凝重细致，韵味较深‖黎葛民作品选

​​​​​​​​​​ 黎葛民（1892－1978），号逸斋外史，一字乙翁。广东顺德县人。少年时代生活在前清政府的专制统治下，对当时的政治黑暗，外侮侵凌，产生了强烈的不满，萌发了民族革命思想，因而绝意于科举课业。在弱冠前后，开始对美术和金石学艺感到兴趣，经常揣摩临摹古本，并多方向前辈学习请教，加以融会贯通渐渐累积了见识和技巧。在不断的实践中，他又进一步领悟到墨守古人成法，因袭不变，将会导致技艺停滞不前，限制自己的真实性灵，于是他奋然趋向现实，向广阔的大自然领域吸取题材，作品也就逐步有了现实感和生命力。　 辛亥革命后，葛民得到父老亲友的资助，东渡日本潜修苦学，考进东京美术专科学校，恰与高剑父、陈树人等同学，志同道合，相与砥砺切磋，并得到良师益友匡助，技艺上有了较大的进步。几年后，回到祖国，专心苦研，孜孜不倦。后来，高、陈等人相继回粤，大家日常过从接近，取长补短，各有成就。在二十年代之初，他们的作品已得到时人注意，颇博好评。当时高剑父、陈树人等作品因受日本“东洋派汉画”的影响，曾一度在国内提出了“折衷派”国画之说。葛民虽然在艺术爱好上同他们一致，但艺术观点上却另持己见，他保留了自己一贯的画风。从此，他同高、陈等人的作品表现，逐渐分道扬镳。在客观上来说，高氏作品，敢于大胆革新，生动泼辣，陈氏作品凝重细致，韵味较深；葛民的作品比较倾向于保守，作品相当重视国画方面优美的民族传统风格和色调，这种态度还是朴实可爱的。60年来，他所作花鸟虫鱼走兽等动物画，都富有这种浓烈的特色，清新秀逸，赋色雅淡；他的山水人物画也能细致地吸收大自然的真象和本来面目，渲染布局，自运枢轴，饶有真实感。葛民晚年，对翎毛、石竹和祖国的珍奇动物的绘摹，尤其逼真精采，精心加以提炼集中，在画面上布局自然，一竹一石都充分表现出遒劲刚直的气魂。　 葛民深知绘事之道，必须兼赅书法诗词修养。平居临池，用笔辄符六法。草书则字二王，篆书则法秦刻。所写诗词，几达唐宋之境：高致婉丽，清隽可诵，有“郑虔三绝”之誉。　 葛民秉性恬淡，平易待人，正直处事，但言词拙讷，有时相当固执。他又爱好自然，雅嗜骋游，足迹走遍大江南北，游览祖国许多河岳川泽，名胜古迹。他与何香凝、高剑父、高奇峰、赵少昂、黄少强、张纯初、温幼菊、邓芬、关山月、张坤仪（奇峰的女弟子）等，以及兄长黎庆恩（泽闿，诗人）在粤倡组“清游会”，与会者约20多人，都是画苑文坛知名人士。泽闿的儿子黎廷弼，我的妹妹邱庆辰（时在中山大学求学）也以后辈身份附骥执贽。“清游会”没有立会章程，没有会址，集会无定期，多数在泽闿家里聚会，间有在我家里联系和即席挥毫，这是我本人和葛民认识的开端。“清游会”的活动范围曾遍于两粤名区，如肇庆鼎湖山、南海西樵山、清远飞霞山、郊区的萝岗洞等，主旨不尽在欣览林泉风光之美，寄情诗文觞咏之乐，更主要的是借此绘画祖国壮丽的河山、幽美的大自然，以求作品有亲切的现实感。“清游会”在当时是华南美术界的一面出色的旗帜，它与李夙公等画人新组织的“国画研究会”（设在今广州儿童公园前侧），风格上有很显著的区别，前者比较追求革新和创作，而后者则比较拘谨和保守。葛民是“清游会”的中坚人物，并主持该会的日常事务和通讯联系。　 1938年日本南侵，广州沦陷，葛民激于民族义愤，毅然将自己精选作品（百幅）捐助给香港中华救护队，携带到菲律宾展出，募集救济伤员难民的资金，这种爱国热情赢得国内外人士的称赞。他回国后躬冒烽火险阻，间道黔、桂、川、滇，西南各地，目睹祖国山河破碎，人民流离疾苦，触发了无限的感慨，通过了他的锋利笔尖，尽泄于丹青吟咏，爱国伤时，不愧是一位有血性的画家和诗人。　 日本投降后，葛民已50多岁，两鬓渐霜，一肩行囊，拖着疲乏的步伐回到故乡。目睹胜利后的广州，社会黑暗，民不聊生，极为痛心。当时高剑父任美术学校校长，葛民应邀为教师兼总务工作，在通货膨胀，物价踊腾的情况下，文化教育事业备受摧残，美校经费时告断辍，剑父、葛民等仍然艰苦支持，宁甘藜藿，以画典当维持生计。　 1949年10月广州解放，日月重光，人心欢庆。葛民在党的教育和进步人士的鼓励帮助下，思想认识有了提高，以花甲之龄进入南方大学学习，南大师生历次参加全市性集会游行，葛民总是昂首健步走在队伍的前列，有时还挥举彩旗和青年校友一道愉快行进。南大结业后，葛民被安排在广州市文史馆工作，并兼任广州美术学院教师。他以数十年从事艺术之所长，对文史工作，颇有出色贡献，同时对莘莘学子谆谆辅导，为国家培育出不少的有为人才。在公余的时候，他还应挚交亲友之请在家课教青年后辈，可谓绛帐春风、满门桃李。目前在广东和外地的美术界知名人士中，有些是葛民培育出来的。