Hello, 我是 鹿台
他是19世纪最强“P图达人”，
画遍欧洲王室，却画火人不火 ？
1855年5月，巴黎世博会，艺术展馆。
前来参观的人们三三两两，在各自感兴趣的作品前驻足。唯有一幅画作聚集了一群观众，实在太显眼了。
挤进人群，只见一旁的铭牌上写着：《被侍女环绕的欧仁妮皇后》。
《被侍女环绕的欧仁妮皇后》1855年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于贡比涅城堡
侍女制向来是宫廷中最重要的组成部分，通常由贵族女眷担任。这是君主权威的体现，因此人员选择慎之又慎。
画中手持紫罗兰花束的女子，就是欧仁妮皇后。
左：从左至右分别为安妮·德斯林公主、Jane Thorne、Louise Poitelon du Trade
她的美貌与茜茜公主并称“欧洲宫廷双姝”，更是当今时尚界众多奢侈品大牌的引路人：LV的创始人曾是她的装箱工、娇兰顶奢的“帝王之水”曾是她的专属，她一手捧红了卡地亚、蒂凡尼因她的黄钻而名声大噪……
安妮·德斯林公主
她左边的粉裙女郎便是她的大侍女长：安妮·德斯林公主。此女是巴黎上流阶级的“社交女王”，常与皇后一同出席国务，也是陪伴欧仁妮直到帝国垮台的人。
皇后右边着深色衣裙的女士，是9人中唯一的“荣誉女爵”——巴萨诺公爵夫人。
巴萨诺公爵夫人：Pauline Marie Ghislaine de Bassano
暗紫色的裙装让她在一众亮色中不那么起眼，却是其中最重要的人物。
公爵夫人比皇后年长12岁，出身比利时政治世家，丈夫是法国外交官也是拿破仑三世的侍从。耳濡目染令她具备了敏锐的政治嗅觉，这正是缺乏政治天赋又喜欢摄政的欧仁妮皇后最需要的。
巴萨诺公爵夫人：Pauline Marie Ghislaine de Bassano
外交官夫人的身份，更使她成为陪伴皇后出席公务活动的不二人选。
皇后侍女们几乎都与她同龄，亲和力是她们的共同点。却唯有公爵夫人为人“稳重、“威严”、“在履行职责时非常谨慎”。这或许就是上帝对欧仁妮皇后的垂怜，让年长的夫人为这些活泼不知世故的姑娘们稳一稳步伐。
欧仁妮皇后的闺中密友：Adrienne de Villeneuve-Bargemont
她被称为“宫廷中最受欢迎的女士”，皇后一度“特别依恋”她；她的早亡曾让欧仁妮哀伤不已。
而她享有的殊荣便是：在杜伊勒里宫有一套自己的公寓。这里是当时许多精英政要的聚集地，其中举办的社交沙龙，在法国外交及保皇党活动中发挥重要作用。
克莱尔·艾米莉和拉图-茂堡侯爵夫人
故，温特哈尔特在作画时便将她安排在画面中心靠后的位置，像一根支柱，与安妮·德斯林公主一同拱卫着欧仁妮皇后。
《克莱尔·艾米莉·麦克唐纳，阿瓜多子爵夫人》1852年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于凡尔赛宫
她也是温特哈尔特的客户
艾米莉的女儿《Carmen-Ida-Marie Aguado》1860年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特
她是温特哈尔特长期合作的模特
这幅画作整体氛围悠然闲适，与绝大部分注重公关意义的宫廷画作有很大不同。
Nathalie de Ségur
因此，也引得众人争论不休：有人说这是弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特少见的群像作品，甚感惊喜；有人觉得它构图草率，并没有凸显出皇后的形象，服饰也过分斑斓不庄重；也有人反驳，作为艺术作品，它已满足人们对美的幻想……
黑森林走出的平民画师
19世纪时，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特每一幅作品出现，总是伴随着这样的纷纷议论。
而这个精通描绘女性美貌的画家，50年前却诞生在德国黑森林边缘的一个小村落。
德国黑森林
老温特哈尔特家是当地诸多农民中的一员，副业做点树脂小生意，弗兰兹是这个家里的第6个孩子。
无论什么时候，艺术的阶梯都是用金子铺就的，弗兰兹·温特哈尔特这样彻头彻尾的平民画家，在艺术家群体中并不多见。
《自画像》1868年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于德国国家美术馆
正是如此，他一直到13岁才有机会接触绘画。
彼时，家里并不富裕。父亲辗转难眠了数个夜晚，艰难地决定抵押房子，才勉强凑够了他和弟弟赫尔曼的学杂费，将他们送去一个铜版画师麾下做学徒。
