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泰安市美术馆(泰山画院)高波山水公教班临摹作品及临摹感悟

临摹是了解和掌握中国画笔墨本质特性和笔墨精神的第一步!只有通过深入临摹,才可能真正进入中国画的境界里,从而知古而开今。如何临摹,是关乎能否正确掌握笔墨技巧和笔墨精神的关键!所以要注意下面几个问题:

1、了解作者的出身、教育、性情、审美等因素。

2、了解作者的时代历史背景、时代思想和艺术流派、艺术思潮因素。

3、了解作者生活环境、气候、民俗、材质、友朋等因素。

4、了解作者笔墨特点流变。

5、所临作品的笔墨、布局、意境等要素主要特点。

6、通过临摹,了解笔墨作为一种功夫,需要长时间修炼。

7、笔墨是中国人表达审美的特有一种绘画语言形式。

8、书法、诗文、跋语、金石和国画的关系及作用。

9、明白文化艺术的传承、继承、发展的重要性。

10、借古开今,关于“打进去打出来”的意义。

——高波老师寄语

【学员临摹作品及临摹感悟】

黄公望《丹崖玉树图》 丁兆元 临

临摹是学习山水画的基础,如同房屋的地基,目的在于取其精华,将古人经典的笔法、墨法拿来为我所用,把方法学到手后,再结合写生向大自然学习,经过历练,创作出具有时代感的好作品。

这次临摹课我选了元代著名画家黄公望代表作《丹崖玉树图》,首先对作者了解,走近黄公望,认真读画,细品该画的特点,逐步感到画中群山积翠,层峦叠嶂,近的松树用长线条勾轮廓,然后皴鳞片,勾松针。其余杂树或圈或点,皆温润柔和,长短披麻皴兼施,先用淡墨勾皴,再用浓墨点苔,丘壑连锦,远树含烟,整幅画设色淡雅,苍然浑厚,平淡天真,回味无穷。我认为在临摹上要下狠功夫,要带着目的性去临,它是一项长期的任务,它与写生、创作是一个密不可分的整体,相辅相成、相互促进。

总之,一是要大量地临摹,二是要向自然学习,三是多读、多看、多问、多悟、多画,只有这样才能逐步提高自已的绘画水平。

王蒙《煮茶图》 孟宪弟 临

2019年10月9日,笔者查阅档案资料,《泰安县志》并宦绩职官、《泰安府志》宦绩十四、十五下,明洪武二年(1369)王蒙在出任泰安知州期间,泰安厅事后有楼三间,正对泰山。叔明画泰山之胜,张绢素于壁,每兴至,辄一举笔,凡三年而画成,题为《岱宗密雪图》。他是一位清正廉洁的州官,百姓人人遵守规矩,官吏公务顺理成章,社会安定,老百姓也安生,官员、学士闲暇之余,饮酒赋诗作画,临池染瀚,“泰山画风”实际已经开启,是一时的盛世时代,“泰山画风”由于历史的缘故,未能延续。

王蒙早年曾经北游泰山,有登泰山诗云记载。在出任泰安知州任职期间,曾经游历过灵岩寺、娄敬洞。登泰山没有文字记载,按照他隐居黄鹤山达三十年,对大自然的厚爱和情感,当初的他,应该会重上泰山的。洪武年间,王蒙作一篇长歌行体诗《登泰山》,把巍巍泰山,描绘的似人间仙境;把帝王、诸侯、圣人比作何茫然,只有五大夫松能解其中意;他有高山的气势,有大海的情怀,把泰山的历史文化,自然景观和感想,描绘的淋漓尽致。

王蒙在诗文方面,有极高的修养,诗文之名,被誉为唐人佳句。然而,被他的书画所掩盖。“王蒙山水师董源、巨然,集诸家之长自创风格,甚得用墨法”。在传统的基础上,发展了解索皴、牛毛皴、“渴笔”画法,将“苔点法”等技法发挥到了极致,极大地丰富了山水画的表现技法和形式语言。与他自幼受外祖父赵孟頫的影响息息相关,后来得到黄公望的指教,又常与倪瓒、吴镇、陈汝言等人切磋。正如倪瓒称他“王侯笔力能扛鼎,五百年来无此君”。明董其昌推崇为“天下第一王叔明”,《青卞隐居图》确实道出了他旷达的襟怀与非凡的功力,他的山水画最为多变,画法有粗有细,亦工亦写,其“繁线密点”的章法和玄幻多变的空间分割更是在中国山水画史上独树一帜,影响深远,开一代新风。从明代沈周、清代髡残,直到近现代黄宾虹、吴湖帆、陆俨少等,不少山水画家汲取王蒙的法乳,对于现代的影响巨大。

近几年来,临摹王蒙绘画作品,就像游走在山水之间,感受深刻。王蒙的山水,山重水复,布局繁密,苍郁深秀,清润苍莽、意境抽象的风格,就像置身于山林之中,身临其境,线条粗细有力,淡墨、浓墨、浓淡并用,干湿的对比,笔墨的连贯,画面繁密充实,构图饱满有变化,进一步增加了画面的厚重感;感受到王蒙隐居山林三十年,观察自然、体悟自然、目视心记,心灵与情怀,已经深深之根于大自然之中,他的每一幅作品,是与自然不可割舍的产物,是外师造化的经典杰作。

2019年10月12日孟宪弟于悌富轩

王蒙《青卞隐居图》 杨涛 临

我临摹的古画是元代王蒙的《青卞隐居图》,由于工作忙碌所以这张画断断续续我前后用了大约两三个月的时间才算基本临摹完成。为了把这张古画临摹好,在临摹开始前我阅读了一些介绍《青卞隐居图》的文章,还观看了何加林老师临摹和讲解该画的视频。现将临摹心得总结如下:

