旧时的商舶漕船从京师出发沿运河南下行程三千余里最终抵达终点杭州府船家把拱宸桥当作靠岸的标志看见桥就收帆
有着悠久历史的通益公纱厂，是当时国人自办的纱厂中最大的一座。
今年10月，在纱厂旧址的基础上，手工艺活态馆开启全新打造的一号展馆。
以“丝棉、制衣、闻香、问道”为线，推出体验式特展。
与此同时，谭木匠“匠新合璧”木艺展也在这里同期举办。
经改造的纱厂基本保留了旧有架构
从重庆到江苏，从江苏到浙江；
从东方到西方，从传统到现代。
以梳子发家的谭木匠，还能在木艺上“活”出怎样的新面目？
自2017年始，谭木匠就邀请许多有才华的中外木艺家参与木艺展。
算来，今年10月的“匠新合璧”已是谭木匠推出的第四届木艺展了。
本次，来自海内外的6位木艺家，展出共计56件（套）作品，以近乎裸展的方式，让观众可以近距离欣赏木艺之美。
展厅中央一棵高达5米的网红打卡“树”，是任教于四川美术学院雕塑系的娄金带来的《生1》。
他在树枝较粗的一端雕刻出树梢，使之成为一棵双生“树”。
青年艺术家李树淡则从日常生活入手，他创作的《果子》系列雕刻，散发着淡淡木香。
遵循每一块木头独有的生长痕迹，将看似平凡的生活之形，转化为轻松诙谐的作品。
肖卓赟以怪诞美学为基调创作的《Grotesque》，用榉木为基底，用黑、白、红三色元素诠释了夸张的小丑群像。
自1999年就进入谭木匠工作的俞达洪，分别获得过重庆市工艺美术大师和中国工艺美术行业艺术大师的称号。
他的作品精微细腻，让木梳迈入工艺收藏品的行列。
为了契合手工艺活态馆的“活态”理念，展览现场也设置了木梳制作与彩绘体验区。
观众以极低的价格，就能亲自体验木梳制作的乐趣。
令人关注的是，现场服务的彩绘师是来自谭木匠的聋哑员工。
从谭木匠成立之日起，就一直有雇佣残疾员工的传统。
目前，在谭木匠员工里，有着近四成的残障人士。
木头之外的温度，往往更能打动人心。
与往届稍有区别的是：这次是一次“设限”的“开放式”论坛。
“设限”，是因为报名的听众大多为木艺爱好者，拥有丰富且专业的木工知识；
“开放”，是指论坛的举办地位于杭州手工艺活态馆的一个半开放式空间，没有报名的听众，也可以在论坛举行过程中随时加入。
打破艺术的壁垒，是本次论坛学术主持、南京艺术学院工业设计学院副院长郑静教授的观点。
“虽然国内也有其他木艺展，但它们更确切地应当叫做木工雕刻或者雕塑展，与大众的关联性不大。”
他提到，“而我们一直倡导的木艺展是融入生活，强调和日常生活产生某种串联和交叉，在潜移默化中提升人的生活品质。”
出生在法国普罗旺斯地区的木艺家Vivien Grandouiller，向听众分享了他的创作理念。
“和东方木雕艺术相比，我的作品很多都是简单的造型，注重线条的流畅感，理念其实并不复杂。”
纵观其创作特点，是将车削、雕刻、喷砂及绘画技艺结合起來，通过中心偏移凿刻技巧和色彩处理技术，制造出空间延展效果，使木作艺术具有视觉突破性。
在他看来，和生活结合不一定是要走日用品的道路，高艺术品质的产品也可以成为提高生活品质的一种方法。
留学法国并曾供职巴黎高定奢侈品设计公司的朱显达，以一组数据开启了自己的演讲。
他做了一个调研，发现五角星、六角星造型最受小朋友欢迎，差不多为调研人数的1/5。而红色和粉色则是孩子们最爱的颜色。
于是他将星形、小狗，以及中国汉字“座”的元素融合在一起，设计了《童年梦》系列座椅。
“难度在于每一个元素都要符合稳定、安全的要求，要将审美与实用并置。”
而在浙江省工艺美术大师郑亦平和资深木工玩家海胆眼中，对现代的木工艺术要永远抱着学习的心态，不断在理念、形式、技艺这三方面尝试跨界，才能让自己的作品受益匪浅。
木旋，是一项传统手工技艺，因制作时必须随着旋轴一起旋转而得名。
木旋主要通过手持刀具对旋转的木坯进行旋削，最终制成形状不一的轴对称木制品。
近几十年，机械加工兴起，木旋业也有了迅猛发展。在国外，有专门举办的木旋协会，国内也慢慢聚合了一批木旋爱好者。
现场特邀而来的海胆老师，就是国内资深木旋玩家。为了便于Vivien展示木旋技艺，他将常用的微型木旋车床带到了现场。
受听众们的热情感染，Vivien创作热情高涨，毫无保留地向观众展示木旋技艺。
从旋削、打磨，到上色、涂蜡，他将每一个环节的制作流程和心得体会分享给听众。
随着一只圆形木球的制作结束，本次活动也圆满落下帷幕。
“匠”，木工也。木之能者，谓之大匠；
“新”，求道也。上下求索，推陈辟新。
“让艺术融入生活”，已不是一个新鲜的话题。而它的难度，在于日复一日的匠心坚持与自我调适。
不忘匠心，方能致达广大。
木艺展时间：2019年10月1日-10月31日
地址：杭州市手工艺活态馆
联系客服
