五代十国时期，有四大山水画大家：“荆、关、董、巨”。上一篇文章，我讲了北派山水画代表荆浩，欣赏了他的《匡庐图》。
北派代表作：荆浩《匡庐图》
以荆浩为代表的画家多描绘北方山水的雄浑大气，而董源则首先将南方山水的清新秀美表现出来。今天就来说说南派山水画代表——董源。
南派代表作：董源《夏景山口待渡图》（局部）
董源 ，江西钟陵人（今江西进贤县人）。五代南唐画家，是南派山水画开山鼻祖，董源擅画山水，在画江南真山实景之时，疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。
董源的山水画曾得到南唐中主李璟的垂青。
据说李璟年轻时曾在庐山修建别墅，为了能随时看到庐山景致，派董源画了一幅《庐山图》。董源将五老奇峰、云烟苍松、泉流怪石和庭院别墅巧妙地绘入一图。李璟称赞不绝，爱不释手，把这幅画挂在卧室里，朝夕观赏，就像长居庐山中一般。由此可见董源构思的巧妙和写景艺术的高超。
北宋的美术评论家郭若虚在《图画见闻志》里，还记录了一段画坛佳话。
一年冬天忽降大雪，李璟雅兴大发，召集群臣赋诗作画。董源、高太冲、周文矩、朱澄、徐崇嗣这些画坛高手集聚一堂，集体创作《赏雪图》。高太冲画中主像，周文矩画侍臣和及乐工侍从，朱澄画楼阁宫殿，徐崇嗣画池塘鱼禽。董源画的是雪竹寒林，他将积雪压竹、丛林寒瑟的景象极其传神地描绘出来。
董源的存世作品有《夏景山口待渡图》、《潇湘图》、《夏山图》、《溪岸图》等。
董源、巨然主要生活在长江以南。南方江湖纵横，也没有什么大山，多半是圆圆的土坡和丘陵。所以，他们的作品与北方画家笔下的崇山峻岭风格迥异。
董源《夏景山口待渡图》，绢本设色，纵50cm，横320cm
董源的这幅《夏景山口待渡图》，就是这样一幅描绘江南湖光山色的传世佳作：山势平缓，连绵起伏，江水曲折蜿蜒，秀丽清雅。
董源《夏景山口待渡图》（局部）
后来沈括评价董源的画，“多写江南真山而无奇峭之笔”。
董源对荆浩的皴法做了些改变和调整，他用左右对称的扫皴法，发明了“披麻皴”。“披麻皴”是董源及南方山水画派的显著特点。
披麻皴
也叫做“麻皮皴”，即“其状如披散而错落交搭”，这样细密如丝如麻的短线条，尤其适合表现草木茂盛的风景。
《潇湘图》，现藏于北京故宫博物院。
董源《潇湘图》，绢本设色，纵50cm，横141.4cm
看一下《潇湘图》的局部。那一块一块的小土坡，是董源用笔轻轻地左右摩擦、顿挫出来的，这种“披麻皴”的画面效果，就跟北方山水的感觉完全不一样。
南北派山水画还有一个显著的不同，北派山水画以竖轴来表现崇山峻岭，而南派山水画更多采用长卷的形式作画。大家知道这是为什么吗？
因为南方江河很多，两岸源远流长，这就再次告诉我们：画家画画的手法，一定是跟画家所处的地理环境和他要表现的画面内容有关。
我们来放大局部，看看《潇湘图》上都画了哪些景色？画面的主体是山与水，湖光山色。
先来看山，山势平缓连绵，远山的植被郁郁葱葱。
画家不用线条，而是用疏密浓淡的墨点，表现山石的起伏凹凸。
再看水。水面辽阔，波光点点。江中小岛笼罩在薄雾中。
一条就要靠岸的渡船，船上的人和岸上的人正遥相呼应。
另一边，拉网的渔夫还在欢快地劳动。
我们看着画面，似乎能听见那隔岸相呼的声音，听见嘹亮欢快的渔歌。好一副渔舟唱晚的江南秀美风光。
潇湘，指湖南省境内的潇水与湘江，这两条江后来都汇入了洞庭湖。洞庭潇湘这一带的风光非常秀丽迷人，是历代文人、画家歌咏的重要题目。
比如北宋画家宋迪画过《潇湘八景》，用作词牌的有《潇湘神》、戏曲有《潇湘夜雨》等，曹雪芹还在《红楼梦》的大观园里，为林黛玉设置了一座潇湘馆。
据说董源平生并未到过湖南，此幅《潇湘图》是明代大画家董其昌根据“洞庭张乐地，潇湘帝子游”的诗意取名的。
董其昌很推崇董源。说起来还有些典故。董源生活在五代宋初，曾经担任过南唐的一个小官职：北苑副使。所以，历史上多称董源为“董北苑”。
起初他的山水画成就并不被重视，一直到北宋大书画家米芾对他的高度推崇，才确立了董源在中国绘画史上的重要地位。
米芾评价董源，“平淡天真多，唐无此品……近世神品，格高无与比也。”
元代开始，学董源的画家很多，“元四家”的山水几乎都师从了董源，他也被尊为了“山水之冠”。
到了董其昌，更是绝了，他多次在题跋中开口就写道“吾家北苑……”，不由分说要与董源“攀亲戚”、认同宗。
正是董其昌将王维、董源推为山水画史上“南宗”谱系的正宗，而王维几乎没有可靠的作品流传下来，于是，董源就成为了“南宗”的鼻祖。
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