一、通过临摹体会到了古人作画的精微广大,也发现了自己作画浮躁的心态。

二、体会到了中锋用笔的重要性,以及黄宾虹先生所说的用笔平、留、圆、重、变的基本内涵。

三、对王蒙解索皴、牛毛皴、卷云皴等皴法的画法及其来源和对后世的影响有了一个较为清晰的了解。

四、对用虚在文人画中的作用有了新的认识。

五、在临摹的过程中由于过于的想再现原作的特征,被原作的局部笔墨捆住了手脚,又由于太想把这张画临好,在用笔上较为拘谨没有放开。文人山水画的那种很松动的书写性体现的不够到位。笔墨的丰富性灵动性也表现的不够,整个画面感觉有些腻。

仇英《桃源仙境图》 王海鸿 临

总之,通过这张画的临摹,收获较大也留下了不少遗憾。我准备好好总结得失,再重新临我学习山水画是从石涛的笔墨入手的,又先后临摹了黄公望的《富春山居图》、王蒙的《青卞隐居图》、《东山草堂图》、《秋山草堂图》等一系列经典作品,对笔墨有了粗浅的认识,画的也是越来越熟练。

我的创作属于青绿山水,在高波老师建议下,我选择了仇英经典作品《桃源仙境图》进行临摹。此画乍一看去色彩显的有些俗艳,画面也显的平庸,所以开始并不喜欢这幅画。当细细的临摹进去以后改变了我最初印象,我深深的被此作品打动了。画中高耸的山峰,挺拔的树木,飞流直下的瀑布以及身着白衣的高士是那么的和谐统一浑然天成,仿佛每一条线、每一块墨、每一片颜色都带着浅浅的呼吸。画中山石树木以云相穿相连,张弛有法开合有度,每一个细微处都是虚实相生、宜繁宜减疏密有致。处处有匠心笔笔见功力,仇英将功夫做到了极致。他那巧夺天工的手细如发丝的心思令其作品严谨周密,刻画入微。

通过临摩仇英的作品使我更加感到了自己的不足。反观自己的作品粗笔大墨,对细节不求甚解,对整体没有设计,画面粗糙肤浅,急于求成,作品流于平庸。临摩仇英的作品使我学到了很多物象细节的处理方法和手段,作画态度也更加严谨细致。

跟高老师学画的几年中我临习了一系列的名画,我深深感觉到中国画的内美是要慢慢涵养的。这种涵养,一是需要笔墨功夫,二是需要对物象的细致入微的研究,三是对人生和大自然的感悟,四是深厚文化底蕴的积攒。缺少了哪一样的作品都不能聚起画面的灵魂。学画的过程也是我们不断修炼身心的过程,不管最后画成与不成,我都很享受这个过程,这也是我近花甲之年坚持学画的原因吧。

石涛《搜尽奇峰打草稿》 汪心峰 临

石涛的《搜尽奇峰打草稿》是画家绘画生涯中比较重要的一件作品。这幅山水长卷,气势恢宏,构思奇特,画面苍茫凝重。层层勾皴,反复擦、点,淡墨渲染,尤其是满幅的苔点,干、湿、浓、淡,反复叠加,磅礴细密,把对自然山川的感受淋漓尽致的表现出来,有气象万千之感。

这幅画前后画了两遍,第一遍用墨过于焦,没有更好的把握画面中的气息。后又通过反复的体会、观摩,通过和石涛的部分小品画加以对比、欣赏,在把握整幅画面的用笔用墨以及勾皴擦点上,细细揣摩。此画的用笔不同于石涛的水墨淋漓,而是用笔松毛,用笔较干,枯笔较多,看似凌乱,却完好组织于画中。树木、草丛、山石、溪水、云烟等一气呵成,墨气淋漓,细笔勾勒,用笔灵活,皴点并用,运笔酣畅流利,方圆结合,秀拙相生,似乎感觉到画家用笔时的笔尖、笔肚,甚至笔根,勾皴点,把笔中的余墨用尽,一气呵成之感,满纸皆画而不失疏朗空灵之气。

画面中看似不经意的很轻松的用笔,实则是画家娴熟的笔墨表现力。临摹时需要多看、多悟、多体会揣摩,尽量体会笔墨的整体感,而不是追求一笔一墨跟原画一样。这样一幅写意作品,其用笔用墨,只能领悟其精神,而不是追求表面的形似。

另外,临摹此画,还要更好的体会画家内心的情感、人生阅历与笔墨技巧的融合。

王蒙《青卞隐居图》 谢传兵 临

《青卞隐居图》乃“元四家”之王蒙代表作,董其昌对此图冠以“天下第一”的评价,可见此作影响之巨大。去年首次临摹,读画匆匆,也没有认真深入分析,面对如此繁复的画面,只顾着山石树木的造型及皴法的表现,有些也是连估带猜的临写,加之手头功夫不足,有些地方,也难以为计,只好草草收笔。但总觉心有不甘,要再临习一遍,于是本次临摹依然选此,以进行深入研习。由于近期工作繁杂,心绪杂乱,临摹断断续续,好再有第一次的铺垫及遗憾,此次临摹研究的较多,从王蒙的生平、艺术追求、思想变化、社会背景到其山水画发展变革,从画作的笔墨技法、经营布局到意境表现、传神写照等一一进行了研究,收获感悟一二,特此辑录,与之共享,敬请指正。

