70岁，似乎已经到了坐着摇椅，晃晃悠悠颐养天年的时候。
古稀之年，在长江后浪推前浪的电影界，这个年纪则显得残忍。
创造力的枯竭、体力的衰退......
衰老带来的种种威胁，都成了在行业里继续往前的负担。
但在残酷之下，电影，也是一个充满了奇迹的行业。
70几岁，斯皮尔伯格拍出了时尚超前的《头号玩家》、乔治·米勒拍出了酣畅淋漓的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》、沃尔夫冈·彼德森拍出了幽默疯癫的《夺金四贱客》...
斯皮尔伯格
收回目光看我们中国电影行业，像斯皮尔伯格这样，70岁还真诚踏实毫不张扬的中国导演，差不多也就是他——
张艺谋。
张艺谋
9月13日，张艺谋在参加某活动时透露，他将在今年年底开始拍摄一部谍战片。
并且，自己于2019年5月开拍的电影《坚如磐石》，目前已经完成拍摄。
这部警匪动作片预计于2020年上映，故事围绕一桩“公车事件”展开——
一位警察为了保护人民群众的安全，开始了一趟惊心动魄的侦查之旅。
扣人心弦的情节，配上张艺谋独具匠气的风格，再加上这份网上流传演员名单，简直吊足了我们观众的胃口。
尽管片方表示“名单不准确”，但有了“国师”的提前官宣，这部电影未播先火，一下吸引了无数影迷的期待和关注。
张艺谋新片《坚如磐石》
果不其然，不论多少年，张艺谋这个名字，在中国乃至国际电影界的地位，都是一样的有分量。
因为提起他，我们能说的太多了：
中国大陆第一个国际影帝；
北京奥运会开幕式总导演；
数不清的国际电影奖项...
他为中国电影带来的辉煌和荣耀，足够让他衬得起“国师”的名号。
1988年，他的第一部处女作《红高粱》，送到国外参加影展，就拿下了当年的柏林国际电影节金熊奖，成为了全亚洲首部获得此奖的电影。
15年后，《英雄》拿下北美双周票房冠军，位列当年《时代周刊》全球十大佳片第一名。
这部充满了中国符号的时代巨作，在全世界大放异彩，更成为了中国电影产业化道路的里程碑。
在国际影坛上轰轰烈烈这么些年，张艺谋三个字，似乎就等同于“成功”这个词。
有人或许会说，因为张艺谋是天才啊。
在电影界，张艺谋对色彩的敏感程度、对场景的绝对把控，包括对于表演的独到理解等等，都是独一份的。
的确，一开始，他确实是位“天赋型选手”。
早年，张艺谋在咸阳国棉八厂做工人时，偶然接触到了照相机。
自此之后，他对摄影的喜爱便一发不可收拾。
那时候，因为拍的那些“奇奇怪怪”的照片，他常常被同事们取笑是“怪人”。
文革结束后，中国恢复了高考，但张艺谋却早就超过了报考年龄。
对未来抱有无尽远见的张艺谋，不甘心一辈子呆在工厂里，于是，他破釜沉舟，把自己的摄影作品集成册子，寄给了当时的教育部长。
是金子到哪都会发光。
那年，他以超龄6岁的年纪，破格考入了北京电影学院，被录进了摄影系。
毕业后，他便跑导演系同学们的剧组，做起了电影摄影师。
1985年，他和陈凯歌合作，拍出了那个年代的经典之作：《黄土地》。
翻滚的黄沙、辽阔的土地、面朝黄土背朝天的汉子。
人和骆驼列成排，走在黄土地的最高处。
大面积的留白，显得人物十分渺小，更让画面形成了一种辽阔又压抑的美感。
凭借在这部影片中独具匠心的摄影风格，张艺谋拿下了当年包括金鸡和柯达电影节在内的三个最佳摄影奖。
自此，他正式跨入一线摄影师行列。
当摄影师的同时，张艺谋还做起了演员。
1986年，他在吴天明的电影《老井》中担任男主角，分别拿下了当年金鸡、百花，以及东京电影节的三个影帝。
在那个中国电影刚刚起步的年代，天时、地利、人和三个要素，被张艺谋占了个遍。
说是老天爷赏饭吃，也不过如此。
按道理，张艺谋完全可以靠着自己的摄影技术混迹影坛，舒舒服服的过一辈子。
但是，他偏偏不是安于现状的性格。
用“天赋”的钥匙打开电影之门后，接下来，他凭着不断的颠覆和“折腾”，走向了更高更远的地方。
做了多少年的摄影师，他就在剧组里跟着其他人学习了多少年。
终于有一天，他意识到，自己也许可以试试做个“正儿八经”的导演了。
1987年，他费尽周折找到莫言，说想要把他的小说，改编成电影。
接下来的事情，大家都知道了。
只用了一年，张艺谋就用这部名叫《红高粱》的处女作，斩获了柏林电影节金熊奖，轰动了整个电影界。
再后来，出演九儿的巩俐，成了中国第一个国际影后。
出演余占鳌的姜文，也成了国际影坛上公认的“鬼才”。
而写出《红高粱》的莫言，则成为了第一个获得诺贝尔文学奖的中国作家。
带着这双慧眼和无尽的创造力，张艺谋卯足了劲，一次又一次的将中国电影带向国际——
《秋菊打官司》、《菊豆》、《活着》...
