文：徐国喜
傅抱石，20世纪中国画坛杰出的天才。徐悲鸿评张大千500年来第一人，而张大千称誉傅抱石800年来无此奇笔也。他不仅长于山水画和人物画，且在篆刻和书法艺术上造诣也很高，他的篆刻风格爽利劲健、率真雅正，早在日本留学期间便声名远播，被时人誉为“篆刻神手”。对于中国美术史，他也有开拓性的研究，博古通今，著述等身。傅抱石短暂的61个春秋，创作2000多幅国画和200多万字的美术史论巨著。其“雅正”的印学思想、豪放淋漓的“抱石皴”法等成就，为其赢得了国画家、美术史论家、篆刻家等誉称。他强化了国画的民族性，独创的“抱石皴”技法对现代山水画的创新起了继往开来的作用，奠定了他在中国现代美术史上拓荒者的地位。
皴法是中国山水画特有的形式语言。“皴法”在无数画家的笔下游走，其形态也随着画家的生活环境、绘画思想、艺术修养、情感倾注在似与不似之中渐进、生发。无论皴法如何演变发展，都是沿着传统古法的足迹，不偏离中国画等等。笔墨的精神，化出新意。傅抱石创造的“抱石皴”也不例外。
何为“皴法”？《辞源》：“国画的一种绘法。先勾成山石树木轮廓，用侧笔蘸水墨染擦，以显脉络纹理及凹凸向背。”“皴法”从何而来？石涛说：“笔之于鼓也，开生面也；山之为形万状，则其开面非一端。”皴法是为了表现山峰的面貌，但是山的形状千变万化，所以表现方法就不止一种。“峰与皴合，皴自峰生。”各样的皴法是画家根据山峰不同的形与质而创造出来的。从绘画技法层面界定：皴法是表现山石结构，营造出阴阳向背立体空间的一种绘画技法。根据山石不同的地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。皴法的种类一般以各自的形状而命名，也以创立画家而命名。故，皴法不仅只是一种绘画技法，它还是山水画家的“名片”。
皴法与山水画的发展同步。从隋唐之前山水画的“空勾无皴”到五代时期山水画的“皴染俱备”， 唐宋皴法的多样到元代皴法的简化……五代、两宋是山水画发展的高峰时期，也是皴法定型和发展的顶峰时期。从荆浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”“马牙皴”、马远和夏圭的“大斧劈皴”等，再到元代王蒙的“解索皴”、倪瓒的“折带皴”等，皴法经过了一个漫长的历史演进，在历代山水画家师法自然造化的实践中不断发展，形成了一套完整的体系。
山水画的精髓是山石的表现形式，故皴法是山水画的生命。山水画家在对自然景观再创造的过程中，根据不同的地质地貌特点，变换皴法的表现形式。点、线、面是皴法的外在形式特征。大大小小的“点”按照不同的次序排列组合，形成一个有层次，有动感的“面”。如：“米点皴”将“横点”大小错落交叠，并在墨法上做文章，将原本枯燥单一的“点”组合成墨气淋漓、烟岚轻动的江南水乡景致。“线”的形态不同，会产生不同的视觉效果。“线”在画家的笔下赋予了感情和生命，可变宽，可变窄，可滞涩，可流畅，通过画家运笔方式的变化带动线条的变化。如：董源的“长披麻”长长的线条生动地描绘出了南方葱茏的植被和茂密的山林。“面”的形态多种多样，圆形的“面”和方形的“面”等等。如：“斧劈皴”大块方形的“面”横披直下，表现出北方山石坚硬、挺拔的纹理特质。“点、线、面”仅仅是“皴法”的骨架，只有通过山水画家笔下多变的转化，浸润各自的文化内蕴，才能赋予“皴法”血肉之躯。故，皴法作为中国山水画不可或缺的技法，其重要性显而易见。皴法的演变发展随着山水画精神内涵和审美价值的变化而变化，随着时代的发展而发展。
“抱石皴”可以说是傅抱石对石涛绘画思想的继承和发展。傅抱石一生追慕石涛，顶礼膜拜。他原名傅瑞麟，慕石涛而改名抱石。他从青年时代就开始研究石涛，苦心孤诣、殚精竭虑数十年，徜徉在石涛的艺术里，来来往往，咀嚼三昧，抱石的心似乎与石涛有了某种“相往还”的感应。石涛充满生命力的笔墨“躁动”，传递给傅抱石的是抒发性灵、为生命而歌的“墨醉”。他的“抱石皴”散笔纷披、纵情恣肆的笔法就留有石涛笔墨“躁动”的妙迹。除了倾心石涛外，傅抱石还潜心研习传统技法，包括马远、夏圭、倪瓒、王蒙、龚贤、梅清、石溪、程邃等诸家的皴法和笔法，他汲取各家之长，融会贯通。1939年傅抱石入川，蜀中山水的“秀、润、幽、峻、奇”，变幻万端的云雾，葱郁蓊蒙的山色，为傅抱石的创作提供了变法的依据，生发出灵性。