一、笔墨技法:

此作在用笔技巧上,灵活多变,用笔枯虚,综合了“披麻”、“解索”、“牛毛”、“卷云”等多种皴法,渲染、烘托、积墨、攒点恣意发挥,整幅作品饱满繁复,结构气脉融贯。墨色上以淡墨渴笔打底,再以稍重墨色的干笔多次叠加,细笔短线复勾、复皴,层次细腻而微妙。

二、皴法特点:

此作用繁线密点的技法,以解索皴和牛毛皴为主。此前只是大体了解此皴法,并没有深入练习,解索皴实是由披麻皴变化而来,王蒙的解索皴发端于董源的披麻皴,在用线时短且弯曲,上紧下松或是上松下紧,似解开的绳索,此法在作品中上部的山石中有充分的展现。牛毛皴又从解索皴发展而来,用细如牛毛的笔法线条将山崖、山坡反复皴擦,纵横交错,密而不闷,浓墨淡墨交替结合,使画面层次更加分明多变。

三、意境表现:

此作以“繁密”的意象取胜,用“繁线密点”将画面气韵与形式美感和谐统一,用繁密的皴擦,再加以“虚淡洇韵”的渲染来营造“隐”的意象,借山重水复、层峦密林的布局,将画家自己装进一个远离人烟的洞天山水之中,以突显其“隐”的心境,从而宣泄内心仕与隐的矛盾情绪。因此,作品采用何种笔法及形式表现意境最主要的是依据画家自身的心境来表达。

总之,此作品无愧经典,临时虽用心,但功夫尚欠缺,还需苦下功夫,多想多练。

沈周《魏园雅集图》 牟英娜 临

《魏国雅集图》作者为明代“吴门画派”领袖沈周,此作品为他四十三岁所作,正是他风格空阔平和、苍劲浑厚的巅峰时期,是一幅典型的写实作品。从魏昌的跋中可得知创作的经过,此画营选了一种山水亭榭,林泉雅集人与自然互映和谐的气氛。表现沈周邀友人于园中把酒唱和,大家推举沈周作图以记其事的场景,连同作者六人题咏,皆为当世名流,实为诗书画融为一体的佳作。画家皴染兼施,画面浑厚沉静,意趣深远,尤其是山石皴法,笔力萧疏硬朗,不拖泥带水,结构严谨又生动自在,点苔随意又缜密得法,这是最吸引我选临此图的原因,下方树干苍劲有力,干枝用笔劲瘦直白,与其多作的夹叶双勾和细枝密林有很大区别,更显古拙淳厚、大象无形,只是个人感觉人物画的略显简拙,倒也童趣天真,此图为高远式浅绛山水,画面敷以淡赭,浓淡墨色交替叠擦,疏密有间,皴勾恣意随性又次递分明,零整互映,一气呵成,彰显出作者高深的笔墨功力和文人意趣的修养内涵。

沈周《瀼西草堂图》 于超 临

沈周《瀼西草堂图》全幅气势恢宏,构图缜密,通过高远与深远的结合,营造出清谧静寂、可居可游的氛围。此图临摹前我进行了细细品读,我把自己置身画中,努力的把画面想想成真实的山水,以游记的视角顺着画面的构图布置畅游美景,与画中高士论道,坐于亭间乘凉,倾听溪泉的演奏,呼吸林间的清气,远眺山峦的秀美。同时,细细的体会作者的笔墨精妙,把画中一石、一树、一山想象成真实物象,对照作品感悟山石的组合,树枝的穿插,皴法的表现,点苔的精妙等。通过畅游与古人对话,拉近与古人与画面的距离,消除陌生感,增强亲切感,建立临摹的热情。

石涛《八百巢湖图》 谢晓霞 临

石涛,清山水画革新派人物四僧之一,《八百巢湖图》画于画家盛年时期,作品苍茫高远,沉着厚重,充分体现了画家信笔由疆的高超技艺,画面采用S形构图,黑白经营位置上下左右呼应,以相互柔和之势使墨色浓重清晰,笔法生动连贯。画面近景上有一上坡的人物,手执长杖,做登山游览,远处水波粼粼,水面由石涛独有的画水波纹法画出,线条笔法老道沉稳,相当有难度,渲染雾气蒙蒙,不好把握,既要有厚度又不能太过,临摹此画有感于画家对江南山水烟波浩渺由实生虚审美境界的表达,总感到笔力不够,尤其是弯线的表现,经多次实践感觉干涩的用笔会好一些,另外画面墨色的把握,厚重感比较吃力,在重墨的基础上加上几遍淡墨后效果更好。总之瞻仰大师之作,感悟良多,还需更多实践方可有所改变,进步,且行且努力!

黄公望《快雪时晴图》 张廷栋 临

题《快雪时晴图》

黄公素笔写雪山,

一抹赤珠点中间。

简远苍润篆籀韵,

寒尽红日照晴天。

题临《快雪时晴图》

幽窗静坐临快雪,

痴翁逸笔墨撇脱。

更见虬枝如苍籀,

燥润简约写妙格。

黄公望为元季四家之首,上师北苑、巨然、李成、范宽、赵孟頫等,下启元明清诸家,其晚年学画厚积薄发,融前贤之长,成自家一格,其画多源于自然,而又高于自然,以心源之法写自己胸中云林丘壑。

在选临古贤名家范本时我喜择黄大痴翁《快雪时晴图》,为起点进行研究学习。缘因有三:一曰尺幅不大,所表现内容较为简单;二曰水墨写成,素雅明净,旷朗清心;三曰构图跌宕,尤喜其淡墨渴笔法,虚淡苍润,疏放微弱中不乏篆籀之气。

