十四年前李逍遥初上仙灵岛，偷偷窥到莲花池中洗澡的赵灵儿。
《仙剑奇侠传》（2005）
十四年后魏无羡在云深不知处撞见赤着上身，端坐山涧中疗伤的蓝忘机。
《陈情令》（2019）
仙侠故事从未离开过我们的夏日荧屏，仙境还是那个仙境，御剑飞行的少年依然意气风发，只是主角换成了两个男人。
十几年间的市场和观众群体变化，都经由这同一场景中特殊的性别转换体现了出来。
耽美亚文化最早兴起于日本恋父情结，是父系社会权力结构的再确认，多年发酵至今其受众已经从简单的「腐女」向全体女性观众转变，而包含都市白领、家庭妇女在内的这一群体刚好也是电视剧的受众主体。
《镇魂》（2018）
伴随女权意识觉醒，电影电视中长期以来作为男性凝视对象的女性角色不再能够满足所有观众，耽美改编剧将男性换到女性位置之上，角色与女性观众自身产生了不同性别间的隔离，让她们可以保持安全的距离观看、代入，通过对剧中男性角色的「窥视」，从性别焦虑与压抑的社会大环境中脱身，重新掌握了权力主动。
因此仙侠题材向耽美剧的顺风而动，也是市场行为下的必然。
改编自耽美小说《魔道祖师》的电影《陈情令》在今年夏天完成了一次口碑的逆袭。
因为大胆启用新人在最初并不被书粉看好，原著作者又因风波缠身引来黑粉无数，开播初期只有4.8的评分，与这个大IP的知名度显然不符，之后出人意料地一路逆袭，最终以8.0分的成绩圆满完结。
相比起仙侠鼻祖《仙剑奇侠传》当年借着给予观众的新鲜观感成为童年回忆，要想在电脑特效满天飞，故事一个比一个曲折离奇的魔幻电视剧市场上叫好卖座，显然是进入了困难副本。
但就剧的质量来说，《陈情令》的每个方面基本都在及格线上。
小说本身的世界观设定颇有野心，五大修仙家族长期各占一方共治天下，但十六年前，岐山温氏欲集齐神器阴铁一家独大。
在网络小说刚刚兴起的年代，修仙就是极受欢迎的主流类型，以「筑基」、「金丹」、「元婴」等阶段自成体系的修炼过程采百家学说之长，将武侠与不可知力量结合，诞生出「中式」超级英雄。既有侠气，又比武侠梦幻。
相较于模仿西方玄幻，传统仙侠显然更具有本土意识的亲切感，同「山海经」宇宙的构筑相似，仙侠世界在架空现实历史的同时，通过对「未及之地」的奇观化展示，提供了源源不断的新鲜感。
剧中五大家族偏安一隅，电脑特效明显地勾画出各自的地域特色，让这个书中的世界显得充盈而不空洞。
雾气缭绕宛若仙境的云深不知处，自有闲云野鹤的韵味，席中弟子也作清淡装扮。
江南水乡般的莲花坞，是承载主角童年美好回忆的最佳容器。
养尊处优长大的公子哥金子轩连长襟都绣着金线，自然要住在兰陵雕栏玉砌的金鳞台上。
到了温氏欲夺天下的不夜天，红黑色调入主，象征阶级的超长阶梯一路引向地狱之景。
虽然偶尔仍会出现打光上的失误，但删掉一不小心就会为人诟病的廉价鲜艳配色，《陈情令》的画面算是脚踏实地又别出新意，原著粉看到了书中场景的还原，电视观众也得到了猎奇心的满足。
云梦江氏养子魏无羡在姑苏蓝氏听学期间结识蓝氏子弟蓝忘机。众仙家子弟前往听学上课的场景颇有些「中华霍格沃兹」的趣味。
两个主角从人设上一来便正面对上了，玩世不恭挑战严肃刻板，自然是不打不相识结下了深厚的社会主义兄弟情。
作为主角的魏无羡，为救江氏继承人江澄给出金丹，舍去一身修为入了魔道，为心中大义救了温氏幸存血脉与四大家族作对，背负满身骂名，阴差阳错害死师姐后不知所踪。
