岳黔山
1963年出生于贵州省贵阳市，现为中央美术学院中国画学院党总支书记，教授，中国画学院创研部主任，硕士研究生导师。兼任贵州省黔山书画院院长。中国人民大学、解放军艺术学院、荣宝斋画院、新疆艺术学院客座教授。中国美术家协会会员。中国文艺志愿者协会会员。
吞吐自然 意笔纵横
——岳黔山山水画、花鸟画之特征与语言
文 | 贾德江
岳黔山专攻中国水墨写意画，山水、花鸟皆擅，成绩斐然。早年他在贵州家乡师从刘知白先生、王振中教授，深受影响已显绘画之长。刘、王都是山水、花鸟画兼能的高手，誉满一方。岳黔山初涉画坛，就得到这两位画坛大家之厚爱，打下良好基础，起点不低，功底不薄。1986年岳黔山步入大学之门，赴京问学求师，读完本科，又修硕士、博士课程，陆陆续续有十年之多，先后得到刘汉、张正恒、王镛、张立辰、周韶华等名师教诲，更上一层楼，奠定了山水、花鸟、书法、篆刻、史论等全面修养，筑基深厚。可以说，岳黔山是诸多名师共同浇灌培育的艺术之花，根深叶茂，在充足的阳光下茁壮成长。自此，他勤勉有加，进一步的“一手伸向传统，一手伸向生活”，把山水推向极致，把花鸟拉到怀里，得山水之清音，获花鸟之神韵。就这样，他的作品多次参加全国性的重要画展，多次获奖，名声日隆，影响渐远。鉴于他艺术的全面和成就、人品的质朴和敦厚，刚过不惑之年的岳黔山于2007年被调入中央美术学院中国画学院任教。置身于最高的艺术学府，浸染在浓浓的学术氛围中，岳黔山自觉有一种责任感和使命感，促迫他在山水、花鸟领域作更深更广的艺术探索和研究，高屋建瓴，精耕细作，又是十年。至此，他的积健为雄、朴厚苍茂的山水画个性面貌已经日趋成熟，他的花鸟画豪强放逸、气韵高华的独特风格也已脱颖而出。他的山水画多为由“对景写生”转向“对景创作”的提升，显示了“独与天地精神相往来”的造化之境，其笔厚墨苍、内美真趣，无不给人以“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”的身临其境之感。他的花鸟画则更多地展现了自然界的生命和谐与盎然生机，用笔老辣遒劲、力能扛鼎，用墨淋漓潇洒、气足韵丰，崇尚水墨也不放弃色彩，独钟大笔挥洒也情系小笔写意，关爱自然、讴歌美好是他艺术的旨趣，立足传统踏出一条新路，是他矢志不渝的追求。
岳黔山作品 纸本水墨
就山水画而言，中国画坛曾有“北李南潘”之说，称道北方的李可染和南方的潘天寿两位大师各有千秋的艺术成就。岳黔山的老师王振中、王镛是李可染的高足，张正恒、张立辰则是潘天寿的弟子，隔代遗传的基因丰厚着岳黔山的智慧与才情。不仅于此，由精研一两家到博学多家，岳黔山于黄宾虹、傅抱石、陆俨少等名家巨匠都作过深入的研究；再由转益多师回归传统，由近及远，追本溯源，他在山水画历史的长河中忘情啜饮。当他从范宽、李成、董源、巨然、米芾、“马夏”到“元四家”的黄、吴、倪、王，再到“明四家”的沈、文、唐、仇，直至“清四僧”渐江、髡残、八大、石涛和龚贤的作品，一一走过之后，已蓄传统笔墨于笔下，已贮传统理法于胸中，可以说岳黔山是少数对传统用功最深的画家之一。据他的学生介绍，“岳老师在课堂教学上，可以画出历代任何一个名家的笔法、墨法、图式，如数家珍，若临李可染、黄宾虹、傅抱石、陆俨少的作品几可乱真”。可见，岳黔山是一位熔古今于一炉、汇南北于一体的集大成者，其笔墨功底是一流的。
岳黔山作品 纸本水墨
由于对传统笔墨语汇有着全面深入的把握，岳黔山成为当代画坛笔墨技法最繁富和最有变化的山水画家。他几乎在每一幅作品中，都会根据不同的表现对象使用不同的笔法、墨法、皴法、章法，给人以意境不同的感觉。无疑，李可染、王振中、王镛一脉抓住“写生”这一重要环节推动中国山水画的发展，对他的影响是根深蒂固的；李可染强调从“对景写生”发展为“对景创作”的主张，以及由此创建中国画新方法的实践，也像一盏明灯照亮了岳黔山的前程。循此一路走来，岳黔山每年都要带领学生到云贵、去皖南、过太行、赴天山，出入于长城内外，奔走于大江南北，在大自然中写生、创作，并涌现了许多有现实感的生机勃勃而又清新的作品。
岳黔山作品 纸本水墨
他的这些作品，给我的印象是深厚，即其画作无不深沉雄强、古厚拙劲，流露着金石味，体现在用笔上是老辣苍劲、凝重坚实，笔笔中锋，行中有留，如曲铁斑驳，如壁坼屋漏，如岩石风化；用墨则厚重温润、虚实相生，以干皴、渴点、略染辅助用笔，墨与笔会、与水和，得气韵生动、气象苍茫之境界；构图不求奇险，总是平中求奇，充实、饱满、丰厚，一切都经过了情有独钟的选择与强化，一切都显得那么雄浑、有力、苍厚、深邃，一切都蕴含着古貌新机的生命力。其精湛大气的笔墨所显示的意趣之深与气质之厚，正是岳黔山功夫的日积月累而成。
岳黔山作品 纸本水墨