黄公望作此图笔质遒健老辣,古拙而又松动。整卷空寂渺远,水墨简笔写枯木苍岩、寒庐雪境。唯有一点赤珠见得红日,有冷尽待春晓之期也。是卷乃临第四遍,仍未得古法之一二。愿得诸公指授耳。 唯己亥菊月于大安居张廷栋

龚贤《挂壁飞泉图》 邱泰忠 临

龚贤《挂壁飞泉图》属于“黑龚”画法,有生活体验,画夏日江南湿润之夜景,峰林间水汽氤氲,意境幽美。用积墨法较好表现了山石的体积厚重,墨“润”,构图“满”,但“满”而不塞,云、水、房屋空白透气,整个画面浑然一体。前景树梢与山石的衔接、后树与前树的映衬与借势关系、墨色对比、画面细节处理都很到位,墨笔层次分明,现代气息强,对当代山水画创作有指导意义。

我前后用两种纸临摹。第二遍纸渗化度小,能表现丰富积墨层次。复勾染时注意交错用笔,避免死墨。临摹后期把临品和原作印刷品拍在同一幅照片对比后发现前景墨色偏淡,重新进行了提醒、多遍渲染,以期达到黄宾虹所说“浑厚华滋”艺术效果。按高老师要求,每临摹前对龚贤书法进行临摹,希望能将作者创作状态带入学习过程中,达到最佳效果。限于功力,仍与原作有较大距离,期望今后临摹学习中逐步提高。

王蒙《溪山秋霁图》 张兴玉 临

王蒙是中国山水画史上著名的元四家之一,他的画繁密多变,拖泥带水,面貌不一,以画重峦复岭、千岩万壑、繁复苍郁为长。其《溪山秋霁图》整幅画为满构图,山高耸入云,山下深溪山麓,丛林密树,亭台山路,隐者,千岩万壑,重山复岭,层层而上,飞泉云雾杂然其间,景全而繁,应有尽有。所画山石全用短披麻皴,其线条自由散淡而又率意,渴笔淡墨、重墨层层叠加,线条的走势形同卷云,皴出山石的结构纹理,或密或疏,总的效果是紧密的。皴后以淡墨烘染暗部,淡赭色罩染亮部。苍而健的重墨苔点和湿笔淡墨青苔点混杂点山石上。其画树,一树一态,一树一法,繁茂葱郁,各种夹叶树点叶树穿插其间,用笔皆一丝不苟,笔笔到位,线条精道,夹叶填色或石绿或朱磦或浅赭或重赭或胭脂。点叶树用淡墨烘染或点其间。亭台楼阁、小桥围栏、人物皆工整细腻,用笔精炼。在临摹过程中要感受古人的心境,精神状态,对绘画的严谨态度,用笔的精道,用墨的妙趣,用色的高古典雅。

文征明《千岩竞秀图》 石莺 临

当我们面对着经过历史洗礼和时间沉淀的经典作品,除了敬畏,更多的是从中感受到作者所注入的人生体悟和情感。临摹就像是读书,每读一遍都有新的收获。肤浅的临和投入情感去临,结果肯定是不一样的,所以临摹不能凭一时的冲动与激情盲目的下笔,必须对作品的创作背景、构图、虚实、主次关系、用笔、用墨、用色等方面进行仔细了解、分析。

《千岩竞秀图》是文征明晚年力作,画面构景重叠繁复,个人感觉很难下笔,只能静下心来细细的欣赏、揣摩,直到读懂了它来龙去脉才开始动笔。开始的时候用笔胆怯、拘谨,随着临摹不断深入,悟出了一些规律,渐入佳境。通过临摹,从中学到的不仅仅是线条、笔墨、色彩,更重要的是感受到了文征明敦厚的人品及严谨的画风,这是很值得后人学习的宝贵品格。

弘仁《长林逍遥图》 范正银 临

一、铁钩银划不染尘

《长林逍遥图》以洗练简洁的笔法描写山峰雄伟之势,笔法介于倪、黄之间,笔墨苍劲整洁,善用折带皴和干笔渴墨,以铁线勾勒为主,“借地为白”,略加渲染,山石大面积留白,表现一种空灵、伟峻、超脱、高古的意境,整个画法既有元人松灵的笔墨特点,又有宋人大山大石的壮美气象,给人以静穆、圣洁、一尘不染的美感”。

二、师法自然写家山

在《长林逍遥图》中,点为“虚”、线为“实”,水为“虚”、山为“实”,弘仁正是在这些虚与实的转换之间,实现了心灵与笔墨的统一。山石尚简,山体几何化,画面中的山峦均是大小几何形组成,外轮廓线用清爽的线条勾括,内部皴笔严谨,山石的折带皴局部有小斧劈的感觉,很有质感,用干笔淡墨勾勒,线条爽利,转折处或圆转或露棱角,少皴擦而有山石方硬的形体,画面干净唯美。作品少荒凉寂寞之境而多清新之意,富有生活气息。

三、构图简逸尚“二维”,

构图以“二维现像”的表现手法,于极薄中见极厚,极平中见极深,借喻追古之意,他作的黄山诸景都不受倪瓒画法约束,能“于极瘦削处见腴润,极细弱处见苍劲,虽淡无可淡,而饶有余韵”,布局精密,结构严谨。师造化而别开生面,真实地传达出山川之美和新奇之姿。

黄公望《富春山居图》 陈美 临

《富春山居图》是黄公望隐居在浙江西部富春江为无用师弟所作,前后花了三年多时间完成这幅作品,这幅长卷为水墨平远山水,笔意尤为简远,描写富春江两岸初秋的景色。展卷观览,人随景移,引人入胜,是黄公望晚年自我风格达到纯熟境界的一幅巨作,足以代表他一生最高成就!

