格从粗犷有张力转向朦胧柔和，作品开始更多的反映带有个人化色彩的生活瞬间。
《凝今，察古》八屏山水
胶片油画 100 x 34 cm
二十一世纪初，唐可开始尝试在透明亚克力胶片上进行创作。相对于画布画纸等常规绘画载体而言，作为绘画的载体的胶片，它的材质特殊性——透明，使得艺术家在创作时需要综合考虑各方因素，如在不同光线下的观看效果等，因此，颜料要更加稀释，笔触要更加肯定，手法则要更为简洁。胶片在正面受光时，传统的油画造型与技巧得以显现，而背面受光时，画面上的所有符号似乎游离于平面之外，漂浮到空间之中。为了强化这种视觉印象，唐可有时在正反两面同时作画，进一步把形象剥离成一系列独立笔触的有机组。在透明胶片作画，它的效果随灯光而变化，有一种悬浮不确定感，也被理解为当代人与现今社会的一种状态。
《凝今，察古》八屏山水
胶片油画 100 x 34 cm
现代的工具难以直接地复制出古人笔下的“丘壑”，唐可强调，古代艺术作品中的“绘画性”是我们与古人对话的直接路径，这种“绘画性”是通过在创作过程中的偶然性以及对偶然性的把控所呈现出来的。唐可从古画中寻找图象的切入点，他尽可能地保留古人在图像上给予他的“提示”，同时在观念上将他所强调的当代“绘画性”与古人的传统笔法作了融合，这样，他的作品也无形中浸染到了在宣纸和绢素上的气质。
对唐可而言，古画与传统建筑空间的协调性在现代建筑空间中已难觅踪影，他想通过笔触、透明的材料、背景灯光等的布置，来营造一种气氛，在此氛围里，观众得以与古人对话。
在古典山水的探索中，唐可捕捉到山川间的浩然与沉静，自然的澎湃与肃穆，绘画方向逐渐转为对禅宗哲学与田园静物的思考。
唐可工作室
唐可：“所处的时代，疲惫不堪，我选择简单的生活。对身边长物的凝视是我的工作方式，那些平凡的时间是创作的全部力量。”
《冬瓜》系列，从古典山水绘画与佛像速写的尝试中而来。它们圆融庄重的品质，与质朴单纯的田园景象有着自然的共性。静物的回归，是一种与时间对抗的艺术，试图在永恒的状态中留住事物，使之不朽。
千高原画廊展览提供
唐可作品已被多所国际艺术机构收藏并展览，首尔 ARKO美术馆“漂流记”，旧金山亚洲艺术博物馆“溪山清远”—中国新绘画” ，伦敦路易斯基金会美术馆“溪山清远”—中国新绘画” ，北京国家会议中心“改造历史2000-2009年中国新艺术”等 。
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