他的这些作品，给我的感觉是丰富，即其画作表现内容的宽泛和表现手法的多样。他的作品或取材于壁立千仞的太行，或取材于粗厚苍茫的燕赵，或取材于秀雅宁静的云贵，或取材于积雪满山的新疆，身处真山实水之中，岳黔山领悟到，所谓山水画非画山水，而是画感受。因此要画出自己独特的感受，也就必须寻找、创立自己特有的表现样式，也就是自己的艺术语言。因为表现对象的不同及感受的不同，岳黔山的山水画风格有着不确定的多样性。他可以焦墨点线造型，也可以层层积染写境；他可以水墨没骨写云山，也可以彩墨辉映绘山河；可以苍，可以润，可以简，可以繁，可以清，可以浑，可以色显墨辉，可以墨助色韵，可以笔取胜，可以墨出彩，从中不难见到宋人的气骨、元人的风韵、范宽的雄峻、米芾的云烟、倪瓒的清逸、王蒙的茂密、石涛的万点恶墨、龚贤的浑厚苍茫，以及黄宾虹的含浑无尽，然而这一切都被岳黔山的大手笔包孕其中并脱胎换骨了，显示的是自己的山、自己的树、自己的云，是自己开拓的一个博大雄深的山水世界。
岳黔山作品 纸本水墨
这些作品所抓取和表现的，实际上都是画家在特定情态下的一种感受和印象，不仅画出眼中所见，也画出了心中所想，更画出了脑中所思，贵在岳黔山画出了胸中情感，画出了面对自然的真切感受。很显然，紧紧抓住贴近生活、实境写生这一基本点，使岳黔山的作品充实而多样，没有空洞和重复的样式，这是他从“外师造化”向“中得心源”的主观性、创造性方向又迈出的重要一步。
岳黔山作品 纸本水墨
岳黔山的花鸟画，是与山水画并行不悖的。他不会因致力于山水画而放弃花鸟画，也不会因潜心花鸟画而冷淡山水画，他总是“一心二用”，分而治之，有阶段性的分界。他的花鸟画多为大写意之作，和山水画一样，强调在自然中生发，表现内容多为热带雨林所见，源于他走进云南西双版纳植物园写生的强烈感受。面对南国大自然的神奇和壮丽，原来被文化选择所遮蔽的野卉山花开始进入他的视线，他要在观察自然、感受自然、体验自然、亲近自然的过程中，提炼出新的程式，创造出与之相适应的绘画形式语言，突出地表现为以下几个特点：第一是他已变写古人的折枝花鸟的小情小趣为构筑宏阔的大景花鸟，画幅巨大，多以丈六、丈二、八尺宣纸或对裁条幅铺于野外地面，直接以如椽大笔纵横挥洒，对景写生，但又不是自然的描摹，而是根据目识心记、根据传统理法、根据想象与创造，将对景写生发展为“对景创作”，“可贵者胆，所要者魂”，其大手笔、大气魄、大境界的追求，充分显示了岳黔山驾驭大画的非凡能力和笔墨的深厚功力。
岳黔山作品 纸本水墨
第二是他突破了大写意花鸟传统题材的范畴，将那些从未见过的奇花异木，如南椰、象腿蕉、棕榈、朱槿、西番莲、炮仗花、非洲芙蓉、曼陀罗、火焰花、滴水观音、鱼尾葵、弯子木等都呈现于他的笔下，放眼于山乡野情，删略氛围而强化主体，芥子中见大千，力求表现大野雄风强悍瑰伟的奇情，讴歌原始花树幽深丰茂生生不息的精神。
岳黔山作品 纸本水墨
第三是他综合了古今艺术之长，灵活地诉诸笔端。他继承了水墨大写意开创者徐渭的落墨为格、放笔直取、淋漓大气的画风，吸收了吴昌硕以篆籀入画、雄浑苍老的用笔运墨经验，融入了齐白石“红花墨叶”法，抒发关爱自然、热爱家园的真挚丰富的感情，还有潘天寿奇崛构成的崇高之境，李苦禅墨气丰厚润泽的生动景象，都化为玉液琼浆使岳黔山的作品在广取博征、厚积薄发中见出传统渊源与造化自然的活力与创意。
岳黔山作品 纸本水墨
第四是岳黔山以感性生命入画，因而又是最少受传统规范、程式所束缚的画家。他的形式、笔墨与最终完成的作品也因此最自由、最伸展、最开放，也最富生命的豪气。岳黔山的花鸟也因此更为立意开阔、气势宏伟、磅礴大气而生机勃勃意蕴无限，给人以尚意、尚势、尚气、尚力、尚韵、尚趣的艺术感染力，以体现一种“大花鸟”的精神。
岳黔山作品 纸本水墨
在岳黔山看来，中国画的传统是一个发展着的艺术体系，传统的概念必然随着现代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵，向着既是“民族的”又是“现代的”方向发展。囿于古人的笔墨不行，游离于传统更不行，必须在题材的开拓、笔墨的更新、立意的独到三个方面融进当代人新的感受、新的思想、新的精神，使中国画作为艺术形象呈现在画家笔下时，都成为有感情、有个性、有生命、有灵性的形象载体。这是岳黔山的努力方向所在，也是给当代中国画家的启示所在。
岳黔山作品 纸本水墨
岳黔山是一位极具天赋又勤奋过人的人，是一位学养丰厚、年富力强又胸怀坦荡的人，事业成功的要素，他是一个也不少的。这就决定了他有足够的精力和时间，从容地去面对中国画的当代使命。中国画的希望和前途，正寄予在像岳黔山这么一批潜心于艺术的中青年实干家身上。
岳黔山作品 纸本水墨
2016年3月31日于北京王府花园
（作者系著名出版人、美术评论家、画家）
注：图文来自网上，如有侵权请联系删除。
联系客服
