这幅画是大美河山的自然风景，用焦墨表达出来的巨幅山水画。
偶尔的机会，我在网上看到一幅大美河山的照片，是自然山水景色，色彩显明、层次丰富、立体感强，而且场面很大，气势磅礴又秀美润泽、云雾燎绕，看了使人陶醉，有一种强烈的心里震憾。为不影响观看请换个角度欣赏。
众所周知，艺术创作的基本素材来自于大自然，看完照片我在想，能否用我创新的平原风景焦墨笔法把它表现出来，这是一种创作尝试。
大家知道，焦墨法是指不掺水分的浓墨渴笔，靠线条和墨色的变化来作画的，可这幅自然风景的照片，场面很大，视觉点离景物很远，郁郁葱葱的山头很难看到山体的轮廓线和石纹，特别是层次丰富的远景及大片的云彩和水雾，如何用浓墨渴笔来表现，的确是一件困难的事。我试着用适合表现这种自然风景的自己的笔法来进行尝试，用了一了多月的时间，终于画出了宽1米2长10米的这幅自然风景焦墨画《大美河山人画屏》，请看原作画面，请横屏观看。
下面，把我在创过过程中，如何在继承传统笔法特点的基础上，结合西洋的素描透视、写实的造型手段的几点体会与大家交流探讨。
1，如何用墨，这需要统一布局合理用笔，採用一笔行走的方法来表现不同层次的黑色。
大家知道，用焦墨画山水画的过程中，主要靠笔锋含墨量的多少，下笔的轻重、缓急(即行笔的速度)，来把控的。为了能把控好画中不同层次的墨色的需要，可以按以下步骤来进行。首先要对画面作好合理的布局安排，那些部位需要重墨(如墨点、墨线、墨块)，那些部位需要淡墨和不同层次的灰色(一般可分为深灰、灰色、中灰和浅灰)，做到心中有数，然后，把笔醮上适当的焦墨再行笔，使其浓淡干湿变化仅在一笔之中，下面以截图举例说明。
如画此截图中的画面，当笔锋醮上适量的焦墨后，可以先画图中大松树的杆枝，当笔锋半干半湿时再画山顶上的小树或皴擦山坡，回头再画松针，当形成渴墨枯笔时皴擦背景的云层，擦云层也有先后顺序，先擦云层较厚处，当笔锋越来越干时，擦云脚直至留白处的过度云，一直擦到笔锋全然无墨为止，再起另一笔。切忌为了勾勒或皱擦其一部位，醮上墨后反复的在废纸上擦干再入画，这样是很难把控恰到好处的。
2，要灵话掌握皴法。山体、山石的皴法不要太受传统皴法的制约，可採用自然皴法来表现地域真貌。
传统皴法很多，如披麻皴、斧劈皴、折带皴、解素皴、荷叶皴、乱柴皴、豆点皱等等，但往往死搬硬套这些皴法，对表现你所需要的自然风景，效果不一定很好，再来看一块截图，
在原照片的截图中可以看出这山体上的岩石和绿色植被交融在起呈梯形层层向上，山石突出部分呈不规则状，如用传统皴法不一定凑教。为此我用自己独特的自然被法来表现这些场景，
我用半干半湿的笔锋自下而上逆推，靠泉水边用不匀速直线型侧锋逆推，速度较慢，轻重交替，这样推出来的线条比较毛糙、自然，按重的地方有断续绿色植被的感觉，右边山体也是逆推而上，但是用有节奏的科向上的按、顿，出现波折小墨块，还出现不规则的块状留白，形似石块，有的还留下自然石纹，这样把梯形般的层层山岩石和交叉植被比较自然的表现出来了。这样能使一些看似枯得无味无趣的线条，产生线断意不断、虚实相生的艺术效果，墨线在一波三析中表现出形态美和自然美，形成婉转灵动，悠悠扬杨的韵律。我们再看一幅截图，
这个截图中的山体和岩石的皴法也是根据自然风景的实际景象用自然皴法得到的。
3，中西合壁，写意与写实相结来表现自然风貌。
中国画具有写意精神，而西方注重写实造型手段，我认为两者只是不同的绘画风格，不是绝对矛盾而不可通融，我认为我们既要继承传统，可以古为今用，我们也应该各取其长，做到洋为中用。事实上中国画中也少不了写实，比如我们要画某一著名人物(如画毛主席)，不论中西方不同的画家，用不同的画风，都必经画的逼真，因为毛主席是世界公众人物，大家都熟悉，就在平原画中出现某些建筑物(如天安门等)也必经画的逼真，既使是山水画中，如黄山的迎客松、飞来石等，其造型也不能走样，因为世人都熟悉。就在此画创作中，也是如此，对于天上的云、山坡上的岩石、树丛等，可以画得相似或有变化，但此风景中的其些景石，你必须画出其原貌特征，如原是截图。
现在的问题是如何用纯焦墨，用什么手法逼真的表现其景，这是作画的难点，用毛笔不能像用铅笔那样进行素描，铅笔是硬笔可以对阴暗面进行不断地涂抹，创造立体感，但我们可汲取类似西洋的素描方法、原理，採用不同的墨色变化和皴擦的方法，来获得所需真实的造型。
当然做起来並非一件容易的事，但只要通过不断的习练和总结，当你掌握了其中的技法和技巧后，就能做到了。
4，把“六远法”山论，灵活地应用到整个创作过程中去。
前面我曾在一篇“怎样才能画出山水画的气势”一文中曾讨论过“六远法”在构通中的应用。
