作者：璐璐仔
作为今年年初引进的第二部好莱坞大片（第一部《养蜂人》），《阿盖尔：神秘特工》投资2亿，可在北美一上映，口碑和票房就血扑，大部分的欧美观众对于它的评价是宣发打假和叙事弱智，基于以上两点，我去看了，发现《阿盖尔》的确在降智的基础上，玩出了新花样。
《阿盖尔：神秘特工》
Argylle
（以下统称叫《阿盖尔》）
01
超豪华阵容
想必看《阿盖尔》的人绝大部分是冲着导演马修·沃恩和亨利·卡维尔去的吧，但如果真是冲着亨利·卡维尔去看这电影的，那我劝你还是别去了，因为他在剧中就只有小小几个片段的客串镜头，真不值这票价。
（亨利·卡维尔）
说回马修·沃恩。他在欧美电影圈是以其创新的导演手法和多样化的作品风格著称，赢得了观众的广泛喜爱。
（导演 马修·沃恩）
就拿他这些年的导演作品来说，《星尘》以非凡的美学和独特的成人童话故事，为观众带来了新奇的观影体验。《海扁王》则完美体现了沃恩对怪诞趣味和恶搞文化的深刻理解。而《王牌特工》系列的成功，则进一步证明了沃恩在特工电影领域的创新能力，英伦绅士的形象加上幽默的对白和紧张刺激的打斗场面，为这一类型的电影注入了新鲜血液。
（电影《海扁王》）
说完导演，再说说演员。该片可以说是汇聚了众多明星加盟，包括《侏罗纪世界》的主演布莱丝·达拉斯·霍华德、奥斯卡最佳配角得主山姆·洛克威尔（因《三块广告牌》获奖）、亨利·卡维尔“大超”，以及约翰·塞纳的“赵喜娜”、塞缪尔·杰克逊的“局长”和布莱恩·克兰斯顿的“老白”。
这些顶尖演员的加盟，为这部电影增添了无数看点，预示着观众将会在这场跨越幻想与现实的冒险之旅中，享受到前所未有的视觉盛宴和情感体验。
02
一对活宝
女主叶利·康韦（布莱丝·达拉斯·霍华德 饰演），一位宅在家里的女作家，她的日常就是围绕着写间谍小说和照顾她的猫转。她笔下的特工阿盖尔，帅得跟007似的，能打能飞，英雄救美什么的都不在话下。但这只是她的小说世界，现实中的她，除了敲敲键盘，抱抱猫，基本上跟外界无关。
可是，这平静的生活因为一个叫艾登（山姆·洛克威尔 饰演）的家伙而彻底被打破。艾登，一脸落魄，衣衫褴褛，自称是特工。他跟叶利说，她小说里的情节竟然跟一个真实的间谍组织的秘密撞了个满怀，现在，她也被卷进了一场真实的间谍风波中。
这突如其来的消息让叶利半信半疑，毕竟她自视为一个只能在虚拟世界里冒险的人。但现实很快给了她一记响亮的耳光——一群身份不明的便衣刺客突然出现，直指她和艾登。艾登，尽管看起来不怎么样，却展现出了与叶利小说中阿盖尔相似的英勇，保护叶利，与敌人展开了激烈的对抗。
在这一系列的逃亡和对抗中，叶利的生活被完全颠覆。她从一个安于现状的作家，变成了真实世界中的逃亡者。而艾登，这个看似不靠谱的家伙，却在一次次的危机中证明了自己的价值。
两人之间，一个是猫奴，一个对猫过敏，却不得不一起逃亡，这种荒诞的组合，笑料可想而知。在这一路的奇遇中，他们之间也慢慢产生了不一样的感情。
叶利开始享受这种充满未知和冒险的生活，但也发现了自己的另一重身份。而艾登，也从一个看似粗糙的特工，变成了叶利生活中不可或缺的一部分。
03
毫无逻辑的叙事是硬伤
如果用一句话来形容《阿盖尔》的故事，它就像是个“天大的笑话”，并掺了些意外。
刚开始看，你会发现，观众被导演带入一个充满惊奇与反转的故事世界，可随着剧情的深入，故事越来越离谱了起来。编剧似乎抛弃了所有关于叙事逻辑和连贯性的考虑，转而全力投入到了“意外转折制造机”的角色中。
看到一半的时候，我严重怀疑这是利用AI技术混合了众多特工片的元素，创造出一个不伦不类的故事。
比如，女主角经历的一系列荒唐事件——从发现男主角想要干掉她，到逃到所谓的安全港——父母家，再到发现自己的父母其实是假的，每一次剧情转折都比上一次更加让人摸不着头脑。这种剧情安排不仅快得让人反应不过来，还缺乏足够的伏笔和逻辑支撑，让整个故事就像是编剧随意拼凑的拼图。
而当剧情揭示女主其实是一名失忆的女特工时，尽管编剧试图通过一段长达十分钟的对话来为这一转折做铺垫，这种突兀的设定揭露却令人难以置信，而非产生惊喜。
就像是编剧试图在最后一刻抓住一根救命稻草，希望能够以此来解释前面的所有荒谬，但遗憾的是，这更像是在给混乱的剧情涂上一层薄薄的合理化的油漆。
最终，尽管电影试图通过一系列复杂的对话和剧情转折来营造深度和紧张感，但这种过度的反转和缺乏逻辑的叙事手法，却让整部作品显得既混乱又浅薄。