兄弟俩在掌握绘图技巧的同时，还学会了平板印刷技术，这为弗兰兹后来的职业生涯发展拓宽了道路。
左：《巴登大公夫人-索菲亚·威廉明娜》1830年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特
右：《西西里公主-Maria Cristina di Borbone》1818年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特
弗兰兹用4年时间，结束了他的学徒生涯。这让他的老师惊讶不已，因为大多数人3年才不过打完基础。
1823年，一位男爵看中他的绘图本事，介绍他去慕尼黑皇家美术学院工作。对此，少年弗兰兹满心欢喜又分外向往，工作之余不忘偷师，努力提升自己的技艺。
《藤蔓凉亭中一位年轻女子的肖像》1851年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特
美院本就是“奇迹岛”，这里从不缺一鸣惊人的案例。因此，他时常暗自祈祷，有一天自己也能被慧眼识珠。
这个愿望很快就实现了。
《井边的意大利少女》1833-1834年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，现为私人收藏
时年20岁的弗兰兹，遇到第一位伯乐——巴登大公，在他的资助下成为慕尼黑美院的一名大龄学员，进行系统学院派的学习。
仅仅3年，他便顺利毕业，成为巴登公爵夫妇的私人画师。
来自电影《伪造师》
这对慷慨的赞助人，甚至1833年间出资送他到意大利进行为期一年的进修，在那里他研究并吸取了威尼斯画派的光影和色彩表达。
《风暴将至》1834年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特
回归的弗兰兹正式成为大公夫妇的宫廷画师，锋芒初露。他很擅长雕琢面料和珠宝的质感，人物精致而富有生气，同时传达出社交场合需要的微妙理想化，令大公夫人赞不绝口。
温特哈尔特笔下的蕾丝与珠宝
《巴登大公夫人-索菲亚·威廉明娜》1854年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，现为私人收藏
1836年，已在德国小有名气的弗兰兹不再满足于本土的发展。鲸鱼只有在海里才能健康成长，温特哈尔特需要更广阔的天地。
于是，他毅然向大公辞行，立志去欧洲艺术中心的巴黎闯荡一番。
《海伦娜公主》1861年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特,现为皇家收藏
此时的法国正值风云突变之际，你方唱罢我登场；不少画家因政治原因，喜提监狱数日游。
一入巴黎深似海，高手云集与复杂的社会环境让温特哈尔特一时间无所适从。安格尔、威廉·布格罗……这里有太多大师的足迹，主顾、经纪人、艺术批评家无一例外要挑剔许多。
《IL Dolce Far Niente》1836年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特,现为私人收藏
他曾屡次获赞的意大利风俗画，确实在沙龙里掀起了小片水花，但根本不足以支撑他站稳脚跟，这让自信满满的弗兰兹深受打击。
他沉寂了两年，才在一场艺术沙龙中，凭一幅《瓦格拉姆亲王贝尔捷及其女儿肖像画》崭露头角。
《瓦格拉姆亲王贝尔捷及其女儿肖像画》1837年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特
画中亲王儒雅高贵，小女儿玉雪可爱，脚边趴伏的猎犬是守护的象征，它看向主人的方向同样是视线引导，将观者的注意力再次牵引回父女身上。
他古典的风格，流畅且松弛的笔触精准命中老牌贵族的审美。同年温特哈尔特就接到比利时路易丝王后的邀约，一举奠定在上流社会的声誉。
《比利时王后-玛丽·路易丝》1841年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，现为比利时皇家收藏
而他的弟弟赫尔曼，一生都在追随哥哥的脚步。功成名就后的信任危机并没有降临在这对兄弟身上，他们一如既往的亲厚，是最亲密的家人和事业伙伴。
《弗兰兹与弟弟赫尔曼的画像》1840年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，现为私人收藏。
弗兰兹（左）、赫尔曼（右）
赫尔曼坚持以哥哥的事业为事业。