临摹前先看了富春山居图的跋尾,了解作者自述,当时是怎样的心情作画,领悟揣摩作者的造景感受,笔法墨意,以及此画的特征:石坡和披麻皴,运用的极富变化,浓淡轻重具备。

后淡墨起稿轮廓后慢慢填墨,运用长披麻以写用笔勾勒山石,树木泽润写意,笔笔见痕,临摹颇有难度,勉强完成。而后宏观整体的深入临摹,虽尽力有其形,亦用其法,悟其意境,终是微妙细腻处多留遗憾!

平时高老师所讲所授所引导,以及同学们的热心指点,使我在临摹过程中,收获颇丰,纠错矫正,为下一步的创作打好坚实的基础!

李唐《万壑松风图》 安哲 临

李唐继承荆浩,范宽,笔墨之骨,画面设色取李思训之调,既有李思训青绿华丽,也有范宽的雄强厚重。但将二者融合提炼为所用,将色彩融合于墨,去唐画青绿浮怯,笔墨去范宽骨法用笔,化凝重为灵动,变雨点皴法为大斧劈。

皴法用笔以侧锋狼毫大斧劈皴为主,结合山石结构特点以“方”或棱角,先中锋勾出有棱角的轮廓线,而后斧劈皴于内部,不在笔墨表现显现出所有力量,能有所控制,含蓄,侧锋却不露锋芒。融合李成,范宽,郭熙诸家,多种皴法表现不同石质,在主峰:上端用钉头皴法,刮铁皴,山体中部偶尔参以解索皴。山腰下多用马牙皴,大小斧劈皴。在皴法上以“面”为皴。扩大范宽钉头皴面积,强化钉头皴的头部,改为上中下轻长笔触。

画面基调上以墨为主,具有北宋山水画“黝黑如椎碑”的特点,虽然深重但在感觉上却不是漆黑一片,在统一和谐中显现出一种五彩斑斓的韵味。松针使用细笔,树叶用大面积的浓墨渲染,又破以淡墨,用汁绿,花青渲染后使人感觉满目苍绿,各种姿态的小枝穿插其间,避免了大块墨色造成的压抑与沉重,而且使得整个松林有种风吹过的动感。山石,松林,山峰以墨线勾出,在墨稿的基础上山石施以赭石。

文征明《千岩竞秀图》 马伟 临

首先要掌握毛笔。只有当毛笔在手里熟练运用,达到轻松自如的时候,才能够自由表达出自己的所感所悟。这一点没有任何捷径和妙门可走,只有一条道,那就是老师一再耳提面命的:多画多练,量变才能产生质变。

第二条就是用心思去画,认真揣摩摹本的用笔特点。虽说不是机械的照搬,临摹嘛,毕竟还是尽可能的像。老师也说了,不只是外形的像,最主要是用笔方法特点和感觉气息的像,只有当这两点做到位的时候,即使画的不一样的东西,也会给人师出同门的印象的。

第三,记得好像看过某位名家的教学视频说过,最初步开始学习临摹,最好是选择某位画家(当然是精挑细选出来真正适合自己的和喜欢的)的多幅作品来画,起码也要同师门或是同画派的,不要跳跃太大。等相对熟练掌握方法特点之后,再换别的画派来学。

第四点也是让我最头疼和最难把握的,就是用水了。当然这一点和第一条一样,同样建立在多练多画、对毛笔和纸张充分掌握的基础上。万物一理哦,就像开车,只有当达到人车合一的时候,才会做到熟练自如。当能够自如的做到毛笔里的墨色和水分落到纸上,干而不涩、重而不死的时候,才能自如的表达自己的想法和意图。

王蒙《青卞隐居图》 李传安 临

通过临摹学习青卞隐居图这副作品,了解了作者王蒙是元末画家,字叔明,号黄鹤山樵,湖州人,因外祖父赵孟頫及祖母等家人都是元代画家,受其影响后来进而师法王维,董源,巨然等人综合出新风格。年轻时隐居黄鹤山几十年,过着卧青山,望白云的悠闲生活。元末张士诚据浙西,曾应聘为理问,长史。弃官后隐居临平黄鹤山。1368年,朱元璋推翻元朝,建立大明帝国,王蒙出任泰安知州,因胡惟庸案牵累,于大明洪武十八年,1385年死于狱中。

为何选择王蒙的作品,青卞隐居图中,构图完美,画面丰富,山间林木茂密,溪水潺潺,有人物,有茅舍房屋,通过了解他的作品,什么是“三远之法”,什么是“繁点”、“密点”、“披麻”、“卷云”、“解索”、“牛毛”等皴法。还有山头采用的混点,散笔点,胡椒点等点苔,还有结合在学习中老师讲的什么是渴笔淡墨,渴笔重墨,淡墨湿笔。毛笔的用法,毛笔的种类选择,纸张种类的选择等各种用笔手法和技巧等等吧就不一一写出了。

