素描是绘画的基础
学画入门的都是先从素描入手
先从线、到石膏线描结构到静物素描到人体结构
到石膏到人物头像
都要系统的学习
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学画的第一节课
一支铅笔一张便宜的素描纸一个画板
就开启了学画之路
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学绘画的都知道中华铅笔吧！先认识铅笔的型号，从H到B，笔的硬度和软度线条的轻、硬到线条的深、软。
每一个型号每加深一遍颜色将越深
画画前削尖的铅笔和橡皮檫都准备好，不然强迫症感觉会不自然。
NO.1
#了解线条#
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很多人最近都在问怎么排线比较柔和统一？
首先，排线条上调子要细心，耐心。切忌毛躁。一般我们打调子都是交叉形式的，打完一排，下一排换个方向。交叉的角度不要超过90度。调子要细腻，轻盈。线条之间稍微密集一些。画的时候可以稍微转动笔尖，这样可以保持用铅笔最尖的部分画出细腻微妙的调子。平时多练练手的力度的熟练度 多练练排线 画密一些，慢一些，长一些，由慢到快。一排排一组组的线条都需要按照结构走，线条直接影响一幅画面的美观，你轮廓结构再好，线条排得差就毁了一整幅画的视觉效果。
如何排线
是初学素描遇到的第一个问题
线条是素描基础中的基础
良好的排线能更好地表现出体积
所以学会如何排线非常重要
首先要知道握笔姿势和发力方式
以及如何画出各种形状的线条
比方说单线有：
先重后轻
先轻后重
两头轻，两头重等等
排线条更多
由重到轻由轻到重的渐变等等
便于各种变化时能熟练掌握
排线技巧
01
斜线
方法：
用常规握法握住铅笔
用整个手臂朝360度的角度来回运动
小指可以轻轻抵住画板
要求：
直、肯定、深浅均匀
要有力度、两头慢慢减弱
应用：
最后再画空间中倾斜的线条
这是最难画的
因为空间中的线条容易产生错觉
02
横线与竖线
共同的要求：
直、肯定、深浅均匀
要有力度、两头慢慢减弱
竖线方法：
用常规握法握住铅笔
用整个手臂做上下运动
小指可以轻轻抵住画板
竖线应用：
先画出立方体垂直的线条
因为垂直的线条不容易产生错觉
横线方法：
用常规握法握住铅笔
用整个手臂做左右运动
小指可以轻轻抵住画板
横线应用：
在画出立方体接近水平的线条
因为接近水平的线条也要刻意辨别
03
线条延伸
（1）
一般是由上到下斜着画下来。
注意落笔、起笔要虚，中间要实
线条不要画死板
避免出现“硬口”
（2）
线条排列整体有序
要紧密、均匀
（3）
线条走向要统一
又要有适当变化
（4）
根据物体不同面的转折与质感
可活泼使用线条
04
画素描线条的方法
（1）
用笔的侧锋或中锋，
画均匀的直线、斜线、横线
注意长短、轻重的变化
每跟线条要求两头轻中间重
（2）
线条从密集到稀疏排列
从清淡到浓重排列
注意：
①
手指和手腕用力要均匀
摆动要轻松灵活
中速或快速去画
②
排线的方向通常采用单向排列
从右到左，从上到下
③
还是要注意每跟线条要求两头轻中间重
不要连笔
④
当这些线条排列练习熟练之后
再作一些同向交叉重叠排列的直线练习
05
错误的线条
下面的线条描述方式不对的
对比自己平时的练习线条
看看有没有类似的情况
有这种情况的小伙伴一定要尽早纠正
06
总结
（一）
线条是素描训练中塑造对象的主要手段
对初学者来说
掌握线条的曲直轻重极为重要
在练习线条过程中
要注意用笔的方式
落笔时要体会手、腕、肘的
运动对线条的影响
画出线条轻重、浓淡、疏密的关系
让线条在平稳、自然、有序、顺畅
中得到轻松的展现
正确的排线是两端轻，中间重的线条
方向一致，疏密匀称
能变换排线方向
一层一层加深
切忌乱涂
（二）
画明暗可用斜线，横线，竖线
注意：
1
排线时要方向一致
一笔一笔的画
疏密，适当
2
要轻起轻放
使线条两头轻，中间重
不要连笔
3
排线方向要适当考虑物体的块面结构
4
面暗的部分
要变换排线方向
一层一层加深
不要乱涂一起
重叠的排线样式：
就是在一块区域多画几遍的一种方法
在排完一遍线后
再重叠二遍三遍线条
这时线条几乎看不见
成为一个完整的色块
交错的排线方式：
就是在画过第一遍排线以后
再在上面铺上第二层不同方向的排线
两遍之间的方向依照菱形最好
与整体画面相协调
转折排线：
接近物体形态结构的排线形式
能更好的塑造物体的形态