历代画家对“六远法”有些不同的论述，大至可以理解为:自下望山顶，谓之“高远”，即是从低处望高处显得山体物象的高大、雄伟，有高大之感:自山前窥山后，谓之“深远”，即从山前望山后的深奥之处，有探其深里的奥秘之感:自近山望远山，谓之“平远”，即在同一视平线上从近处望远处有相连不断之感;自近隔开相对，谓之“阔远”，即是从近岸广水遥望对岸，有广阔之感;煙雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之“迷远”，即是从近处望远处有似见非见的迷茫之感:景物至绝而微茫缥缈者，谓之“幽远”，即是望景物有绝妙、微茫、缥缈、幽静之感。
这“六远”中，要营造山体高大雄伟之势，可用“高远”法:刻划画面深处奥秘或重峦叠嶂的山势，用“深远“法:要营造画面有大气场、有广阔之势，用“平远”成“阔远”法;要营造迷茫、缥缈、幽静和深远意境，可用“迷远”或“幽远”法。
这“六远”理念在构图、造势过程中是必不可少的，本画创作中，用“平远”造广阔之势的如截图
用“阔远”法形成近岸隔广阔的水面望对岸之景，如截图
用“深远”法探望深山处的情景及山后重峦叠嶂的场面，如截图
只有当作者思想上有了这个山论理念，在构图中就有可能灵活地应用此理念来造势，而达到预期的效果。
5，把积墨法应用于焦墨山水画中，增加画面的层次感和立体感。
积墨法是大家熟悉的绘画技法，用多次反复叠加彩、墨的方法来增加画面的层次感和立体感，这种技法在焦墨山水画的创作中如应用得当，会收到极好的效果。
因为用渴墨枯笔进行皴擦时，经常会出现黑白反差极大的条形或块状的对比，缺乏过度层次的衔接，画作就会形成板画那样的效果，出现“火烧桔杆”之象。著名画家潘天寿先生认为:用渴墨须注意渴而能润，所谓“干裂秋风、润含春雨”是也。渴笔的皴擦过程，容易得到“干裂秋风”之象，但不易得到“润含春雨”之效，这主要是靠积墨法的技法原理，对画面进行叠加式的反复皴擦，来获得“苍润”之效果。这里必须注意，反复的皴擦不等于重叠与重复原处的擦抹，而是要根据线条或山形之需灵活的皴擦，请见截图。
截图中的山体、山石的立体感很强，这就是靠积墨法反复地皴擦，才突出其山岩石块的阳面，並加深了石块的阴面的灰色显示，该白的留白，该里的黑下来，中间还有不同的层次过度，才会形成具有自然纹理和苍调的山石侧面，形成立体感很强的画面，我们再来看一幅截图。
这是中景部分的山体，虽没有显明的山石纹理，但山顶部分像是植被，鼓起的山石部分有较强的质感，给人以深厚滋润的山体形象，这些都是应用积墨法的原理反复皴擦而得的效果。
6，用反复的轻擦和轻拂，来画云雾等虚景。
大家知道墨分五色，即“焦、浓、重、谈、轻”五色。焦墨是比浓墨还黑，为五色之首，传统认识中，焦墨常被认为一色，其实，焦墨至少可以分为七色，即墨点、墨线、墨块、墨灰(快速擦过的焦墨边缘处或较薄的部分〉、灰色(焦墨枯笔的中锋效果)、浅灰(焦墨枯笔中的侧锋轻笔的效果)和中灰(指在浅灰和灰色中偶尔出现的墨点或墨线，其色度介于浅灰和灰色之间)，焦墨七色的对比变化极为丰富，充分表现黑白鲜明的极致之美。简单地可以理解，墨灰中至少有四个色度，即深灰、灰色、中灰、浅灰，问题是如何在创作过程中，灵活地使用笔法来把握好这些不同层次的灰色尺度，在画作中去体现这些极为丰富的对比变化，达到极致之美的效果，请见截图。
这是原作的部分截图，大家看到图中左边的山体，前后左右的色度变化非常丰富，山石在云雾中，由浅灰、中灰、灰色到石缝中的阴暗部分的深灰，这是色度过度有序自然，立体感强，山体的四周云雾缭绕，云脚处较深，逐渐地过度，慢慢地变成浅灰。
前面我们已叙述，靠一次性行笔，当笔锋半干半湿的情况下，先用笔肚皴擦云脚处，得到深灰的效果，然后逐步过度到浅灰，至于云的自然缥浮的各种形态，靠你“触笔”的经验，也就是常说的“见笔门做到笔笔分明，笔中有物。皴擦时轻、重、缓、急要把握好，灵活又有变化。
特别要提醒两点，墨灰中的深灰度过度到灰色的过程要用积黑法反复的皴擦，必要时用笔根压擦，着实用力，才能得到预想的效果。外外最浅色的浮云，如单纯用皴擦，往往会带一些线条或墨点，显得粗糙不润，我们可以用轻擦过度到轻拂，甚至用几根笔毛似占非占低面进行轻拂，才能出现比浅灰还要淡的白灰的效果，而且显得滋润，请见截图
至于云层的各种自然变化，在皴摔和轻拂过程中，靠笔者的“触笔”的经验和手法，靠手上的功夫来把握。平时多观察天上的云层积累天然资料和经验。
还有一点要说，画自然风景山水画，不能按自然景色的原貌照搬，因为有很多的景物是变数，如天上的云、山上的树、水上的船和浪、地上的房屋与人畜等都会有变化，而且有的摄影得到的景物，由于视觉和距离关系可能模糊不清，这都可以根据自己的构图安排灵活处理，如原照片中一处小景。
而我把它画成这样。
总之，要画好焦墨山水画，关键是我们如何掌握墨色和线条的变化，及多皴擦的方法和技巧，特别是在如何画得“苍润”上下功夫。从不断的绘画实践中去总结、提练，形成自己的墨法和笔法及独特的风格和特点。画无定法，各有所长，仅此体会与同行们交流探讨。
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