最后,感谢高老师的辛勤付出,感谢同学们的帮助,好好学,按时上课,提升自己,决不辜负高老师对我们的殷切希望。

倪瓒《荣膝斋图》 杨萌 临

倪瓒是中国山水画史上著名的“元四家”之一,他的画以简胜,表现出一种极其清幽、洁净、静谧之美。画作常采用三段式构图,笔墨上不用浓重的笔,更少大片的墨,远景和近景墨色一致,无近浓远淡之分,但近和远的效果很强。画山石用笔劲、健,折带皴,用干笔皴擦,后以淡墨点染。树干用干笔写出大概,再一遍遍找补,树叶用淡墨以横点、个字、介字略点,后用淡墨润一遍。在临摹过程中,还应该注重环境因素,倪瓒的用笔特点是淡墨渴笔,但是毕竟他居住在江浙一带,而且画面多有湖水,呈现一种湿润、空灵的意境,干笔只是相对而言,不能死板套用。总之,倪瓒的画很难学,不仅是笔意,更难达到那种意境。画面感觉高雅、洁净,甚至是凄苦、悲凉,有种“不食人间烟火”的气息。

黄公望《丹崖玉树图》 万荣 临

今年七月有幸正式加入高波老师山水研修班学习,进入班级,我们的第一项作业便是高老师给我们布置的《临摹古画》。

高老师按照中央美院研究生的学习要求,给我们安排了学习计划。要求我们临摹一位清朝之前自己喜欢的山水画画家的作品。

我选择了“元四家'中“大痴道人”黄公望的两幅作品,第一幅临摹的是《富春山居图》中的《剩山图》。第二幅临摹的是《丹崖玉树图》。我从不知如何临摹到一步一步按照高老师的要求完成临摹作品,步骤如下:

第一步,先了解画家黄公望的人生轨迹。从他生活的朝代,社会环境、家庭环境、教育环境、思想变化及创作画时的年龄、经历、心境和特定的历史背景等做了一个细致的了解。

第二步,开始着手临摹黄公望的山水画作。第一幅《剩山图》画了五遍才略显外形,也有了临摹的一点心得体会。第二幅画时,自己就静下心来,先用淡墨勾出整幅画的外形,然后再对临,通过对临能够更好的看清画中的细节,一点一滴去体会树木、山石、房屋等之间的前后关系,遮挡关系,深远的变化,笔墨浓淡干湿的变化等,黄公望把这些在画中表现的淋满尽致,在临摹的过程中,会感觉越画越投入,越想钻进画中去更深的了解它。作品中饱含着宁静平和、笔简气清、荒寒平淡的意境。通过临摹,给了我极大的信心和决心,要从黄公望的作品中,学习他绘画的实意结合、实意双重的技法。

通过临摹画作,我感到离高老师的教学要求还差很远,在之后的学习中,我要严格要求自己,在笔墨和书法上多下功夫,多加练习、多写生、多观察、把握山水画的基本要素,更好的画出满意的作品。最后真心感谢高老师的细心教导及同学们的相互学习鼓励,让我们一起为共同的目标而努力!加油!

沈周《庐山高图》 李淑英 临

沈周,字启有,号石田,晚年自称白石翁。与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”,“吴门画派”的班首,在中国画史上影响深远。《庐山高图》是沈周四十一岁为老师陈宽七十岁生日祝寿而作,也是沈周以细笔和粗笔两种风格兼具的代表作。

我在临摹的过程中体会如下:

一、作品画风缜密细秀,用笔以轻盈果断的细笔为主。

二、画作构图独特,整体布局圆满、明快、透气、气韵灵动并把光感表现出来,使画面通透、清新。

三、合理采用牛毛皴、解锁皴、披麻皴三种皴法巧妙结合使画面质感上佳。

四、墨色深浅搭配疏密协调,不凌乱。

五、画龙点睛的矾头沉着稳健,笔笔见功底,打动人心。

六、树木、山石、瀑布在画面的上、中、下部分交错呼应。尤其是中部飞泻的瀑布与山石形成黑白鲜明对比,使画面更有深度,有质感。

七、匠心独特的提拔与画面巧妙结合,更加相得益彰,浑然天成。

八、这幅画透视的是沈周的高尚人品和不忘初心的坚守,他是带着为陈宽老师的感恩之心而创作的!他把老师比作大山,而把自己比作一头小狮子,依偎在老师的怀抱,非常感人,沈周通过这样的艺术手法,表达了对老师德行的赞颂和尊敬,以庐山博大、雄奇、俊挺比拟老师的人品,这也真说明了沈周的内涵所在!

处于对沈周的敬佩之心,我临摹了这幅作品。通过临摹这幅作品让我感触到,在当今繁杂的社会形式下,要放下琐事,潜心学习,让自己的心沉静下来,生活平稳下来,找到心灵的真我,这才是今后追求的方向。以上是我对临摹《庐山高图》一点感想,不对之处请老师批评指正!

王蒙《秋山草堂图》 张冬梅 临

在山水面前心生敬畏地徘徊了好久不敢迈进,但是作为土生土长的泰安人,泰山又是文化名山,不画泰山心里难免有些小遗憾。幸好今年秋天一次偶然的机会参加了泰安市美术馆高波老师的公教课,庆幸之余倍感珍惜。山水画简称山水,是中国画画科一大画科,是以描绘祖国大好河山自然景色为主题的绘画门类,魏晋六朝逐渐发展,五代北宋益趋成熟,表达方式有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式,可工可写,丰富之极。学习山水先从临摹开始,我选择的临摹作品是元代王蒙的《秋山草堂图》,因为喜欢秋天,秋天太美,这幅作品也很是应景,可惜没有看到真迹,该作品现藏于台北故宫博物馆。王蒙(1308--1385):元代画家,赵孟頫的外孙,师法王维、董源、巨然等人,其画法善于变化而巧妙,喜欢画崇山峻岭之繁景,常用解锁皴和焦墨点苔,《秋山草堂图》就是其典型代表作之一,,表现的是江南山川温润、郁翠深秀、深厚华兹的山水境界,并配有工整清雅诗文和大小不等24枚印章。

