手机摄影几个有益的练习

开华为摄影交流群啦！

花粉们，进来交流您的摄影经验啦。

只有500个位置，先到先得，你懂的~

点这里进群

关注“学手机摄影”回复“修图”

可看手机摄影教程视频

提高手机摄影水平，需要经过一些练习，将观念、观察和后期技术内化。

1.1  对一个场景多加研习

面对同一个拍摄对象，我通常一个人做头脑风暴。
举个例子，获得2015年人物类金奖的那张照片，前后我进行了这些尝试。

▲韩松 / 摄 iPhone5c,一个场景的多种尝试，尝试不同的角度，等待鸽子合适的分布情况

▲韩松 / 摄 iPhone5c, 这张不错，红房子排列很有节奏感，但是鸽子分布还欠一些

▲韩松 / 摄 iPhone5c,这张更好一点，不过头戴黑纱的女人和鸽子的分布有点冲突

▲韩松 / 摄 iPhone5c，试试调成黑白呢？好像还是有红色画面会更好

▲韩松 / 摄 iPhone5c，就它了。主题明确，鸽子的形态有张有弛。
此片获得2015年全球iPhone摄影大赛人物类金奖


拍一个东西，不停地拍，不同角度，不同光线地拍，是因为不可能有人物正好出现在你所要的三分点上，也不可能有那么多对称的场景来让你捕捉，神奇的光线不会乖乖地毕恭毕敬地投射在你身上。

对称、对角线、黄金分割构图，是通过什么方法实现的？颜色的获得是靠观察的挖掘，还是靠后期的调谐？一个决定瞬间，是设计场景等待而来，还是包括场景都是一瞬间的事？这些都不是看看微信文章和听我在这儿说几个技巧就能实现的。从技巧，到最后落到一张照片上，是需要操作流程的，我们需要反复琢磨这个流程。

这个方法很有益，无论是保证成片率，还是对我自己提高观察和拍摄水平。
比如最近的作品：

▲韩松 / 摄 iPhone7p ，里斯本街头，尝试不同远近，不同人物分布，不同的比例。拍摄中我在等待，也在思考。

▲韩松 / 摄 iPhone7p ，最后得到了人物比例和形态都比较满意的一张


1.2 控制住几个关键几何位置

中心点，三分点，对称轴，引导线。以及由他们衍生出来的位置。

其实本质是还是用简单的骨架来练习那些已经说烂了的构图法则。如对称、对角线、网格、框景、三分法……

但！上面说的几个位置绝对不是摄影的必要法则！！！只是初学者比较容易控制，很快能出效果的“咽喉位置”，大家最开始可以从这些关键位置入手，做一些比较“直白”的简单关系练习，到后面，不自觉地在复杂的场景中也能运用了。

▲韩松 / 摄 iPhone6，日本高松。一点透视，对称构图，简单的关系控制了局面。

▲韩松 / 摄 iPhone6，日本京都。引导线构图，最常见的摄影简单构图方法之一

▲韩松 / 摄 iPhone7p，青海。控制了三分点的位置


1.3 模仿好的作品练习
尽管许多科班出身或是高屋建瓴的摄影师一再强调不要去模仿，不要去生搬硬套，但模仿好的作品对于帮助一位手机摄影者上路还是很重要的。真正需要我们慎重的，是选择模仿的对象，以及模仿的方法。

审美趣味和艺术价值取向决定了你模仿的对象。光就IPPA的评奖取向，“好照片”的取向应该是——通俗耐看，主题明确，略带深意的。

举个例子：我“模仿”香港著名摄影师何藩的一张照片。

▲何藩 / 摄，香港。

▲韩松 / 摄 iPhone7p，里斯本。“模仿”了何藩，但是也有自己的考虑

最直接的模仿对象便是IPPA、MPA、MIRA主页上历年的而获奖照片，我建议是近三年的，因为头几年的风格略非主流。不建议模仿：网红的糖水照，甜腻得发紫的食物摄影，以及这种小中产审美趣味的背景虚化。

模仿不是表层模仿，最好从构图，色彩，场景三个方面来解读（暗扣了之前提到的三大构成学习）。这些照片是否用到了什么构图模式？如果不明确，那么是哪个部分让照片变得精彩？色彩是用到了对比，还是调和？场景和主题的关系如何解读？

▲Michal Koralewski / 摄，上图是去年IPPA金奖得主的照片。IPPA官网上的获奖作品是不错的参考材料。



1.4 抽象练习
试着让所见和拍出来的东西不一样。“所拍即所见”是手机摄影最方便之处，也是最容易因为惯性而让照片变得平庸之处。抽象练习，帮助我们逃离这种惯性。

▲韩松 / 摄，iPhone6 。像拍建筑一样拍钢琴，而不是具象地表现之

▲韩松 / 摄 iPhone7p，川藏线，抽象的风景 。

（未完待续）

明天预告：手机摄影常用的几个简单技巧