经常会有我的学生拿着素材跟我说：“老师，我想的，和我拍出来的东西不一样” 那么从专业视听思维来分析，就是视点出了问题。
视点「point of view」，是所有讲故事套路的基础，是导演或者编剧让观众觉得自己看到了的那部分，这个 “觉得” 很重要。
当然，你不要将这一概念作为黑箱，我们只讲了视点怎样去设计，怎样利用角色视点，那视点本身是什么我们还是要理解的。
观众自己觉得自己看到的内容里，就有我们所说的 “视点” ，但是它是需要导演和编剧去设计的。所以有的时候，好的编剧一定有视点观，而有一些编剧，他更像一个作家，在用描述故事和语言去推动情节。
在好莱坞，编剧分工就很细致，有专门的台词编剧、场景视觉编辑，还有一些专业的剧本医生，评价剧本当中许多内容的科学性、知识性。
例如我们都爱看的《生活大爆炸》，就有专门一位物理学家负责剧中所有黑板、白板上的公式是否正确。
所以我们讲视点，更多是站在创作者的视角上，去分析观众在作品中能看到什么内容，这是我们判断专业拍摄和所谓自学拍摄的一个很重要的点，那就是「视点思维」。
接下来的内容也许会得罪我们一部分的粉丝，但是为了更好地去解释如何去锻炼视点思维我不得不提。
初级阶段的自学，最简单的拍摄是旅拍，因为旅拍的视点相对简单。创作者的镜头中所捕捉到的内容，就可以替代观众的眼睛。
旅拍的好处在于，你可以锻炼自己对于设备的掌握能力，也可以锻炼到自己的后期水平，在将很多基础的技术性问题都解决了之后，进阶版就是设定画面中的人物角色，其中，就在观众和创作者中间多了一个桥梁，叫「角色视点」。
角色视点的功能，是将观众从视觉带入，进阶为心理带入或情绪带入。
所以角色视点能让观众对你的片子有情绪、有沉浸感，这是你拍物、拍景可能替代不了的。
所以在大家旅拍已经很完善的情况下，我建议你们加入人物。
我们之所以不喜欢拍人物，是因为拍人物不太可控，我们对演员有一定的要求和依赖性，但如果我们在旅拍层面上已经拍、剪得很好的时候，我们进阶版一定要去尝试拍人物角色，锻炼的就是角色视点。
角色视点是我们电影发展100多年以来，包括电视剧，甚至是如今的短视频创作领域一样通用的“讲故事的套路”。
举个例子，在菜市场当中，你主动找东西和你随便逛一下，所看到的东西有什么差别？
而我们主动找东西的那种观看方式，实际上，就是我们镜头的方式，也就是我们视角的方式。
摄影机的镜头，是有目的的观看，而我们在无意识地刷各种视频的时候，或者是在看电视时转台看内容的时候，就像是在菜市场漫无目的瞎扫、随便逛逛的那种状态。
所以我们要想知道怎样去让他人的目光被我们的内容吸引，你就要了解视点的设计，视点思维是非常的重要，所以我在之前解释何为视点时提到，视点就是导演和编剧让观众觉得自己看到内容。
如果，养成一个看所有片子，或是拉片时看视点的习惯，对于视点思维是有帮助的。
《公民凯恩》是在学习电影时必讲的一部片子，它其中关于深焦镜头和视角的内容是很值得学习的例子，包括很多综艺、真人秀，都有视点存在。
因为只要现场有人，它就存在角色视点，不是只存在于剧情片当中，所以视点，在所有影片当中都成立。
电影《公民凯恩》中经典的深焦镜头
那么，如何将创作者脑海里的画面用摄影机拍出来？我们需要做的就是设计视点＋调度
就是我们在之前一期视频当中所提到的，「Mise en scene」这个概念，其中包含灯光、置景，各种辅助设备等等。
我们怎么去练习视点呢？
拉片＋翻拍！
之前也说过怎样拉片，不是写读后感，而是去认真复盘影片的拍摄流程。
分析片中镜头调度、灯光摆放等等，有的时候，你拉片不是很准，你就基于你手中现有的设备去拍一下。
别一看那个剧组用了个几十万的摄像机，你就也打算去买一个，好内容跟设备没关系，试着看看用自己手里头的现有设备，能够将某个画面或是某组镜头复盘到什么程度。同时，这也是你了解你自己设备的一个不错的途径。
所以，一定要先拉片，拉完片之后去尝试着复盘翻拍，在这个过程当中，你的视点就锻炼出来了。
就是你如何用镜头，拍出你 “觉得” 想让观众看见的东西，或者让观众 “觉得” 他看到的东西，这个是很重要的。
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