初临山水还是问题很多,比如作品笔墨、气息、山石之间的连贯节奏等需要把握,有的地方可能顾及不到,那我就把作品(原图)钉在墙面上,不着急画,先读画,反复推敲;或者找一片小纸局部画几棵树,或者草堂或者人物,分解一下画面充分感受作者的意境,与古人对话,体会古人心迹。《秋山草堂图》画面崇山隐隐,树木茂盛,几间草堂错落有致隐于山林之中,堂内有隐士数人,或看书或赏景,近景山水有渔人正在岸边用渔具捕捞,整幅画面弥漫着古人修身养性和对美好田园生活的向往跃然纸上,让你不自觉进入江南山川的山林、水边、草堂,这样的生活细节处处打动着你,引领者你,让融入现代生活快节奏的你慢下来,静下来,让灵魂不寂,精神充盈,对祖国大好河山热爱油然而生,我想这也是很多画家热爱生活深入生活去写生创作的初心吧……

高波老师说,学古,学经典丰富自己是关键;习古,在学后印证自己是关键;习生活,找到自己是关键;希望生逢盛世的我和老师同学们一起用心走心地去描绘我们自己心目中的山水画卷,亦足以慰藉和清凉了。

时天微凉 已亥立冬梅子记之

倪瓒《荣膝斋图》 东野圣睿 临

《荣膝斋图》是倪瓒七十二岁时所画的一副画,也是他生平的最后一幅作品,现藏于台北,这幅画尺度并不大,整个画面构图为平远三段式,是倪瓒典型的构图模式。

倪瓒画作构图简洁,用笔飘逸,是他的性格所向,初临倪瓒画作,心中不以为然,自以为简单,临毕才觉所临作业只是大形近似而已,其用笔用墨皆不近其身,只得回头重新申视,第二阶段再临,重新选纸,淡墨渴笔,力求其笔其墨,才略窥其貌,然仍不近其貌!第三阶段再临,才发现倪瓒之画,看似简单,实则不简单,一笔一划,无不为其生人格高度所体现,再临便小心翼翼,下笔一线一点便觉吃力,画幅虽然不大,能体现其貌不易。

通过这次临画,使自己对倪瓒的作品有了进一步的认识,对自己的用笔用墨有了新的训练,加之近一段时间的几次写生,两者相结合,两条腿走路,使自己的山水画较之前也有很大的收获。

弘仁《林樾寻梅图》 朱志伟 临

弘仁(1610-1664)本姓江,名韬,字渐江,号梅花古衲,法号弘仁。通过对弘仁这幅作品的临摹,感觉弘仁的绘画作品构图洗练,笔墨苍劲整洁,善用折带皴和干笔渴墨,兼用侧锋,其用笔用墨清淡虚灵,蕴藉而富于变化,笔墨精谨,格局简约,从而形成了自己清劲、简瘦、纯净、高洁、空旷的艺术风格,弘仁直师造化别开生面,画作真实地传达了所见山川之美和新奇之姿,而深得写生传神之妙,富有生活气息,形成了“笔如钢条,墨如烟海”的气概和“境界宽阔,笔墨凝重”的独特风格,兼具秀逸之气,给人以清新之感。其作品既有元人超隽的意境,又有宋人精密的特点。故后世有独创性的艺术家都对其倍加尊重,以至于成为“新安画派”的壮丽大纛,矗立于中国近代画坛之上。

《晴峦萧寺图》 李霄 临

临摹李成的《晴峦萧寺图》,用时两月有余,初次临摹李成的画作,第一印象就是对作品的写实感到震撼,无论是建筑的结构,还是线条的严谨,或是一笔一划所代表的物象,都有着这一笔存在的意义,认真看的时候,这画就像一个无底洞,看不够。世人总结李成作品的特点是“气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微”,在《晴峦萧寺图》中都可见其踪迹。作品营造出来的气氛很是肃穆,虽然近景处也是很热闹,但却衬托的“主体物”萧寺更加的静,后面的大山也是更加厚重。作品中树木的刻画充分体现了李成笔墨特点的墨法精微,树干的线条笔墨变化足以让人眼花缭乱,再加上“蟹爪皴”和对树干的晕染,一棵树真是变化万千,临摹的时候,一棵树需要进行很多遍的勾皴点染才能有点画作中的味道。画中山石的皴大多为短线皴,多而不乱,犹如阅兵式上的各类方队一般有型有势,气宇轩昂,营造了石质坚硬,变化多端的山石美景,临摹的时候不停的变换方式,有时候先点后染,有时先染后点,有时则边染边点。总之,临摹过程中不停的与画作与作者对话,交流碰撞,受益匪浅。

沈周《庐山高图》 卢冰 临

一、沈周的生平简介

沈周字启南,初号玉田,后改石田,晚号白石翁,别号竹居主人,常州相城人。生于宣德二年11月21日( 1427年12月10日)他出生于书香门第,沈周少年时向伯父、父亲习画,又向同县人陈宽学习经书诗文。敏而好学,才智不凡,15岁时游南京写百韵诗,成年后几乎无书不知。绘画多做小幅,尤以山水画见长。沈周自小受家庭影响,决心效法父祖,游艺丹青,洒瀚诗赋,寄趣林泉,与世无争的度过一生,评论的人称他为明代第一人。