当弗兰兹出差英国、比利时为王室成员绘制肖像时，小赫尔曼就在后方管理工作室、监督版画印刷工作。他的绘画风格深受弗兰兹的影响，因此也常模仿哥哥的画风应付一些小贵族的委托，有些画作至今难以分辨究竟是谁的作品。
《Mrs Renouard de Bussière, née Clémentine de Boubers》1854年，赫尔曼·温特哈尔特
有赫尔曼从旁协助分担，弗兰兹得以开启“卷王“模式。不仅作品精美，还主动推出“一式多份”服务，方便应用于不同的场合。
配合版画的投放宣传，温特哈尔特工作室声名远扬，约稿络绎不绝。珍贵的19世纪美人群像，在这个小工作室里一笔一笔勾勒成型。
《比利时夏洛特公主画像》1842年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于凡尔赛宫
他留下的数百幅作品，从侧面为世人点染出欧洲动荡的19世纪中叶时代肖像。
19世纪，地表最强“乙方”
弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特活跃的50年间，恰逢欧洲诸国新旧制度交替。纵使法国政权经历七月王朝到第二共和国的更迭，弗兰兹依旧稳守“宫廷画师”身份。
他游走在各国王室之间，艺术生涯不曾因为一个家族的兴衰而落幕，形成了铁打的画家、流水的王室这一奇异景观。
《莱奥尼拉多公主肖像》1843年，新古典主义，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于美国Getty博物馆
早年非科班的学习过程，让温特哈尔特的作画并不局限于某一种画派或风格，而是根据客户诉求，在几个风格间自如切换。因此艺术界很难定义，不如说这就是独特的“温特哈尔特风格”。
《莱奥尼拉多公主肖像》1849年，浪漫主义，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，现为私人收藏
他早期的画作多以新古典主义为主。
但在意大利游学期间，为了入法国美院院长Horace Vernet的法眼，以获得巴黎艺术圈的入场券，他创作了浪漫主义背景的《Roman Genre Scene》，为日后闯荡巴黎埋下铺垫。
《Roman Genre Scene》1833年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，现为私人收藏
从这件事，就能看出弗兰兹并非社恐艺术家，他情商惊人，玩转社交场合。严谨的德国作风，被他运用到把握各国宫廷内部的政治风向和道德倾向领域，作品能微妙且精准地反映客户的公关需求，其“正确性”致力于向外交新闻稿看齐。
因此，他被诸多王室赏识不仅是出于自印作品集宣传得当，更是有赖于王室之间的推介。
《法国奥尔良王朝王后-玛丽·艾梅里》1842年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于凡尔赛宫
玛丽·艾梅里王后裙装蕾丝细节，三层蕾丝花纹明显不同
他在为比利时王后母子完成数幅质量上佳的肖像画后，很快就被介绍给了王后的母亲——法国玛丽·艾梅里王后，随后被国王路易·菲利普任命为法国宫廷画师，承接了总计30单王室成员个人肖像和家族肖像画。
《奥尔良王朝法王路易·菲利普一世》1839年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于凡尔赛宫
这一时期，由于整个奥尔良家族都偏爱古典审美范式，因此他的作品也遵从新古典主义的特点。
人物造型围绕庄重高贵的特质展开，包括人物轮廓较为清晰，姿态只有站或坐两种，整体静态感>动态感；且对服装偏爱稳重的、高饱和度的用色和面料垂坠感的描绘。
《法国奥尔良王朝-路易》1845年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于凡尔赛宫
而当他的主顾换成迷恋玛丽·安托瓦内特的欧仁妮皇后，他的绘画风格就极力向洛可可风格靠拢，形成独特的洛可可复兴风格。
《欧仁妮皇后肖像》，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于波士顿美术馆
相比新古典主义的高饱和度、略微有些沉重感的用色，洛可可复兴风格带有洛可可标志性的浅淡明快特点。光的存在渲染了整幅画面，人物姿态更为随意、鲜活，服装上薄纱层层叠叠，与蕾丝一同为人物添加一层柔光滤镜，甜美又浪漫。
来自电影《茜茜公主》（1955年）
