苏轼作为北宋文学史上的一代词仙，心中装下了不知多少春天的色彩。在他的笔下，我们看得到春意的流淌，更能看得到诗意的绽放。诠释了苏轼在那个时代，是当之无愧的文坛巨擘。
今天，让我们一起走进苏轼的春天，感受当时的春暖花开~
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
这首宋词写于苏轼的密州时期，苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。这首词便是苏轼婉约词中最为出众之一。
纵观全词，写的是春天的美丽景色，是一篇清新秀丽的伤春之作。有景，有人，有情。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴含哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。王士祯所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡。未必能过。”《花草蒙拾》指出本词与风格婉约的柳永词不相上下。
尤其是其中的“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，极尽缠绵之能事。而那句“天涯何处无芳草”，今天更是成为了安慰别人的黄金诗句。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
《惠崇春江晚景二首》是苏轼为惠崇（北宋知名画家和诗人）所绘的《春江晚景》两幅所写的题画诗。
第一首诗题“鸭戏图”，再现了原画中的江南仲春景色，又融入诗人合理的想象，与原画相得益彰。尤其是当中的“春江水暖鸭先知”流传甚广。全文虽然只有四句，但是每一句都是一幅美妙的图画，春意浓郁、生机蓬勃，整合起来就是一个最有诗意的完整的春天。
“诗中有画，画中有诗”，在他的这首题画诗中得到了很好的验证。
而那句著名的“春江水暖鸭先知”，在今天来看，还浸透了哲理之思，作为论述现象和本质关系之时，经常采用的诗句。
第二首诗题“飞雁图”，大雁北飞，有几只雁依依不舍，差点掉了队。把大雁比作了“北归人”，是非常形象的融入人的感情，侧面表现了江南春美。诗到了第三、四句，就更进一步给大雁以人的情感。大雁恋恋不舍希望在江南多呆几日。通过拟人手法的运用，使大雁北飞的情景充满着人的情感。
春未老，风细柳斜斜。
试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。
休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
这首宋词同样写于山东密州做太守时，苏轼看到城北有个高台，可以供人们游玩看景，就命工匠重新修葺了这个高台。这首《望江南》，就是在寒食节（一般在清明节的前两天或三天）后，登台游玩的时候写的。本来是在北方，但是在宋词的上片，却勾画出了烟雨江南的韵味。
“休对故人思故国”表达了词人的故乡之思。毕竟老家远在四川眉山，距离有千里之遥。在清明节即将来临之时，生出几分思乡之情是显而易见的。而最后的“诗酒趁年华”，依然写出了苏轼长期以来的心境和洒脱。
为向东坡传语。人在玉堂深处。
别后有谁来，雪压小桥无路。
归去。归去。江上一犁春雨。
这首词写于苏轼离开黄州到京城担任翰林学士，期间受到排挤之后，前2句直抒胸臆表达出了对黄州的想念。虽然在黄州不过仅仅是四年零两个月的时间，但是却给苏轼的人生带来了极大的转变。显然黄州，已经成为他的第二故乡。
全文只有34个字，内容虽然不多，却写得十分的诗意盎然。情感非常轻快，读来清秀淡雅，感情真挚。最后十个字，苏轼表达出了非常直白的情感，就是想要感受沐浴催耕的春雨，撬犁地春耕，补充要急于“归去”的理由，说明“归去”的打算。
今年春浅腊侵年，冰雪破春妍。
东风有信无人见，露微意、柳际花边。
寒夜纵长，孤衾易暖，钟鼓渐清圆。
朝来初日半衔山，楼阁淡疏烟。
游人便作寻芳计，小桃杏、应已争先。
衰病少悰，疏慵自放，惟爱日高眠。
这首宋词同样写于山东密州。这首词极普通、极寻常的生活感受中，写出了作者的个性、襟怀和心绪，堪称随境兴怀、因题而著、景无不真、情无不诚的佳作。抓住“初春”和病愈初起这一特殊情景和特有的心理感受，描写词人初春病愈后既喜悦又疏慵的心绪。
天涯流落思无穷。既相逢。却匆匆。
携手佳人，和泪折残红。
为问东风馀几许，春纵在，与谁同。
隋堤三月水溶溶。背归鸿。去吴中。
回首彭城，清泗与淮通。
寄我相思千点泪，流不到，楚江东。
此词作于元丰二年（1079）三月，为苏轼由徐州调至湖州途中。
词的上片以感慨起调，言天涯流落，愁思茫茫，无穷无尽。末三句由残红而想到残春，因问东风尚馀几许，感叹纵使春光仍在，而身离徐州，与谁同春。
词的下片即景抒情，继续抒发上片未了之情。过片“隋堤三月水溶溶”，是写词人离徐途中的真景，将浩荡的悲思注入东去的三月隋堤那溶溶春水中。结句“流不到，楚江东”，别泪千点因春水溶溶而愈见浩荡，犹如一声绵长的浩叹，久远地回响在读者的心头。
蝶懒莺慵春过半。
花落狂风，小院残红满。
午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。
云鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。
未信此情难系绊，杨花犹有东风管。
《蝶恋花》约作于宋英宗治平三年三月。是时，东坡31岁，丧妻九个月。为抒发思妻之幽情，作此词以怀念之。
这首词以种种柔美的意象，春光已消逝大半，“懒、慵”乃倦怠样，塑造出一个多愁善感的少女闺怨图；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪。景中含情，人中显意，细致描摹出一幅残败寂寥的少女闺怨图，色调浓郁低沉。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这首宋词写于苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州时所作。此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。
其中最著名的词句，就是著名的“一蓑烟雨任平生”。我们对于这首宋词很熟悉，但是极少会想得到，这是一首写在春天的宋词作品。由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
莺初解语，最是一年春好处。
微雨如酥，草色遥看近却无。
休辞醉倒，花不看开人易老。
莫待春回，颠倒红英间绿苔。
词的上片描写“莺语”“草色”“微雨”等景物，表现春天开始时的生机与美丽；下片叙写花开易谢、年华易老，感叹美景易逝，劝人一醉方休。全词表达了珍惜春光、尽情享受生命中的美好时光的情感。
从词中“莺初解语”的“初”字，“微雨”的“微”字，“草色遥看近却无”等语句可以看出，词中所写的春天的最美好时节是早春（或初春）。这与韩愈原诗的意思相符。
《早春呈水部张十八员外（其一）》韩愈
“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”
雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。
北固山前三面水。碧琼梳拥青螺髻。
一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。
白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。
如果说之前的《望江南·超然台作》，是一首豁达的思乡宋词。那么这一首宋词则是一首彻头彻尾的非常伤感思乡宋词了。词开篇写景，雨后春天的景色更加青翠美丽，可是那远离故乡的人，深沉的愁恨总洗不去。
词的下片紧承上片侧重写自己的思乡的心情。先不直接写自己如何思乡，而是写收到乡书一封， “问我何年，真个成归计”从这些语句中可以体会到词人的 家人急盼远方的游子归家的殷切心情。问他什么时候能够回家？因为自己没有答案。
“东风吹破千行泪”，其中伤感之情溢于言表。最后这两句不回答乡书中的问题，而是以春光易逝借酒浇愁作结，有家难归之意已溢于言表，只能借酒浇愁，以至于泪流满面。让一向旷达的苏轼有如此伤感的情绪，只能说此时的春天让他真的是伤了心。
春庭月午，摇荡香醪光欲舞。
步转回廊，半落梅花婉娩香。
轻云薄雾，总是少年行乐处。
不似秋光，只与离人照断肠。
在苏轼这首宋词的一开始还有一段小序，“二月十五夜，与赵德麟小酌聚星堂”，点明是在春天的时候和一个朋友对着春天的月亮喝酒，由此发出感慨，写出了春天月亮景色之美。
“春庭月午”，“摇荡香醪光欲舞”，“步转回廊，半落梅花婉娩香”，这是独属于春天美丽的夜色。尤其是月光之美，梅花之香更让此时的诗人心旷神怡。
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
《春宵》是苏轼所作的一首七言绝句，其中前两句描写的是春光月夜美景，意在提醒人们珍惜美好光阴，后两句则叙述了富贵人家在良宵美景中轻歌曼舞、尽情享乐的情景。
诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵，提醒人们珍惜宝贵的光阴。
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
此诗作于北宋熙宁十年（1077），当时苏轼已经41岁，经历了众多的家庭变故，母亲、妻子、父亲相继辞世。在政治上，因为王安石变法而引起的新旧党争，苏轼离开朝廷，带着淡淡的忧愁，在地方为官。熙宁九年（1076）冬天，苏轼离开密州，接任苏东坡密州知府职位的是孔宗翰。第二年春天，苏轼到徐州赴任，写了五首绝句给孔宗翰。这是其中的一首。
此诗通过写梨花盛开而抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情，也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情。全诗语言质朴自然，却涵蕴甚深，引人深思。
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