沈周视富贵为浮云,心胸坦荡,追求精神上的独立与自由,放任个性,其人“仙风逸骨,鹤发童颜,宛若仙翁在世”。正德四年八月初二日(1509年8月17日),因病去世,享年83岁。

二、沈周山水画风格的形成

沈周其父沈恒吉、伯父沈贞均以画名,故承传而学画,除家传之外,早期学元明之际的王蒙,用笔细缜被人称之为“细沈”中年后乃学黄公望倪瓒等人,40岁以后又参以南宋李、刘、马、夏,并着意于吴镇劲健的笔黑。其画笔墨疏秀,坚实豪放,沉着雄浑,大气酣畅,人称之为“粗沈”。

三、沈周的绘画特点

沈周的思想基本上属于柔顺合易的一路,他读书广,为人豁达大度,在绘画方面博取众长。沈周早年承受家学,兼师杜琼,后来出入于宋元各家主要继承董源,巨然以及元四家,黄公望,王蒙吴镇的水墨浅绛体系,又参以南宋李、刘、马、夏,动健的笔墨融会贯通,刚柔并用形成粗笔水墨的新风格,自成一家。沈周在山水,花鸟,人物,蔬果、禽鱼等题材方面都十分精通,他凡有所作,虚实相扣,浑然有余,落笔“似其为人,坦坦荡荡,形出于中,情溢形外”,深意隽永大有宋人之遗风。总之他的作品运笔清润,或染或渲,一气呵成,恰似唐人王维的诗画合一,所谓诗中有画,画中有诗。

四、沈周绘画的技法特点

沈周的山水画面貌很多,最突出的有两种,一是谨细:沈周早期所作多谨细,且多小幅,以师法王蒙为主。后期也有细笔代表作《庐山高图》。其构图用笔全仿王蒙,画中山峦层叠、石文繁复,草木茂盛,云雾下泉、栈道高人应有尽有,笔法为比解索披麻更加繁密的牛毛皴。二是粗简:沈周绘画后期多大幅,师法吴镇为主。沈周独具一格的粗笔画有很多类型,但总体看来都差不多,以常见的《吴门12景图册》来说吧,山石用粗阔的线条勾皴,分出山石的结构,再加粗点皴和类似长点的短线皱,加强了骨力和雄健感,最后再用浓焦墨作苔点,苔点点在轮廓线上和轮廓线内,更新鲜的是点在山石形体之外,甚至距离轮廓线很远处。他的皴笔吸收了董、巨、“元四家”的笔意,但不是温润和内外不分的。山石多短皴,其中带有研凿痕迹,有些皴笔吸收了南宋刮刀皴,但消泯了刚性的强悍气,具有文人的笔韵。沈周画的苔点尤为醒目。沈周画树多一个主干,稍分几个大枝,然后以粗点点叶,或以圈勾或略分“个”“介”形做轮状或扇形状的钩针,多数树叶是以粗点簇成的。

五、沈周的现实意义

在元明以来文人画领域有承前启后的作用,沈周在师宋元之法的基础上,有自己的创造,推动了元人画风的复兴和临摹风气的兴起,摆脱了明代院体画的局限,逐渐形成了明中叶以后的文人画风格。沈周与他的学生唐寅、文征明、仇英共称“吴门四家”。他一生超然物外,自由洒脱,淡泊名利,专心于诗赋绘画的创作,为文人画的复兴做出了积极的贡献。

【高波老师作品欣赏】

意临董文敏笔意

条屏一 尺寸:47cm×9cm 创作年代:2017年

题跋:文字最忌排行,贵在错综其势,散能合之,合之散之。画亦然,忌规矩无变化,要变化中求统一,统一中找奇趣,要反常合道,才能趣味无穷。

条屏二 尺寸:47cm×9cm 创作年代:2017年

题跋:董文敏首提书画养生之说,其为画之道。所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机,故其人往往多寿。悟其意,概为寄画为乐,虚和萧散,精神愉悦,气息流动,因而,长此以往,利于身心健康,故能增寿也。

条屏三 尺寸:47cm×9cm 创作年代:2017年

题跋:绘事不必过于求奇求怪,不必循格,胸中实有自然吐出,从心所欲不逾矩,心手合一,超然象外,寄画于乐,怡然自得。

条屏四 尺寸:47cm×9cm 创作年代:2017年

题跋:山水图画,无非山石树木云水合体,虽无常行,却有常理。

条屏五 尺寸:47cm×9cm 创作年代:2017年

题跋:去浮华之气,诗画相融,从容仕隐,得书画之高逸,今世艺者,几人能者矣!

条屏六 尺寸:47cm×9cm 创作年代:2017年

题跋:读书不多,画则不能进于雅。观理不清,则画不能规于正。

条屏七 尺寸:47cm×9cm 创作年代:2017年

题跋:水墨之道,在于天人合一,从心所欲不逾矩,超以象外得其环中。

条屏八 尺寸:47cm×9cm 创作年代:2017年

题跋:近对董其昌作品迷恋至极。其笔墨得大痴之散淡,气韵得倪高仕之逸雅。较二者更深幽自然,拙雅亲和,吾甚是喜欢!

高波,中国美协会员,民革党员,中央美院中国画学院院长陈平教授山水画硕士研究生,中国国家画院常务副院长卢禹舜首届高研班画家,中央民革画院理事,中国书画杂志社书画院院聘画家,中国传媒大学美术研究所特聘研究员,北京《经典70后水墨》主编,渤海大学艺术与传媒学院客座教授,山东省山水画艺委会委员,山东省青年美术家协会理事,泰安市美术家协会常务副主席 ,泰安民革中山画院副院长,泰山画院专职画家。

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