《奥地利-匈牙利女王茜茜公主》1865年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于维也纳艺术史博物馆
在19世纪，对比前辈戈雅这种在创作中夹带私人情感的存在，温特哈尔特就是配合度超高的乙方。
他严格遵守“一切以金主爸爸的诉求为第一要务”，自然好评不断。
《西班牙国王查理四世及其家人》1800年，弗朗西斯科·戈雅，藏于西班牙普拉多国家博物馆
*人物的面容刻画，特别是皇后玛丽亚·路易莎的，只能用草率形容
别人笔下的，年轻时的王后玛丽亚·路易莎，1765年，安东·拉斐尔·门斯，藏于帕尔马国家美术馆
而让贵女们趋之若鹜的缘由，除了“美颜小能手”不作他想。
温特哈尔特笔下没有丑女人，是当时业界公认的事实。
而他的“美颜”功能并不遵循某一固定的范式，而是基于模特本身的长相特点和所需要的风格进行五官重点优化、身材整体比例调整、磨皮滤镜等一系列操作。典型案例参照维多利亚女王：
上：《维多利亚女王肖像》1847年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，现为皇家收藏
下：英国维多利亚女王照片
这位开创“日不落帝国”的伟人，在美女如云的欧洲王室中实属其貌不扬。圆脸、鹰钩鼻，身量仅1.5米，且中年时因频繁生育和对美食难以割舍的热爱，身材迅速发福。
来自英剧《维多利亚》
但在温特哈尔特笔下，她目光清亮，身材丰腴得宜，与爱人和孩子同框时温柔甜美，以女王形象示人是恩威并重、贵气逼人。
《五月一日》1851年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于温莎城堡
从左到右：惠灵顿公爵、阿尔伯特亲王、维多利亚女王、亚瑟王子
《维多利亚女王及其表妹内穆尔公爵夫人》1852年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，现为英国皇家收藏
《维多利亚女王肖像》1859年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，现为英国皇家收藏
左：温特哈尔特笔下大英帝国王冠
右：大英帝国王冠实物图
温特哈尔特的识趣深得女王喜爱。
1846年5月，他在法国宫廷任职期间，女王就“迫不及待”地致信菲利普国王，询问这位“肖像圣手”的合约是否会在秋天按时结束，她希望邀请温特哈尔特为她绘制一幅全家福。
来自英剧《维多利亚》
故而，弗兰兹任期结束后便动身地赶往英国。次年1月，随着幕布“唰”地揭开，女王的赞叹接踵而至：
如此美丽、灿烂、新鲜的色彩——我们被迷住了。
这幅画被女王挂在了餐厅，美食带来的幸福感和美好的记忆交织成她一天中最快乐的时刻。
《维多利亚女王及其家人》1846年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，现为英国皇家收藏
从左到右：阿尔弗雷德亲王、威尔士亲王、维多利亚女王、阿尔伯特亲王、爱丽丝公主、海伦娜公主和维多利亚公主
维多利亚女王佩戴的祖母绿冠冕
在此后的十几年间，英王室一直都是弗兰兹的最重要的客户。他陆续为女王及其家族绘制了120余幅肖像，成为保罗·鲁本斯、凡·戴克之后获得最多王室赞助的画家。
不如意的“人生赢家”
比利时、法国、英国……各国王室的溢美之词让肖像画邀约纷至沓来。
但弗兰兹·温特哈尔特对此不仅不期待，甚至有些苦恼：“这该死的肖像画怎么总也画不完”。作为一个对艺术有追求的画家，肖像画不应该是他职业生涯的全部。最能体现艺术家技艺和理念的历史宗教题材作品，才是他的终极梦想。
《俄罗斯王后玛丽亚·亚历山德罗夫娜》1857年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于冬宫博物馆
毫无疑问，弗兰兹·温特哈尔特是个天才。他热爱他的艺术，也渴望扬名，对此有明确的职业生涯规划和想法。
现在，他成名了，更加渴望向世人剖白他绚烂的灵魂。可成名带来的副作用让他无暇顾及，贵族们只在意画是不是自己想要的，而不在意他想表达什么。
《春神》，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特
他原本的工作规划只是将肖像画业务作为过渡，以保证稳定的生活来源；另外有赫尔曼帮他打理工作室。以上两点关键性现实问题得到解决，让他可以专心沉浸在艺术的伊甸园。
然而，愿望是美好的，现实是残酷的。
《塔蒂亚娜·亚历山德罗夫娜·尤苏波娃公主肖像》1858年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于冬宫博物馆
