学好中国画，用墨最重要

无笔墨不成中国画，中国的水墨画，无笔就无骨法；没墨就无神韵。中国画要讲究笔墨，无笔何能成画。

中国画家一向强调“人”和“笔”，毋使“笔”用“人”，画法与书法用笔道理相通。执笔欲紧，运笔欲活。作画要练会悬肘，否则无法伸展作巨画。

水墨国画，妙在用水！许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究，作画无水、如舟搁滩、划不得一桨，说明一件成功的作品，要达到神情横溢的艺术效果，都取决于用水得法，不然无法作画。水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神。

下面为画家董寿平的山水图，空间、黑白、虚实、疏密、完全是阴阳对立的统一。 ​​​其用墨和水相结合，达到人景合一的地步！用法之精妙。

名家：董寿平

名家：董平寿

古时用墨须得研磨，研磨离水不行。而现在有成型的墨汁，但作画时，也得用水调制，使用起来才方便，否则胶粘过大，行笔困难。花鸟画如画梅花先得立枝、干，树枝的干枝得有浓淡之分、阳背之向。要想充分表现梅花枝干其质感。需得调墨，调墨时要充分的调动水的介质，古代王冕画梅“十要”中提到“要水墨浓淡”。

张大千画梅

中国画是线的艺术，线条是构成中国画的骨架，没有骨架，画是立不起来的。古人云：“人品不高，笔墨无法。”笔墨是直接写人内心感情的东西。用墨应设法露其光彩，墨过干枯则无气韵，过湿则无纹理。总之要掌握它就得下功夫。用墨无气则浑黑一团，是谓之死墨。活墨则有气有光彩，死墨无气无光彩。用墨足以表达人之素养志趣，所以作画前，必须先着墨，墨得靠水调制方能用，墨经水的调合，就可发生浓淡、干湿、枯润的变化，要使墨色有变化，非得调水不可。此为古今任何画家所少不了的一道关。

水墨山水画

初入手者，宜先用淡墨，以其可改可救，但有把握后，则不拘于此。色与墨，相得益彰。要色不凝默，应保留墨之光彩气韵，显出笔之精神。时代变，事物变，艺术家的思想也应该变。但无论如何变，还是从生活和传统基础上来的，否则变不出新的东西来。

水墨山水画

学习中国水墨画，要循序渐进，不能急功求成，业精于勤，手要勤，脑也要勤。多学多问，把握好笔墨的运用，才能学好中国画，祝大家都能学有所成！