剧版以魏无羡的一品灵器长笛「陈情」来命名倒是极为合适，主角心中有万般曲折不可说，单凭一曲陈情。
魏无羡「明知不可为而为之」的选择是仙家传说中每隔几百年会出现一次的离经叛道逆流，与个人英雄主义不同，他心中有一套自己认定的天下大义，若为此义，邪道亦可走。
剧中配角各自心中皆有义，正派标志赤峰尊的义是站在高位的大德大善，扶正统，除奸邪；大反派金光瑶的义是低位者的拼死一搏，破阶级，反血统；无名的修仙者则跟随正道义气而行，嫉恶如仇。但当涉及自身利益时，这样的义就具有了亲疏之别，是从个人得失角度张扬的正义。
如同江澄明知温氏旁系无辜，仍不会为了人皆喊打的温家置自己的家族于不顾。魏无羡则不然，他的大义无亲疏，给佩剑取名「随便」，正是将自身放至最无所谓的写照。
水至清则无鱼，人至察则无徒，强大而无私的魏无羡必然成为所有人忌惮的对象。而以邪道反正道，最终实现真「义」，就是《陈情令》为正邪讨论作出的回答。
十六年后魏无羡得以借莫玄羽献舍重归，与少时旧友蓝忘机一同探寻阴谋背后的真相，惩奸锄恶，匡扶天下。
以魏无羡成长转变为主线的大男主剧选角变得尤为重要，去年夏天一部《镇魂》捧红了默默坚持演戏多年始终未爆的两个主角，《陈情令》的新人初啼声则为口碑的反弹打下了基础，前者利刃久磨，后者新剑出鞘。
《镇魂》（2018）
公布卡司初期，因为主演名气不够，书粉群体庞大，反对之声不绝于耳。最后看下来几大主演的演技虽不至于说是无懈可击，但因贴合角色本身年龄性格，只要本色出演就不至于让人出戏。
没有厚重的滤镜和夸张的妆容，二十几岁正肆意的年纪，戏里戏外都是新世界初露面孔的朝阳期，饮一壶酒，吹起额前长穗，不用刻意假装，少年风流自成。
即使是仍未掌握在镜头前收放自如，原著角色表情几乎无需太大变化的不苟言笑设定也给表演留出了余地。
温婉如玉的师姐；率直忠犬的温宁；善良灵动的思追；光风霁月的晓星尘，一众配角各有出彩处，从另一个角度上来说也分散了主角被过分关注形成的评论压力。
仙侠改编由来已久，《花千骨》、《三生三世十里桃花》、《香蜜沉沉烬如霜》的接连走红让言情成为了主流，或许得益于耽美原著的背景，《陈情令》倒是回归了早年《仙剑》和《轩辕剑》系列的少侠冒险模式，但在与另一部仙侠剧《宸汐缘》同时放送的暑期档，仅凭说不清道不明的兄弟情和没有明显缺点的服化道质量就能实现突围吗？
《宸汐缘》（2019）
当然不是，《陈情令》剧外对各类资源的教科书式经营也很值得说道。
改编剧版的消息刚传出的时候，原著作者墨香铜臭正身陷抄袭风波，部分剧情及角色名被指抄袭剧集《霹雳布袋戏》，加上一些作者本人买营销号炒作的传闻沸沸扬扬，让原著《魔道祖师》一早就评论两极两极分化。
《霹雳布袋戏》
《陈情令》开播之初评分遭反对派屠戮，播出中途又传出原作者因出版另一本个人志涉及淫秽色情疑似被刑拘的消息，虽然没有实锤，但初期剧版放送确实也因各种外在因素在风雨飘摇中艰难维系。
好在耽美网络小说圈早就摸索出了一套自己的发展模式，借由「网生代」读者，依托网络跨媒体发展，基本的路线是从书（一次元）到广播剧和动画改编（二次元），最后走上电视荧幕或者大银幕（三次元）。
在每一次的媒介跳跃中，都会完成从书粉到动画粉再到电视剧粉的转化和重新吸收，停留在原地的老粉丝则作为固定资本，为新的尝试托底。
《魔道祖师》这个IP经此过程也逐渐培养起一批庞大的忠实观众，这些人作为第一批观众不会轻易弃剧，在早期部分无脑的抹黑离席之后，为口碑的重振做了起势。