贵族们的热情令兄弟俩难以招架。有那么一瞬间，弗兰兹不禁怀疑，他当初将作品复制成版画推广宣传的决定是否正确。
《夏多堡家族三姐妹》1850年，赫尔曼·温特哈尔特
与此同时，他作品中的商业性质也引起了艺术圈的极大不满。
这种备受宫廷追捧的时尚肖像画，在专业人士看来充斥着浮夸谄媚，难登大雅之堂。
《穿18世纪礼服的欧仁妮皇后》1854年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于纽约大都会艺术博物馆
当他为维多利亚女王工作期间当选英国皇家委员会成员，这种批评声骤然响亮起来。《雅典娜》学刊上，甚至直接发表了诸如：“如此缺乏品味——这让我们坦率地庆幸它不是出自英国人之手”这般尖刻的言论。
让弗兰兹·温特哈尔特倍感沮丧。
《Princess Elizabeth Esperovna Belosselsky》1859年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，现为私人收藏
更糟糕的是，1852年，他终于鼓起勇气向喜欢的姑娘求婚，却惨遭拒绝。
连番的打击令他将所有精力都投入到工作中，情场失意、职场得意，繁忙成为他对抗忧郁的良药，自此工作便是他的情人。
《欧仁妮皇后肖像》1864年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特
第二年，他唯一一幅历史类题材的巨幅画作《Florinda》完成。
作品的主角是结束西哥特统治西班牙的导火索——美人Florinda。国王罗德里克占有并伤害了她，惹恼其父朱利安，遂引摩尔人入城，葬送了整个国家。
《Florinda》1853年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于纽约大都会艺术博物馆
*《被侍女环绕的欧仁妮皇后》运用了相似的构图
不过这幅画中，悲剧还没有发生，Florinda仍旧是无忧无虑的少女，与女伴在林间嬉闹。整幅画充斥着享乐主义的色彩，11个少女姿态各异，画面与光线几乎均匀分布给每一个人，看似纷繁无序又另有一种统一。
静谧的阳光撒在她们柔软的肌肤上，照亮生机特有的美，时光在着抒情又浪漫的笔触中慢了下来。
来自电影《诸神之战》
纯洁、典雅、流风回雪……所有能想到的美好词汇都能用来形容温特哈尔特笔下的美人，这种美超越了皮囊，在闪闪发光。
维多利亚女王更是在第一眼看到《Florinda》便决定将它纳入囊中。这让温特哈尔特感到些许肯定和慰藉，心中的遗憾之情散去不少。
《Portrait of Wiencyzyslawa Barczewksa》1860年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于波士顿美术馆
“成名总是要付出点什么，我只是少了些创作自由”，弗兰兹这样安慰自己，“仅此一点点不如意，已经很不错了。”
自此以往，他似乎接受了命运的安排，一直以“肖像画画家”的身份活跃在欧洲。
《巴贝夫人肖像》1864年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于奥赛博物馆
出品稳定、为人识趣，令温特哈尔特从不需为工作发愁，南到西班牙、北至沙俄，大半个欧洲的上流阶级都是他的客户。
勤勉且无不良嗜好让他积累了一笔不菲的财富，一度位列欧洲艺术界的“首富”，成为别人口中的“人生赢家”。
1971年，弗兰兹和弟弟回到故土，终止了运营53年的事业。
《温特哈尔特兄弟的自画像》1841年
相比他惊才绝艳的作品，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特的一生在艺术界堪称“寡淡”。他终生未婚、人际关系简单、没有情感纠纷，一直和弟弟过着简朴的生活，直到1873年被伤寒夺去性命。
《奥地利皇后茜茜公主》1865年，弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特，藏于维也纳艺术史博物馆
维多利亚女王在给女儿的信中，痛惜天才的坠落：“他的去世是一个可怕的、无法挽回的损失……”而残酷的时光，区区百年后就将他的名字湮没。
可他斑斓的画笔，却穿透历史的缝隙，为我们挽留那个逝去时代最美的模样。
小编｜鹿台
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