以下为错误的排线方式：
学会排线之后首先学习是就是素描石膏几何形体
因为几何体结构简单
是一切复杂形体最基本的组成和表现方式
因此几何体是素描甚至美术入门最重要的一步
如果几何体的问题没有解决好
那么对以后的美术学习影响很大
NO.2
#几何体线描结构#
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线条练习好了就开始画石膏几何体的线描结构，先用长直线画出物体的基本形状，勾勒物体的几何图形，长方形或者正方形加上圆，便是石膏几何体的基本形状，注意透视关系。透视决定物体的统一方向，也使画面更整体。
NO.3
#透视关系#
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线描体现了线条的运用和你对于石膏结构的理解的体现，石膏几何体练习好了才能运用到静物物体上。它能帮助大家观察物体的能力，找到物体的规律性和透视感。
NO.4
#几何体的黑白灰#
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然后把线条和结构结合起来，就给物体体积感的模样，增强画面的层次感。
了解物体有几面，然后分析物体的光感，从而了解到物体的明暗交界线，物体的明暗交界线应有虚实的变化，用铅笔排一组线条表达物体的暗面，区分画面物体的黑白灰效果。用铅笔注意物体的投影，有光就会有投影，投影主要是体现物体的体积感。在物体的转折点应重点勾勒，突出棱角。
NO.5
#物体五大调子#
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A是高光 B是灰面 C是明暗交界线
D是反光 E是投影暗面
了解物体的五大调子适用于任何素描，缺一不可
线条的排列应顺着物体的结构排线，由明暗交界线向两边灰面过渡，排线排完一组大调子后再用纸巾或者纸笔擦拭一下，再排一组整齐的线条会比较美观。画面需协调统一。
NO.6
#静物线描结构#
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石膏直接应用到静物素描上，都是由石膏的结构物体细细的切割出物体的轮廓，突出物体的形状，在物体的转折点应加重的刻画，突出结构性。
静物都是由几何体演变而成的，然后再进行切割叠加而成，画出物体里面的结构性。
静物水果的边缘线线条应柔和，有轻重变化和虚实变化，转折点应重点过渡一下。
NO.7
#单个静物水果黑白灰#
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静物水果大都由球体的几何体演变而成，所以要按照球体的形状来分析，上线条应按照物体的朝向和物体的结构来画，这样才不会乱，排线要比较整齐有序，明暗关系要有对比。
排线不能乱排，顺着结构排，应有过渡，明暗交界线在大体调子上进行覆盖与加深，静物水果的蒂的边缘线勾勒要有轻重变化，高光需预留出来，暗面投影也需有变化。
衬布应该画静物素描最熟悉了，从片面到有层次的体积感，也是从结构到黑白灰面的过渡上调子，褶皱处的高光和暗面最为突出衬布的质感和柔软性。衬布的厚度也是用黑白灰撑起来的。
NO.8
#人物头像比例结构#
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石膏几何体学完的骷髅头都不陌生吧，骷髅头是了解人物头像结构最为直接的，最能深度的体现头像五官和面部肌肉的结构，与头像有非常直接的关系，可以说学好骷髅头的大体结构和黑白灰关系是画头像的关键也是最为直接的直通车。
人物头像也是从石膏几何体切割分化而成，头像脸部的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于人物面部的内在结构的外部表现。要想深入地刻划人物头像，必须要做到非常了解头像的结构，要研究其内在结构关系。要把头发分组的进行处理，有块面感的去上调子，把头像脸部都块面化，然后分出光打在脸部肌肉的明暗交界线。再深度刻画。
需了解清楚头部与脖子的衔接和结构的穿插，五官的的结构。确定整个的明暗交界线。
这是一张人体头像的剖析结构图，能更好的了解人物的结构块面感，了解人体头像的肌肉感。
很多人在画画的过程中整体观念感不强，经常急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，然后造成画面效果比较散，不整体。
