如何像大师一样画色彩，把握这3个方面，你的色彩效果不同凡响。
如何才能画出印象派绘画大师那样的色彩，是每个热爱色彩的画画人心中的梦想，在不断地思考和学习中，我们渐渐明白，这个不仅要靠多练，更要有方法，每个人的绘画天赋不容易改变，但是可以通过研究大师的作品，发现捷径，少走弯路，从而站在巨人的肩膀上。以下这3点，供大家参考。
色彩是感受出来的，不是看出来的。这句话对于理解色彩来说，最为关键。这就决定了，我们在观察的时候，一定不要仔细看，而是要概括地看，这个概括地看，也就是说要整体看，不要去看局部，一看局部，我们就会盯着物体看，陷入物体的细节中来，我们眼中的色彩就会消失，因为色彩不是单独存在的东西，它是要和整体一同产生的效果。就像音乐，单独一个音符再优美，也不会是音乐，只有很多音符组合在一起，才能形成音乐。同样，单独一块颜色，产生不了色彩，务必要和周围的环境在一起，才能形成美妙的色彩，它们之间互相影响，互相比较，互相衬托，这时候组成的整个画面，才会有色彩，我们只有看他们的整体效果，才能感受到色彩。
上图这幅作品的色彩，就是感受到的色彩，至于画中景物的细节，统统省略，只有一个整体的效果，这就是感受色彩的绝佳例证。
调色不是把颜色调得越准越好，而是色彩倾向正确，如果想把板上的颜料调到跟看到的一样，那么就会陷入一个误区了。因为，首先，无论你怎么调，也不会调到跟你看到的颜色一样，再者，就算你调到跟你看到的颜色一样了，当你画到画布上的时候，你会发现，你画的色彩不对，因为，你的颜料不会调成你看到的颜色的亮度，在室外的光线非常充足的情况，视觉中的颜色，比你任何颜料的明度都要高，所以你调的颜料永远会暗一个层次，并且这个差别会非常明显。其次，你板上的颜料，怎么调也不会调出与视觉中的色彩那样的纯度，即使你用纯颜料也无法做到。
例如，你可以试试一朵花的颜色，无论你怎么调，也调不出来，无论它是白的，黑的、还是红的、蓝的，自然界中的任何一种颜色，事实上我们都调不出来。不信，你可以试试。画家能调出的颜色，其实只是与自然界相近的色彩关系而已，这个一定要明白。
因为，自然界的色彩，是由光线产生，光线本身即有亮度，颜色往往有很多光线产生，因此，自然界中的色彩，会非常亮，至少我们现在的颜料，本身不会发光，因此永远也不会有那么亮。
例如，上图，莫奈画的一幅花卉写生，这个画面看起来颜色丰富，花朵漂亮。然而，如果我们单独提取莫奈画的任何一处细节的颜色，我们就会发现，单独的颜色，并不好看，也不鲜艳，特别是花朵中的用色，没有一处自然界花朵的色彩，那么组合在一起，怎么这么好看，那就是莫奈颜色互相搭配得好，绘画水平高的原因了。
要想画出与自然界中景物相近的色彩关系，我们就必须要用到对比，只有把各种对比关系，都表现出来，我们用颜色所组成的画面的色彩效果，才能与现实中的色彩产生相似性，从而引起大家的共鸣。
前文提到，我们的绘画颜料永远要比自然界的色彩暗一个层次，那么我们要怎样才能实现与自然界一致的效果，其实，我们画画只要画出对应的色彩关系，就会出现与现实中一样的绘画效果。
大师们的做法是：既然，用颜料画不出自然界的最亮的颜色，但是颜料可以画出自然界中最暗的颜色，那么只要把自然界中最暗的部分，画得更暗，那么，我们用颜料能画出的部分就会在暗颜色的衬托之下，显得足够明亮，因此就对应了自然界中各部分之间的色彩关系。如果，对此，你不够明白，那么请看下面具体的分析。
例如，莫奈这幅作品，就可以看到大师的巧妙解决方法。这幅画中，可分为受光部分和背光部分，这个女子面前的花丛就是背光部分，应该很暗，在画面中莫奈明显加重了阴影部分的颜色暗度，阴影的某些部分甚至用了黑色，这就是最好的证明，因为现实中的颜色不可能有这么暗，证明了莫奈有意把画面画得更暗，以此来衬托画面受光部分的亮。
不止是明暗方面通过加重暗部来衬托出亮部，就连冷暖和互补也都是经过夸张了对比强度，来达到想要的效果，可见大师们的手段之高明。
例如上图，画面中的互补色，就是大师明显地为了加重了对比效果，而夸张了色彩的浓度。以期取得自然界中的色彩效果。
综上所述，想要画出印象派大师的色彩，我们不能只顾复制自然，机械地描摹，而是要借助大师的技巧，来科学地把色彩表出来，多加尝试，多加练习，说不定还会取得更惊艳的色彩效果。
联系客服
