油画肖像写生中,究竟是“忠实”于客观的物象,还是依靠各种感官系统形成的心理感受来决定画面要传递的信息,是我们最重要的选择。而画面的色调就是写生时面对物象做出决定后的第一个体现。
色调不是指色彩的性质,而是对绘画作品的整体色彩的概括评价。它是画面色彩的总和所呈现出的色彩倾向,在明度、纯度、色相这三个色彩要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。色调是客观存在的,自然世界中的一切物体皆有色彩,尽管每个人的色彩感受存在一定的差别。色彩的形成是由于光的作用,光线照射在不同物体上,便会使物体笼罩着一定的明度、色相、冷暖的光源色,从而使不同的物体带有同一色彩倾向,这样就形成了色调。
在油画人物肖像的创作中,色彩的表现起着至关重要的作用。画家在创作中以丰富的色彩传达观念和情绪以及视觉美感,色彩可以使观者产生无限的遐想与美的感受。油画人物肖像中的色彩是画家通过长时间的创作积累和客观分析处理而表现出来的,一个优秀的油画肖像画家不仅能充分地表现画面色彩关系,还能捕捉色彩与人物的精神特点,从而更加传神地表现人物肖像。
肖像画的内容和艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。色彩是表现画面主题情调创造、意境渲染和传达情感上不可缺少的,因为它是最具视觉强度和感染力的艺术语言,能直观地使人受到感染而产生联想。而色调是最先进入观者视野,直观刺激视神经并迅速唤起心理情感体验引发共鸣的要素。
客观存在的色调本身,无所谓情绪和感情。它只能引发人们生理上某种反应,如舒适、悦目或刺激等。但人与人、人与物之间有着千丝万缕的联系,人在认识世界时会产生千差万别的心理感受,色调就因此拥有了能唤起人类情绪和感情的特点。色调建构起绘画与人无言交流的桥梁,将无声无形的气氛和意境,直接诉诸于人们的感情。这种色调与人们情绪的联系,只有在确实反映了人们的共同感受时,它才能得到承认,才能引起共鸣,才有可能在艺术品中产生感人的威力。
优秀的艺术家不仅能认识和理解写生对象的色调之美,还善于发掘色调与人的心理情感之间的信息密码,借此传神写照,再现写生对象的自然生命和内在精神气质,善用作品中的色调,表现对象丰富的色彩变化及整体气氛,使欣赏者受到感染、产生联想,在感受艺术审美的同时展开对人性、社会和文化的思考。
色调要统领全局,定调应在落笔之前就胸有成竹。客观的写生对象和我们想要表达的情感与意境是影响色调确立的两个基本要素。如果作品没有一个统一的色调,就会显得杂乱无章。当写生对象的色彩较为丰富或者对比强烈时,各个局部色彩必须统一于整体基调之中。
艺术来自生活，油画创作更是为了让生活的色彩体现出来。在油画人物肖像的创作中，色彩的表现起着至关重要的作 用.但是我们在油画创作中该如何更好的运用色彩情感，使油画作品中的情感内涵表达出来，需要我们把绘画升华到思想精神的高度来思考和分析了。
色调与人们情绪的联系源于生活,画家也只有在生活中挖掘探索新的联系,才能丰富色调的表现力。色调的提炼取舍,不是主观编造的,要以人们自身对各种颜色不同的特殊心理感受和经验联想为依据,借以创造出各种不同色调。色块的综合,带给我们的不只是视觉感受,它还把那只有触觉才能向我们揭示的现象传达了出来,这就是每一个物质的坚实性,伯伦逊称之为“触觉调子”的东西。
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