就常见的6大几何体问题给大家以总结归纳解决
01
这个问题是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。
02
画面中物体集中而又小就显得“空”；画面中的物体大而散就会显得“满”。所以在开始画的时候一定要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。
03
04
透视的基本规律是“近大远小”。有的同学常把物体画得没有透视，这是由于对透视的基本规律理解不够。所以我们在画的时候，要多掌握透视规律，严谨地把握比例关系，把对象的展示得尽量客观些。
05
“灰”的原因通常是把物体亮部画得与暗部区分比较弱，明暗对比不够明确所致。我们在处理的时候可以把明暗交界线加重下去，尽量减少亮部的调子，调高明度，就可以解决这个问题。
06
很多初学者很容易出现的问题。“花”的原因是对物体刻画的部分太多、太细、太碎；“平均”的原因是由于物体刻画表现得没有主次；“死板”的原因是物体刻画缺少层次变化，刻画得太死。
出现这些问题归根结底是
因为初学者整体观察不够
所以才不能整体的表现
这就要求我们在观察的时候要整体
区分静物的主次关系
刻画时严格地按整体主次进行调整
让局部与整体统一融合在一起
在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。
从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。
素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面：
一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。
二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。
由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。
“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。这里要分为以下三方面来阐述：
一、先观大的体积，大的动态。
要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。
二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。
两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。
三、察小形中的大形，察小体中的大体。
这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。
这里要让学生明确以下四方面：
一、学会用大的长短线概括形体的大动态，强化形体的大印象。
二、学会用排线概括形体的大明暗，表现形体的大体积。排线是点、线的结晶，由于它很容易形成体积，而且概括性极强，因而在素描作画中运用地相当频繁。
三、找出两条主要明暗交界线，并加强其对比。注意要用大的长短线、大的排线去找，要用大的明暗去加强。明暗交界线不是两条单薄的线，它通常具有面的性质，体的厚度，加强它实际上就等于加强画面的大体积。所以，整个作画过程中要反复抓住这两条主要交界线，把握它的结构转折变化。
四、深入刻画视觉中心，视觉中心是一幅作品所要表达情感，传达画者主观思想情趣的的地方；因此，需要切切实实重点刻画。
它主要包括以下几部分：
1、五官的形体，
2、五官的空间，
3、五官的体积，
4、五官的质感。
深入的刻画其目的就在于塑造形体的严谨，空间层次的分明，体感的强烈以及质感的真实。
最后，让学生学会整体“调整”。整体调整是作画过程中的最后一步，但其作用不会因为它是最后一步而减弱；有些时候反而在加强。这里要求我们的学生能恰当地处理好作品的完整性即可，这种完整性必须包括：
1、大的体积完整，
2、大的块面清楚，
3、大的线条节奏感强，
4、小的“点睛之处”精彩耐看。
综上所述，“点是线中的点，线是面中的线，面是体中面”深刻地概括了点、线、面、体作为绘画的本体语言辨证统一关系。这种关系将直接影响我们作画的全过程，并且大大地推动了素描教与学的往纵深方向发展。
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