1991年，他更是带着《大红灯笼高高挂》，把中国的红灯笼，一路挂到了威尼斯和奥斯卡。
他的电影，让全世界都看到了属于中国的壮阔和厚重。
要知道，没有人会顺风顺水一辈子。
很快，张艺谋遇上了中国电影行业的转型期。
好莱坞的蓬勃发展，让国产文艺电影逐渐沦为小众。
尽管在口碑上能得到认可，文艺片的票房却渐渐一蹶不振。
这个时期的电影人们，有的渐渐变成商人，开始在电影行业玩起“金钱游戏”；有的坚守初心，最终却落得个赔钱破产的下场。
然而，这时的张艺谋，却又做出了让全世界都大吃一惊的举动。
沉寂两年后，他带着《英雄》，再次杀回了国际。
依旧是浓郁的中国风格，依旧是华丽的演员阵容。
不一样的是，比起张艺谋早期的文艺片，这部电影的风格来了个彻底的转变。
节奏更加紧凑、画面更加精致，作为一部武侠片，流畅的武打动作更是挥洒着侠客的孤胆和诗意。
《英雄》一问世，便直接秒杀掉当时同档期的所有电影，成为了当年华语票房冠军。
与此同时，这部影片更是在北美成为“爆款”，创下了中国电影在全球票房的最高纪录。
张艺谋用一场华丽的翻身仗，再次更新了中国电影的模式——
谁说电影的艺术性和商业性不能并存呢？
把电影之路走到极致的同时，张艺谋，又转身成为了我们的“国师”。
2008年奥运会开幕式，他成为了总导演。
在这方面，张艺谋是有经验的，但这份经验，也是他的阴影。
2004年，他执导了雅典奥运会上的“北京8分钟”，然而，盛典播出后，观众却纷纷表示不买账——
裙子太短啦、走位太丑啦...总而言之，众口纷纭。
当时，观众们不知道的是，由于当年雅典主办方的各种不配合，他的核心创意被迫改了三次，表演也只分到了一块小到可怜的舞台。
可那一年，面对铺天盖地的指责，张艺谋什么都没说。
那年所遭受到的刁难和指责，也让他一度怀疑自己，想要放弃奥运会总导演这个职位。
可是，不折腾自己，就不叫张艺谋了。
再害怕、再忐忑，他都两拳一攥，选择了坚持。
他知道，这是中国在全世界面前的亮相的机会，也是中国人等了无数年的重要时刻。
他更知道，拥有了无数电影作品的他，却只能拥有这一次奥运会。
于是，他开始组建新团队，没日没夜的想创意、盯排练，几万人的场子，天天都要亲自去看，亲自去磨。
几十个小时连轴转，成了他那段时间生活的常态。
他不是铁人，却因为对这份事业的热爱和责任心，拥有了比铁人更坚强的意志力。
开幕式的前前后后，他总是重复说着一句话：还差一点。
终于，所有的付出，都得到了最好的回报。
2008年夏天，北京奥运会开幕式，用一个又一个无法复制的画面，震撼了全世界的眼球。
用一场无与伦比的开幕式，张艺谋向观众证明了自己，也对世界证明了中国。
正如外国媒体的那句评价：这是一场奇迹。
奥运会十年后，去年的平昌冬奥会闭幕式上，他再次接手导演了北京八分钟。
不再像2004年的窘迫失意，这次，他将科技和艺术结合，为中国在国际上的地位，再次画上了极其绚丽的一笔。
张艺谋，为什么会被称作“国师”？
因为他出身于穷苦艰难的年代，奋斗在太阳初升的时候。
他深入过民间，钻研过艺术，跳进过商业，也走上过国家搭建的舞台。
通过对中国文化熟悉和热爱，他才玩转了电影。
而他也通过自己的影像，为世界眼中的中国锦上添花。
说他是我们中国的英雄，也毫不过誉。
也许有人会说，国师又如何？不也照样有江郎才尽的时候！
可是，只见到键盘侠对一代宗师挑三拣四，却不见神坛上的人有丝毫动摇。
抬眼看看，谁都知道如今的电影行业，早不像几十年前。
中国传统文化离国产电影渐行渐远，但所幸有这么一个人，还能用深邃的水墨，一下将我们拉入荧幕中。
明年，张艺谋就要70岁了。
对于我们来说，一年又一年，期盼、议论他的新作，似乎已经成了独属于中国影迷的习惯。
影迷们跟他较劲，他就跟电影较劲。
正如他即将到来的新片的名字：《坚如磐石》。
没有如磐石一般的意志，又怎能成为匠人。
每一位不放弃电影的前辈，都值得我们最大的尊敬。
张艺谋
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