在重庆金刚坡，他激情勃发后，偶一为之的“散锋笔法”，以大笔侧锋“刷”，再以破锋“勾”，冲破中锋、侧锋等固有笔法的防线，任意驰骋，气足神完，撼人心魄，初具了“抱石皴”雏形。不拘泥于山水皴法之法理，冲破了中锋、侧锋、破锋的“散锋笔法”表现出不似自然山川，又能在酣畅淋漓的山川肌理中捕捉自然山水的真实面貌，看似抱石偶一为之，实则不然，其经历了不断尝试、审慎探索、逐渐成熟的历程。细细品鉴从1936年到1949年期间傅抱石的作品，可以找到其发展的轨迹和脉络，他完成了中国山水画史上笔法的第二次重大突破！用“散锋毛笔”，运“散锋笔法”，形成“抱石皴”。
从傅抱石早期的摹古作品《策杖携琴图》到重庆金刚坡时期的代表作《潇潇暮雨》，从中华人民共和国成立后的长途写生作品《天池瀑布》，再到一系列的毛泽东诗意创作，可以观照到傅抱石的“抱石皴”不断完善、日趋成熟的发展历程。“有承有破，法我自立”“非古非今，亦古亦今”的旷世笔法——“抱石皴”的诞生，基于傅抱石哲学思辨、审美认知、技法实践的集大成，这里既有石涛 “我用我法”“法无定，定无法”“不走重复的路，不走蹈袭的路”的艺术思想的影响，也有对历代艺术大师精粹的汲取，还有傅抱石自身对中国美术史的研究以及哲学、文学、诗歌、书法、篆刻综合文化学养的影响，更有他对艺术通古今之变的独到见解和大美境界的独特领悟。“抱石皴”就是在这种“造化”与“心源”的撞击中应运而生。
《天池瀑布》
“散锋笔法”与“抱石皴”虽然同一血脉，但两者并不能等同，现今对“抱石皴”的研究，多将两者混为一谈。用 “散锋笔”，运“散锋笔法”，形成“抱石皴”，厘清三者之间的关联，于欣赏者无大碍，而于美术研习者则是借鉴、融通、纵深的先导。
“散锋笔”是傅抱石特殊的用笔——散锋毛笔，将毛笔中芯剪去部分，笔毫散开数簇，笔根平直。笔根及散开的笔锋横挥竖扫、信笔挥毫，侧锋挺秀、苍莽、险峭、枯涩；散锋洒脱、飘逸、迷茫和朦胧；笔根画出的线和块既苍且润，有“干裂秋风、润含春雨”之趣。独特的笔和笔形的运用，将毛笔的性能和潜力发挥到极致。“散锋笔法”是“抱石皴”的载体。傅抱石在运笔时加大了力度，利用破笔乱毫，将笔锋按倒，笔腹乃至笔根触纸，再略微捻转笔杆，笔毫自为散开，一锋分为数锋，形成了独特的笔形——散锋开花笔。傅抱石按倒笔锋，时而用散锋逆笔勾斫，斜势挥动，绘出山势的险峻；时而将笔锋横向勒出，刻画山岩的嶙峋；手指捻动笔杆，有时又轻提笔锋，提笔点、戳，点中有按，按中有揉，揉中加旋，旋后有扫，扫后又厾。丰富多变的散锋笔势，上下前后贯穿相连，铺衍出整体气势。“抱石皴”由“散锋毛笔”和“散锋笔法”生化而出。“抱石皴”皴法中，既含有“披麻皴”“劈裂皴”“乱柴皴”“荷叶皴”等皴法，又不限于某种皴法形式，是汲多种皴法之精华于一体，博大而独特的皴法。就表象而言，散锋笔法所产生的变幻无方的纯抽象的线面效果，仅是一种笔象与墨象，是“抱石皴”的形式美；就本体而言，那笔飞墨舞、酣畅淋漓、灵活飞动、千姿百态的皴笔，是山川与我并生之气魄，我与山川独往来之灵性，形与神、心与迹，达到了高度融通的内蕴美。
创作于1944年9月的《夏山图》，以散锋乱笔尽情挥写，组成了画面的有机节奏；“抱石皴”法，笔飞墨舞，随意纵横，将水、墨、色融为一体，浓墨处浓黑透亮，淡墨处秀逸而朦胧，达到了“物我两忘，离形去智”的超然境地。今藏于中国美术馆的《待细把江山图画》，以表现“华山天下险”雄姿为立意，作品没有具体表现华山的险峻，而是以飞动泼辣的“抱石皴”作“大块文章”，粗中有“细”、重中见“轻”，硬笔枯笔，散笔轻皴，如风驰电掣，运生出变化多姿的线条和长短相间的“飞白”，绝妙地再现出石纹的质感和微妙的变化。整个画面虚实相生，粗细相间，疏密有致，达到了既气势雄远而又神韵幽闲的效果，凸显出华山“高耸云端、壁立千仞、奇峭无伦”的“伟丈夫”气概。
《夏山图》
唯有“诗心”艺术家傅抱石，“往往醉后”醉心、醉情、醉感，肆意地活在他的艺术创作中；唯有“其命唯新”的核心思想，让傅抱石“不着一字，尽得风流”地挥洒出无限江山……唯有其眼高百代，特有的学养和内蕴，无比的创造力，才能熔炼出有独特印记的“抱石皴”。这也就是许多的后辈学“抱石皴”，仅得皮毛，而得不到其真传的缘故。
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