此外，男女主角之间的感情线原本有潜力成为故事的有力支撑，却因为演员之间缺乏化学反应而变得生硬和不自然，反映出了编剧对角色深度和情感发展的忽视。
04
想象性的大胆颠覆
既然《阿盖尔》的评分、口碑这么差，那它还有值得看的必要吗？
我觉得还是有点看点在里面。
首先，看点之一就是导演想象性的大胆颠覆。
在电影《阿盖尔：神秘特工》中，马修·沃恩展现了对传统特工电影范式的大胆颠覆，将一个既熟悉又全新的故事世界呈现给了观众。这部作品巧妙地将虚构的小说情节与现实世界中的事件交织在一起，使得现实与幻想的界限变得模糊，引领观众进入一个充满未知与惊喜的领域。电影中，通过对主要角色之间互动的深入描绘，彻底改变了人们对于传统特工形象的看法，挑战了观众对英雄人物的预设期待。
在挑选演员方面，沃恩就曾对外放话，声称自己故意避开了观众可能预料到的选择，而是意图打破常规，选择了布莱斯·达拉斯·霍华德和山姆·洛克威尔这对出人意料的组合担纲主演，为电影注入了新鲜的活力。更具颠覆性的是，他在电影中让亨利·卡维尔以一种完全出乎意料的造型出现在观众面前，进一步加深了电影的创新和突破性。
其次，就是不得不提到招牌的动作和幽默元素。
说起马修·沃恩的导演风格，“暴力美学”四个字足以概括。他不遗余力地在每部作品中探索动作场景的美学极限，使得每一场战斗不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣。
比如在《王牌特工：特工学院》中，科林·费尔斯饰演的角色在一场酒吧战斗中展现了英式硬汉的魅力，这场戏不仅展现了动作的美感，也传递了英雄的精神。电影的高潮部分，随着《威风堂堂进行曲》的旋律，将原本血腥的场面转化为绚烂的烟花效果，这种创意的运用充分展示了沃恩在暴力美学方面的新探索。
（电影《王牌特工：特工学院》）
同样，在《阿盖尔：神秘特工》中，沃恩对于动作场面的把控也算是比较出挑。影片伊始，他便构思了一场难以忘怀的舞蹈场景。
灵感来源于他对70年代歌舞片和迪斯科舞蹈的喜爱。随后他将这场独树一帜的舞蹈编排融入影片，由此创造了亨利·卡维尔和杜阿·利帕在舞池中的经典对决。
此外，电影中还包含了一场紧张而刺激的双人飙车追逐戏，情节紧凑，令人心跳加速。
比如，在一个封闭的火车车厢内的打斗场景中，马修·沃恩展现了他对动作设计的高超掌握。这一场景不仅动作连贯流畅，而且充满了挑战性，他成功地在紧张刺激和娱乐有趣之间找到了平衡点，通过加入杂耍和戏弄的元素，让整个打斗过程不失轻松诙谐的节奏。
当然我个人最喜欢的一幕应该是“石油花滑”的场景。此场景以其创新性和独特性，成功地将花样滑冰的舞蹈美学与战斗的紧张感融为一体，展示了在光滑的油面上，滑冰高手如何以优雅的姿态完成每一次致命的攻击。这样的场景设置不仅令人目不暇接，也深深体现了马修·沃恩对于电影视觉艺术的深刻理解与独到见解。
据说，影片为了达到这一效果，拍摄团队在地面上真实倾倒了大量石油，以此确保滑冰动作的真实性和视觉效果的震撼性，这种对细节的执着追求展现了制作团队对于完美艺术效果的不懈追求。
至于预告片中还有一场极为吸引眼球的五彩缤纷烟火动作秀，我个人认为这段视觉效果还可以，但是如果带入剧情就显得非常降智。
原因很简单。当你看到主角头上永远带着光环，反派又都是跟打了鸡血似的往前冲但又打不过主角的时候，你就会开始打哈欠。
这种编排手法，虽然旨在展现英雄不屈不挠的精神，却因其过于公式化和可预测性，使得电影失去了紧张感和悬念，观众难以在心理上产生真正的投入和紧迫感。明知无论电影情节如何发展，主角总能安然无恙，这让整个观影过程变得索然无味。
只能说，这种类型和表现手法的好莱坞大片，实在是让人看腻了。
05
名导又翻车
马修·沃恩这样的大导演，在好莱坞也算是个有个性的存在了，结果这次作品里，叙事如此无脑，动作戏还算是勉强及格。
电影的整体感觉，就像是导演在没有投入太多心血的情况下，匆匆忙忙地复制粘贴了他以往的成功作品，试图再次创造同样的效果。但由于缺乏创新和深度的剧本，以及角色之间平淡无奇的互动，使得这部作品给人的印象不过是走马观花，毫无新意。这种重复自我而不愿意探索新领域的做法，让人感到失望，对于期待着马修·沃恩能够再次带来突破性作品的观众来说，这无疑是一种打击。
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