《魔道祖师》（2018）
原耽IP改编本身限定了受众的年龄层和喜好，与普通电视剧受众不同，观看者大多较为年轻，熟悉网络，相互间信息流通极快，像《魔道祖师》这样几次出圈改编过后的小说，拥有大量的同人作品，它的受众更加呈现团体化的倾向。
网络IP改编主要通过对原著的影像化还原吸引书粉，再从演员选角、服化道入手打进普通观众圈。因受众的特殊性和相关影视条例的规定，耽美题材要做精、做到播放量增加、口碑广传就得变遵循原著为服务观众，从它特殊但稳定的受众下手，让不同类型的观众可以根据自身喜好自主解读。
《陈情令》在改编上可以说是很有技巧，挑选出IP粉丝期待看到的「玄武洞相依」，「穷奇道夜奔」，「不夜天诀别」，这些经典场面悉数得以保留，甚至连抹额梗都悄悄埋了进去。
将魏无羡与蓝忘机之间的情谊拍得暧昧不明，既符合原著精神，也更符合影视化表达的需求，这种隐晦的表达还主动给观众的自主创作提供了留白。普通观众看华丽场面和戏剧冲突，深谙耽美之道者画笔剪刀一同拿起，结果就是打造出同好间的狂欢。
举个例子，现在b站《陈情令》同人剪辑视频里，播放量最多的已经高达254万。
官方埋梗留白，满足IP粉丝需求，又鼓励同人创作，将受众囊括进创作过程，观众不再是隐形的「他者」，而是主动的内容再生产者，电视剧成功演变为个人娱乐的工具。
以志同道合为基础的团体，又再通过对社交平台工具的熟练运用，以小范围内的社群分享逐渐扩大，让对原著不熟悉的普通观众得以从各种渠道接触同人作品，最终实现了关注度的裂变式增长。
另一边，粉丝经济的运营也是如火如荼。
「夏日限定」被用来特指个别电视剧的暑假爆红所产生的有期限的「高温」氛围，对于年轻受众来说，期间不仅有高产同人粮可吃，更有「Real Person Slash」可以从剧中一直嗑到真人CP，即使剧集结束也能保持亢奋状态一段时间。
这种状况，多发生在原耽改编剧上，因为一旦剧集热度过去，真人也随宣传期散场，留下观众狂欢过后怅然回望的酸涩心情才是「夏日限定」让人念念不忘的真谛。
不管背后资本营销怎样运作，《陈情令》的的确确在前辈《上瘾》、《镇魂》之后，又捧红了两大主演。唯粉和CP粉互掐不论，购买力和话题量却是实实在在的，光是凭借「超前点播」的方式平台就净赚了1.5亿，更不用说各类衍生品的销量。
前两天魏无羡的扮演者肖战登上《红秀》首期电子刊封面，开卖即售出五十多万本，直接挤崩了服务器。
剧红捧人红，再由人给剧带流量，已经是「夏日限定」期间互利互惠的成熟操作模式。
剧方不断放出花絮、采访、OST巩固由真人吸引而来的这批观众，而随着剧播扩大的粉丝群体带来的饭圈文化也在无形中将剧集的口碑保护了起来。
饭圈内部会形成全新的价值观与逻辑，让剧的评价、演技、都难以放到大众化的严肃语境中讨论。原耽改编剧本身就与大众审美有着一定偏离，追求感官的刺激，不求深刻表达，瞄准特定受众营销并做精，刚好将优势发挥了出来。
社群营销结合粉丝经济，是评分触底反弹的一大推手。
饭圈文化在这个夏天，并不仅仅只存在于《陈情令》里，但就这部剧集而言，它是一次二次创作，有了它们，这部剧才算是真正完整，它们发掘出了这部剧原来不存在的，甚至自己都没有意识到可以存在的那些意义。
这就是饭圈时代的影视剧。
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